中國現代鋼琴作品對民族音樂元素的傳承與發展

［摘 要］ 本文旨在探討中國現代鋼琴作品如何深度融合并傳承民族音樂元素，以及在此基礎上實現的藝術創新與發展。通過深入分析民族音樂元素在現代鋼琴作品中的融合，本文揭示了在中國本土化的過程中，鋼琴是如何與民族音樂文化互動與融合、傳承與發展進而構建出具有獨特民族風格的鋼琴作品的。

［關鍵詞］ 民族音樂元素；鋼琴作品；傳承與發展

［中圖分類號］ J624.1" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0085-03

全球化背景下日益頻繁的跨文化交流，使不同的文化元素在藝術領域產生了深刻的互動與融合。而自古以來，中華民族的音樂文化便以其獨特的韻味與深厚的內涵及多樣的表現形式，在世界音樂史上占據著舉足輕重的地位。中國現代鋼琴作品作為中西方音樂文化交匯的獨特產物，不僅體現了中西方音樂傳統之間的對話，更彰顯了民族音樂元素在當代音樂創作中的傳承與創新。

一、民族音樂元素特性分析

民族音樂元素作為特定文化背景下音樂藝術的基石，承載著豐富的歷史文化信息與獨特的審美價值。其不僅包括旋律、節奏、和聲等音樂構成要素，更涵蓋了樂器音色、演奏技法、音樂風格乃至與之相關的社會習俗與文化傳統。深入分析民族音樂元素的特性及其在音樂創作中的應用，對于發揚民族文化、促進音樂的多元化發展具有重要意義。

（一）民族音樂元素的概述與特性解析

民族音樂元素是每個國家形成其音樂風格時便與生俱來的，是構成各民族獨特音樂風格與文化內涵的基本組成部分。民族音樂元素是每個民族文化在音樂中的直接體現，包括旋律、節奏、和聲、樂器使用等。它為民族音樂奠定了風格基礎，能深刻地表達出一個民族的情感和精神面貌。同時它也作為藝術創新的源泉，為作曲家們提供創作靈感與素材。民族音樂元素不僅塑造了音樂的整體風格，還傳遞了民族的文化和精神特質。［1］

1.旋律與和聲特征

民族音樂的旋律，是其最為顯著和直接的表現形式。它往往承載著民族的情感、歷史和文化記憶。旋律的構成與民族的語言音調、生活節奏以及自然環境等因素密切相關。在中國民族音樂中，其旋律線條遵循五聲音階體系，多呈現出流暢、優美的特點。這同樣與中國語言的四聲聲調有關，也是中國傳統文化中追求和諧、自然的審美觀念的特點在音樂中的映射。作品《茉莉花》中有行云流水般的旋律線條，展現出中華民族特有的音樂美感。

在和聲方面，中國民族音樂通常以單旋律為主，較少出現復雜的和聲結構。傳統樂器之間的配合更多表現為復調性質的旋律互動，而非嚴格意義上的和聲框架。例如，在古琴曲《廣陵散》中，琴弦的低音部分往往伴隨主旋律，這種表現手法雖不屬于傳統的和聲結構，卻為音樂增添了層次感。在某些傳統樂器的演奏中，自然和聲與泛音的運用使作品呈現出豐富深遠的藝術效果。自然和聲根植于五聲調式的和諧基礎，通過各音級間的巧妙組合，營造出一種內在的統一與平衡，不僅增強了音樂的結構感，還深刻揭示了作品所蘊含的情感與意境。

2.節奏與節拍特征

中國民族音樂的節奏與節拍特征豐富多樣，既深蘊著豐富的文化背景，也彰顯出獨特的藝術魅力。在少數民族音樂中，多元節拍的運用通常為復雜的民族音樂作品帶來獨特的節奏層次感和豐富的音樂表現力。在西南地區的侗族大歌中，有多聲部和多節拍的復合形式，其中多個節拍在同一時間內交織進行，營造出別具一格的音樂效果。此外，非對稱節拍的形式在新疆維吾爾族和哈薩克族的音樂中較為常見。新疆十二木卡姆的某些樂段就采用了7/8或9/8這樣的非對稱拍子，賦予音樂一種特有的搖擺感和動感，生動地反映出當地民眾的生活節奏和文化特色。節奏型在藏族音樂的“鼓舞”中代表一種文化符號，特定的節奏型為舞蹈注入了活力，寓意著祈福和祈求豐收的愿望。

