科技驅動下的舞蹈藝術呈現與傳播策略研究

文化自信的崛起需要各文化行業工作者努力突破快餐式消費主義的桎梏，深挖、深耕、深思傳統瑰寶，為傳統文化設計出更多展現文化魅力的優質作品，讓沉睡的文化資源煥發新的生命活力，讓文化基因傳承不息。舞蹈作為中華優秀傳統文化，是人類最古老的藝術形式之一，也是民族自信的重要載體。但傳統樂舞的歷史積淀、文化內涵許多都被塵封在書籍、壁畫之中，如何讓傳統樂舞“活”起來，是每位文藝工作者都需要深入研思的終身命題。由陜西師范大學音樂學院黨允彤所著的《基于傳統樂舞的科技藝術融合與傳播研究》一書以跨學科視野構建起傳統舞蹈藝術在數字技術參與下的呈現與傳播路徑，為傳統舞蹈的數字化保護、文化傳播擘畫了藍圖。本研究兼具學術深度與實踐價值，將科技與人文融合，展示了科技賦能傳統文化的可行性，推動了文化遺產活化，重塑了舞蹈作為文化載體的主體性，增強了舞蹈藝術在新時代的話語權力。

本書共分為五章。第一章以唐代樂舞文化為核心，結合唐代壁畫的考古發現，揭示樂舞藝術在唐代的巔峰地位及其社會功能。作者通過文獻考證與圖像分析，重點解析墓葬壁畫中的樂舞形式及其所屬的十部樂體系，展現唐代貴族文化與多元民族交融的特征，為后續技術復原提供歷史依據。第二章在已有的圖像和文獻資料基礎上，聚焦于數字技術對唐代樂舞活化的嘗試，通過VR、動作捕捉、3D建模等技術手段，構建虛擬場景與動作數據庫，還原壁畫中的樂舞場景。這項研究為文化遺產數字化保護提供了方法論支撐。第三章銜接了技術與教育的實踐路徑，重點闡述虛擬仿真技術在傳統樂舞教學中的創新應用。作者通過開發線上實驗平臺，設計分級課程，結合AI評估系統提升學生學習效果，推動教學模式從被動接受轉向主動參與，提高學生對唐樂舞的感知。第四章客觀分析數字化浪潮為傳統樂舞帶來的利弊，既有推動樂舞傳播的優點，但也有文化同質化、弱化傳統技藝的獨特性等缺點。作者對此感受到了危機，也提出了相應的應對策略。第五章把敘述視角轉向了陜北民間舞蹈，探討其在數字化時代的生存、創新方案，為民間藝術現代化轉型提供實踐范例。

本書作者深入研究唐樂舞、陜北民間舞蹈，用文化科技融合的實驗案例告訴當代文藝工作者——讓文化傳播的使命真正落地的時代方法論。數字文明正在幫助人類重構認知圖景，在這一背景下，中華文化的當代性轉化亟須一場本體論層面的革命。文藝與科技的深度融合不應止步于技術工具論式的淺層嫁接，而應著眼于“文化基因”的跨媒介轉譯機制。中華文化傳播要想獲得深遠的效果，需要當代文化研究者敢于讓文藝融合科技，用創新思維激活文化基因，幫助中華文化在全球化語境下構建起“傳統的未來”。

文化基因解碼——科技重構傳統樂舞的敘事維度。無論是從日本雅樂中溯源，還是在敦煌壁畫中賞鑒仙姿，都跳脫不開唐樂舞。唐樂舞作為中國樂舞藝術發展的巔峰，自然受到海內外學者的諸多關注，在東亞藝術史研究中，唐樂舞藝術始終占據著赫赫地位。但現代人在博物館中觀看《韓熙載夜宴圖》中的琵琶演奏者時，在敦煌莫高窟觀摩飛天樂舞壁畫時，那些曾被無數文藝學者反復詮釋的樂舞形象，為何始終與現代人隔著難以跨越的鴻溝？

究其緣由，還是因為以往針對唐樂舞的研究大多是二維且單向度的。其中不乏文獻研究，或者是壁畫、雕塑、石刻等文物研究，文獻研究與文物研究呈現出一種孤立的、非對稱的對話狀態，導致了學界對于唐樂舞的研究停留在平面化的符號拼接層面，沒有歷史思維滲入的唐樂舞研究自帶不可避免的缺陷。作者發現了這一點，并使用王國維的“二重證據法”來彌補研究缺失。

唐樂舞本身就屬于歷史范疇，運用歷史的思維來觀照這門古典藝術，將文獻和文物進行對照，更能還原出唐樂舞的本真狀態。盡管有許多學者研習書籍資料，并結合文物，針對唐樂舞進行再編再創，用創新的方式讓唐樂舞在想象和創作中重獲生機，其研究價值是值得肯定的。但是，這依然不能讓現代人更接近、更了解真實的唐樂舞，難以滿足現代人對于唐樂舞的好奇。因此，如何讓現代人走進更加真實的唐樂舞，如何讓唐樂舞復活，是研究的重要突破點。

本書作者是一名擁有跨學科思維的文藝工作者，用“科技+”的方式，把科技融入文獻、文物進行研究，形成“樂舞+科技+文化”的模式，突破唐樂舞的二維研究困境。本書作者用數字技術采集文獻、文物中的數據素材，建立起動作庫、場景庫、音樂庫、服飾庫、詩詞庫、書畫庫，整合了各個數據庫，并開發存儲、展示、計算等功能，構建起唐樂舞虛擬仿真實驗系統。在這個虛擬仿真實驗系統中，人們從線性觀看走向參與式體驗，置身于唐代宮廷宴樂場景中，參與到全感官浸入與文化基因喚醒的復合體驗中，深入感知唐代“樂”的禮制屬性與“舞”的教化功能，沉浸式感受唐樂舞的魅力。這一研究不僅重塑了傳統樂舞研究的學術邊界，拓寬了學術研究的思維，用創新的、科學的方式讓文物發聲，讓歷史重現，讓文化基因在交互式體驗中解碼、重構，更為瀕危文化遺產實現數字化永生提供典范模本。

