尋找到獨屬于中國人的頌歌旋律

冼星海曾總結《黃河大合唱》：“這是用全中國的旋律寫成的?！闭\然，《黃河大合唱》的創作是用外來形式表現中國精神，但它沒有留下任何復制外來的痕跡。政治性、思想性與藝術性的高度統一，使這部聲樂作品成為經久不衰的藝術典范。

《黃河大合唱》是先有詞后有曲的。1939年春天，詩人光未然因在前線受傷來到延安療傷，時任魯藝音樂系主任的冼星海前去醫院探望曾多次合作的老友。冼星海表達了強烈的愿望，期望能超越以往創作一部反映民族抗戰呼聲的大型音樂作品。恰巧光未然在帶領演劇三隊兩次穿越黃河、赴前線戰斗生活的兩個多月中，一直在醞釀創作大型史詩《黃河吟》。冼星海走后，光未然經再三思考，說服自己放棄創作長詩《黃河吟》的念頭，改為冼星海撰寫歌詞。很快，光未然用5天的時間口述了400多行長詩，由隊友胡志濤筆錄。

光未然的8首歌詞獨立成章又血肉相連，每首都以“黃河”為題材，通過朗誦詞相連為一體，這種構架在中國的音樂創作中是獨樹一幟的。在《黃河大合唱》的創作中，冼星海僅用了4天時間就完成7個部分的譜曲，唯有《黃河頌》一連寫了三稿都不滿意。原因是中國傳統音樂里沒有“頌”的旋律，一看到“頌”字，就讓人聯想起西方的彌撒曲，他要努力擺脫這種影響，新創一種既有中國民族風格的特點，又能表現新時代感情的頌歌旋律。在民族與世界、傳統與現代的相互碰撞中，一部誠懇、偉大、莊嚴而不失熱情的音樂作品誕生了。

1939年4月13日晚，《黃河大合唱》在延安首演，之后迅速傳遍全國，“萬山叢中，抗日英雄真不少！青紗帳里，游擊健兒逞英豪”的嘹亮歌聲隨著戰士的腳步飄向了抗戰前線。1939年5月11日，在慶祝魯藝成立一周年的晚會上，冼星海親自指揮魯藝合唱團演唱《黃河大合唱》，在場的人都被大合唱雄渾的氣勢和震撼的旋律所打動。

直到今天，《黃河大合唱》以及據其改編的鋼琴協奏曲《黃河》，仍是國內外音樂舞臺上最受歡迎的曲目之一。

（節選自《光明日報》2024年5月8日，原文為《〈黃河大合唱〉：時代戰歌何以經久不衰》）