3.音色與演奏技法

民族音樂的音色與演奏技法是其獨特性的重要組成部分，展現了其在音樂結構和表現力上的復雜性與多樣性。在音色方面，不同樂器的音質特征主要由其材料、結構及演奏方法所決定。中國傳統樂器，如古琴和二胡，在音色上呈現出明顯的區域性和文化特征。例如古琴的音色幽深沉穩，其聲音特質由輕觸弦線的特定節點而產生，透露出中國古代文人追求淡泊和高雅的精神內涵。二胡的音色柔美而哀婉，體現出中華民族文化中細膩、含蓄而又不失深情的審美特征。

在演奏技法方面，中國民族樂器具有多樣性和精細性。以弦樂器為例，古琴的演奏技法包括“按音”“泛音”“散音”，二胡的演奏技法有“揉弦”和“顫音”，增強了樂器的音樂表現力和情感表達。吹奏樂器如笛子的“打音”技法、嗩吶的“花舌”技法等，具有顫音效果，能使音樂動感熱情。打擊樂器中鼓的“滾奏”技法，通過連貫的節奏效果增強音樂的動感，木魚的“交替敲擊”通常在佛教儀式音樂中使用，通過不同力度和速度的敲擊，營造莊重而肅穆的氛圍。這些技法不僅賦予樂器獨特的音色，也體現出各個民族的音樂審美和文化心理。［2］

（二）傳承路徑

民族音樂元素作為文化的重要組成部分，其傳承路徑與演變趨勢深受歷史文化、社會環境以及民族特性等多重因素影響。民族音樂元素的傳承，首先依賴于口傳心授的傳統方式，在民間廣泛流傳并保持了地道純正的藝術風格。書面記載如古代樂譜、音樂理論書籍等文獻資料提供了了解歷史音樂風貌的窗口。在現代社會中，音樂教育體系、音樂比賽等活動也為傳承提供了有力支持，促進了音樂文化的交流與傳播。隨著時代的發展，民族音樂元素在堅守傳統精髓的同時，逐步吸納現代音樂元素，形成了獨具特色的新風格。

二、中國現代作品對民族音樂元素的融入與傳承

（一）中國現代作品對民族音樂元素的融入

自20世紀初，中國音樂的發展顯著地體現在現代作品對民族音樂元素的融入與傳承上，作曲家們的積極探索使傳統民族音樂元素巧妙地融入現代創作之中，既實現了民族音樂精髓的當代傳承，又促進了現代音樂領域的創新與拓展。此過程不僅是民族音樂傳統在新時期的延續與深化，更是現代音樂的一次重要突破。研究民族音樂元素的融入與傳承對把握中國音樂的歷史脈絡與獨特風貌，對理解與認識中國民族文化的精髓具有深遠的意義。

1.直接引用與變奏處理

直接引用民族旋律進行鋼琴曲創作，是指將民間音調或民歌直接采納，并將其作為鋼琴曲的主題旋律。這是一種歷史悠久且廣泛應用的創作方法，其中涉及對整首民歌或樂曲的全面改編。作曲家常基于特定調式風格進行和聲構建，旨在深刻體驗并表達該調式的獨特韻味，作為和聲構建的邏輯基石，同時追求將既有曲調與個人情感深度融合，力求達到一種藝術上的原創性錯覺，仿佛曲調本身即為作曲家內心情感的直接流露，而非單純的外在引用。在音樂創作中，變奏是一種使樂曲主題以不同形態重復出現的手法，在民歌改編的鋼琴曲中尤為常見。通過在每次呈現時加入新的元素和變化，以及對主題旋律的重復與變化，豐富作品的織體層次和音樂表現力。

以《山丹丹開花紅艷艷》為例，王建中先生在改編中精湛地運用了直接引用和變奏手法。作品引子后，A段主題開篇即直接引用原曲單音旋律，構建于逐層遞進的句子之上，每句均增添和聲織體，豐富色彩，彰顯陜北風情。他通過不斷加入新的修飾與變化，使各段旋律之間形成鮮明對比。第二主題的三次變奏各具特色：第一次低聲部以單線條形式呈現，曲式結構擴展；第二次高低音聲部協同，豐富音區變化，借鑒西北唱腔元素增添民族特色；第三次音樂織體加厚，推向高潮后回歸主題情感基調，為再現部做鋪墊。此變奏處理增強了音樂的層次感，展現了民族音樂韻味與鋼琴藝術的獨特魅力。［3］