教育形式革命——唐樂舞虛擬仿真實驗教學案例。作者在書中構建了傳統樂舞在科技介入下的兩種呈現形式：一種是上文所說的通過數字化展演來呈現給人民群眾；另一種則是針對學生定制了教學方向的呈現形式。虛擬仿真技術應用于教學之中，打破了教學模式固化的弊病，突破了物理空間局限，兼顧起了情景式教學與個性化教學的雙重優勢。

首先，虛擬仿真技術讓學生們可以全方位、全感官感受到樂舞的精髓，他們可以在虛擬壁畫場景中游覽，欣賞到舞者的服飾、妝容、發髻。學生們在這個“在場性”體驗中，樂律知識將變得不再抽象，而是他們伸手可觸的物理現象，對音樂的感知也從被動接受轉為主動建構。他們有了打破時空限制的契機，能切實體會和感悟到唐樂舞所有的文化元素，喚醒文化基因。這樣真正做到了情景式教學所期待的——激發學生學習的興趣。

其次，虛擬仿真技術讓學生們感受到個性化教學服務。學生們進入樂舞動作比較與實訓系統中，在學習了樂舞圖中的動作后做出相應動作反饋，系統根據學生們的學習成果打分，學生則根據分數做出對應調整。以此類推，虛擬仿真技術不僅能獲取學生的動作軌跡、聲學反饋和認知測試數據，還能構建出每位學生的專屬能力圖譜。唐樂舞虛擬仿真技術實驗教學是數據驅動下的精準教學，它把因材施教從精英教育的特權變換為普惠教育的基石。這樣既發揮了學生的主觀能動性，極大限度節約了教育資源，提升了教育效率，還進行了高質量的一對一教學。

唐樂舞虛擬仿真實驗教學案例無疑是跨學科融合教學的一次有效探索，實現了從教者的許多教學期待。不僅如此，這也回應了長久以來大眾期望實現的“教育公平”問題。唐樂舞虛擬仿真實驗技術彌合了教育資源的鴻溝，為破解教育資源配置失衡、教學方式單一死板等問題提供了優秀范本。這項研究極大限度地打破了地理屏障，實現了跨地區共享教育資源，開辟了藝術教育無阻礙的有效路徑，為人民大眾展現出了教育公平從“機會均等”向“體驗均質”躍遷的可能性。當每個求學者都能在虛實交融的教育場域中獲得自我提高的通途，傳統教育的現代化轉型才真正能夠實現人文價值與社會意義的雙重回歸。

價值生態構建——數字媒介融合下的多樣傳播策略。作者在書中用多個案例展現了“科技+”傳統舞蹈的魅力，其背后也反映了傳統舞蹈融合科技的傳播策略。不同于傳統的禮俗活動傳播策略、表演舞蹈傳播策略，在新時代背景下，更以“科技+”文旅傳播策略、“科技+”教學傳播策略為主，兼有自媒體傳播、電視媒體傳播等輔助方式。

“科技+”文旅傳播策略。作者在書中主要研究了兩種舞蹈：唐樂舞、陜北民間舞蹈。兩種舞蹈都有獨特的地域特色，并且能豐富當地旅游的文化特性，可視作豐富的文旅資源。以作者在書中重點論述的陜北民間舞蹈為例，陜北民間舞蹈根植于黃土高原的農耕文明與紅色文化，觀眾可以通過VR眼鏡觀看虛擬的紅軍戰士在黃河河畔擊鼓沖鋒、陜北人跳舞助興的畫面，極大豐富了游客的體驗感。這完美結合了旅游資源、科技手段、陜北舞蹈，用旅游、科技帶動傳播，用文化、科技豐富旅游，用科技、旅游托舉文化。“科技+”文旅的傳播策略，把陜北民間舞蹈從單一的文化產品升級成文旅產業鏈的核心要素，讓陜北舞蹈參與當地旅游經濟重構之中，避免了文化傳播斷代的可能性。這一策略真正讓陜北民間舞蹈“跳”出黃土地，“活”在新時代，“長”在人心里。

“科技+”教學傳播策略。唐樂舞虛擬仿真技術超越了工具理性的范疇，在本書的教學案例中更揭示了科技如何從單純的教學輔助，升華為文化基因的活化劑，乃至于成為傳播加速器。唐樂舞虛擬仿真技術實驗對于教學質量來說是優質的、高效的，所以吸引了更多學生與愛好者參與其中，賡續傳統舞蹈的歷史文脈。這場由技術驅動的教育革命，不僅引導出了教學質量的量變結果，更推動了教育的傳承功能，提高了傳統舞蹈藝術傳播的聲量。科技對于文化而言，不再是可有可無的工具，更是文化創新和文化傳播的重要催化劑；教育也不再只是單純的傳承手段，更成為文化對話的橋梁。作者的研究為后來者指明了保持技術創新與人文精神動態平衡的可行路徑，其能讓傳統舞蹈在數字時代中既能保持文化藝術的本真，又能深遠傳播。

（作者單位 寧波大學音樂學院）

【編輯：李棟】