2.民族化和聲與民族化的復調

民族化和聲作為作曲理論的重要分支，深入探討了民族調式中的和弦結構、連接方式、進行規律及音響效果，并關注其在音樂創作中的具體應用。在和弦結構上，民族化和聲打破了西方三度疊置原則，引入四度、五度甚至二度疊置和弦，更準確地表達出民族音樂的韻味和特色。同時，注重和弦的省略與替代，形成具有獨特音響效果的和弦，貼切描繪民族音樂的意境和情感。在連接方式和進行規律上，民族化和聲運用了中國傳統音樂中的旋律進行和調式變換，使和聲進行豐富多彩，更具民族特色。民族化和聲還注重音響效果的營造，運用和弦外音、裝飾音及特殊演奏技巧，使音樂作品更加立體、生動。［4］民族化的復調將復調與民族音樂元素深度融合，在對比式復調、模仿式復調、襯腔式復調中根據民族音樂風格進行創作。在和聲與對位方面，民族化的復調技法運用民族化的和聲語言，結合對位法技術，使得復調音樂更具民族特色。

在探討民族化和聲的魅力時，《平湖秋月》這首鋼琴作品巧妙地將民族化和聲融入其中。作曲家采用了大二度疊加純四度的和聲方式，輔以琶音的演奏模擬高胡，來豐富旋律并淡化大二度帶來的不和諧音效，增強了民族性韻味；運用純四度加純五度的混合疊置和弦，使旋律變得婉轉圓滑，營造出空靈飄渺的意境。而復調的民族化處理在儲望華先生的鋼琴曲《二泉映月》中有諸多體現。作品出現多處模仿性復調，如左手旋律模仿引子主題、左手中聲部模仿右手聲部等，增加了音樂的流動性。襯腔式復調在該作品中是將右手加入倚音與波音，與左手的旋律音配合形成，充滿民族韻味。

3.對民族樂器的模仿

作曲家們在中國現代鋼琴作品，尤其是民族器樂改編曲中，常采用模仿民族樂器的手法，使鋼琴這一西方樂器跨越地域與文化的界限，模仿出了帶有民族特色的音色和演奏技法。在音色方面，運用鋼琴的多聲部織體來模擬民族樂器的泛音與共鳴效果，使鋼琴的音色層次豐富多變，貼近原樂器的聽覺體驗。此外，民族樂器的演奏技法也可以在鋼琴作品中通過特定的指法與觸鍵方式加以再現，如古箏的刮奏、琵琶的輪指、二胡的滑音等，力求在演奏技法和音響效果上也達到高度的仿真。

《百鳥朝鳳》通過鋼琴模仿出多種鳥鳴聲，采用四音一組的形式，融入了笙、揚琴以及民族打擊樂的音色和節奏。《平湖秋月》通過鋼琴的雙手交叉、快速琶音和連續和弦等技術，模仿出古箏的同音反復、短調纏繞，營造出優美纏綿的音樂氛圍。《二泉映月》通過小三度和二度的單倚音模擬二胡的滑音奏法，模仿出二胡連弓、跳弓、震弓等多種弓法。

（二）中國現代作品對民族音樂元素的傳承

在中國現代作品對民族音樂元素的傳承中，作曲家們通過對傳統音樂的深入研究與再創造，確保了民族文化的延續與發展。他們強調對民族音樂的文化背景和情感內涵加以理解，這一過程對民族音樂元素的傳承與表現形式的創新具有重要的意義，使其能夠在當代語境中獲得新的生命力。

1.鋼琴技巧的運用與音樂表達的契合

在中國現代鋼琴作品中，主體鋼琴作為一種重要的表現工具，其技巧的運用與音樂表達之間的契合，構成了民族音樂元素傳承的重要基礎。鋼琴不僅是技術的體現，更是情感和文化內涵的載體。

鋼琴的音色和演奏技巧為音樂提供了豐富的表現手段，多音域特性使其能夠模擬多種傳統樂器的音色，通過不同的觸鍵方式、踏板運用和動態變化，其能夠再現民族音樂的細膩情感與復雜結構。鋼琴技巧與民族音樂的契合還體現在對文化背景的理解與詮釋上。作曲家在創作過程中，可以將個人的文化體驗與民族音樂的根源相結合，形成獨特的音樂表達。

2.作品風格對民族情感的作用機制

作品風格不僅是作曲家個人藝術追求的體現，更是文化認同與民族情感的重要載體。通過對作品風格的深入分析，可以揭示其在民族情感傳達中的作用機制。

不同的作品風格往往伴隨著特定的音色、和聲及節奏特征，這些元素能夠激發聽眾的情感共鳴，音響特征的差異使得作品能夠在不同的文化語境中引發不同的情感體驗。作品風格的多樣性為民族情感的表達提供了豐富的可能性。風格的多元化不僅拓寬了民族情感的表達范圍，也使得作品能夠在全球化背景下流傳。通過對不同風格的交融與創新，作曲家能夠更有效地傳達復雜的民族情感，形成獨特的文化視角。作品風格可以維系民族情感的傳承，連接傳統與現代，促進不同文化之間的對話。

三、中國現代作品對民族音樂元素的發展探索

在全球化與數字化的背景下，中國現代音樂作品對民族音樂元素的發展探索呈現出多元化的趨勢。這一探索不僅是對傳統音樂文化的傳承，更是其在現代語境下的創新與發展。

（一）跨界融合的實踐與創新

跨界融合是中國現代音樂創作中一項重要的實踐，體現了不同藝術形式之間的深度交流與互動。音樂家們通過將民族音樂元素與其他藝術形式，如舞蹈、戲劇、視覺藝術等相結合，創造出新的表現形式，促進了不同文化之間的對話。作曲家通過引入西方音樂的和聲、節奏等元素，創造出獨特的音樂語言，為民族音樂的創新提供了新的可能性，在確保保留民族音樂精髓的同時，實現了藝術的創新與突破。

（二）數字化技術的應用與拓展

數字化技術的迅猛發展為中國現代音樂創作帶來前所未有的機遇。音樂制作軟件、數字音頻工作站（DAW）等技術的應用，使作曲家能更靈活地運用民族音樂元素，輕松進行音色設計與編輯，模擬傳統樂器音效，精準再現民族音樂元素。同時，數字化技術推動了音樂傳播方式的變革，網絡平臺普及讓民族音樂作品得以迅速傳播至全球，從而提高了聽眾的接受度和參與度。這一變革不僅為民族音樂推廣提供了新的渠道，也為作曲家與聽眾的互動創造了條件，方便他們實時獲取反饋，進一步推動音樂創作的創新與發展。

（三）國際化視野下的民族音樂舞臺

在國際化背景下，中國現代作品中的民族音樂元素正逐步走向世界舞臺，在這一過程中既傳播了民族文化，也促進了對文化認同的再思考。作曲家通過參與國際音樂節、合作項目等，將民族音樂元素與國際音樂潮流相結合，形成了具有全球視野的音樂表達，使民族音樂成為一種兼具傳統與時代感的藝術形式。國際化視野下的民族音樂舞臺要求作曲家在創作中既尊重民族音樂根源，又保持開放的心態，吸收外來文化精華，這種雙向文化交流既豐富了民族音樂的表現形式，也為全球音樂文化的多樣性發展做出了貢獻。

結" "語

中國現代鋼琴作品在民族音樂元素的傳承與發展過程中，彰顯出獨特的藝術魅力與深厚的文化底蘊。本文通過梳理民族音樂元素，對音樂元素在鋼琴作品中的融入與傳承進行分析，列舉實例，闡述鋼琴音樂與傳統民族音樂的創新性交融，最后對傳承民族音樂元素進行探索。展望未來，隨著全球化進程的不斷加速，中國現代鋼琴作品的民族化探索將進一步助推音樂藝術的多元化發展，使其在國際舞臺上展現出更加強勁的生命力與更加廣泛的影響力。

參考文獻：

［1］ 錢至美，崔靚佳.鋼琴教學中民族音樂元素的融合與創新［J］.音樂生活，2024（01）：89-92.

［2］ 毛毳.傳承與發展中國民族音樂文化的最佳載體［D］.湖南師范大學，2011.

［3］ 姜敏慧.論王建中鋼琴作品《山丹丹開花紅艷艷》陜北地域性特征及演奏分析［D］.南京師范大學，2021.

［4］ 田葉彤.音樂創作中的民族化風格和聲運用［D］.北方民族大學，2022.

（責任編輯：莊" 唯）