繪畫技巧與繪畫風格的關系探究

摘 要：油畫的發展經歷了古典、近代、現代等多個時期，不同時期的油畫受到當下時代藝術思想的支配和技巧的制約，呈現出不同的面貌，是美術史上的一道亮麗風景線。繪畫技巧與繪畫風格的關系是研究油畫歷史及當代油畫藝術風格形成和發展的重要內容，對此進行系統、深入的研究，對于促進當代油畫藝術的健康、持續發展有著十分重要的意義。

關鍵詞：油畫；繪畫技巧；繪畫風格

現代生活節奏很快，經常會讓人產生一種焦躁不安的感覺。一些學習繪畫的人也開始變得浮躁，想要在較短的時間內將自身的繪畫風格塑造出來。但是，創建一種新的繪畫風格并不是可輕易實現的，需要長時間的積累。歷代名家均是在學徒階段對不同材料的構造與作用進行全面了解，對所需的繪畫技巧實現充分的掌握。這才為個人繪畫風格的創建打下了堅實的基礎，確保了其繪畫作品具有永恒的魅力和藝術價值。

一、油畫技巧與油畫風格的發展

（一）油畫技巧的發展

油畫的發展是一個漫長的過程。在油畫誕生以前，歐洲經歷了古代膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、濕壁畫、干壁畫、坦培拉繪畫以及坦培拉與油畫混合技巧的漫長歷史變遷。15世紀左右，歐洲產生了早期油畫模式，并由凡·艾克兄弟進行完善，逐漸將以膠為介質轉換為以油為介質，實現了材料技巧的創新，進一步提高了油畫的表現能力，促使油畫作品的深入性和完善性得到顯著的提升，由此形成了尼德蘭畫派。至17世紀，經過油畫藝術家們的繼承與發展，油畫技巧的應用逐漸從多層次罩染法向綜合型的表現方法以及直接畫法轉變，促使油畫作品的技巧和表現語言更加豐富。

例如坦培拉繪畫技巧的發展，其起始于古希臘時期，到文藝復興時期開始迅速發展起來。坦培拉繪畫所使用的顏料，是由不含膠及任何添加物的顏料干粉與雞蛋、干酪素、蜂蠟等乳液調和而成的。實際上，蛋彩畫便是坦培拉繪畫，但二者并非完全等同。坦培拉繪畫最顯著的特點是能實現對物體細節的精妙刻畫。坦培拉顏料的干燥速度很快，其能增強畫面的色彩表現，使畫面呈現漂亮的線條和通透的色彩。在文藝復興時期，坦培拉技巧被許多藝術家采用。例如喬托，其將人類的悲傷與《圣經》中的悲劇融合，使人文主義精神第一次在繪畫中大放異彩。

（二）油畫風格的演變

油畫風格的演變經歷了多個時期，每個時期均有不同的藝術特點和代表性的油畫藝術家。縱觀油畫的演變階段，具體如下：

古典時期：歐洲文藝復興時期，油畫進入黃金發展階段，其中，佛羅倫薩畫派與威尼斯畫派的代表性最強。這一時期的油畫風格以展現現實主義精神為側重點，強調透視和解剖學的精確性。同時，威尼斯畫派側重通過油畫的色彩和光影效果打造抒情和生動的風格。

17—18世紀：文藝復興后，油畫創作逐漸向現實主義風格發展，通過使用明暗對比的技巧使油畫內容更具有戲劇性。這一時期比較有代表性的油畫家有倫勃朗、維米爾等，其均側重對日常生活的描繪。

19世紀：油畫風格日益多元化，出現了新古典主義、浪漫主義和現實主義等風格。其中，雅克-路易·大衛注重回歸古典美學，在繪畫中強調理性和秩序。德拉克洛瓦的油畫風格更偏向情感表達和想象力，作品充滿激情和戲劇性。庫爾貝等油畫家在前人風格基礎上仍堅持以日常生活為素材，風格樸實無華。

20世紀：進入近代以后，印象派、后印象派、表現主義、立體主義和抽象表現主義等風格日益凸顯，油畫風格多樣化趨勢加強。

現代：21世紀以后，油畫風格在多元化發展中追求客觀再現與主觀表現的統一，并更注重繪畫技巧，同時在AI技術的支持下，現代油畫風格更加多元化。

二、油畫技巧與油畫風格的相關性

油畫作為一種具有深厚歷史底蘊和廣泛影響力的藝術形式，具有獨特的藝術魅力，而這種魅力主要來自技巧與風格。油畫技巧是畫家按照構思選擇油畫顏料進行創作的方法，油畫風格則是對畫家的氣質修養、藝術才能、對藝術與生活的理解的一種具象語言符號表達。繪畫技巧與風格之間存在密切的關聯：

首先，在油畫作品中，技巧是構成風格的重要因素，其能夠形成特定的視覺美感，因此油畫技巧和油畫風格的藝術表現之間具有密切聯系，掌握繪畫技巧是駕馭油畫風格語言的前提，也是開展藝術創作的首要條件。以我國當代油畫藝術家靳尚誼的作品為例，其創作的油畫作品在整體上具有渾厚、細節豐富的特點，注重以微妙的色彩變化來表現高雅、和諧、寫實的風格，極具藝術特色。

其次，繪畫技巧通常是在風格與流派演變的基礎上進行傳承與革新，尤其是在西方油畫作品中，表現更為明顯。技巧的應用大多關乎作品的樣式與面貌，并能在一定程度上決定作品的藝術高度和水準。當出現一種新風格或新流派時，技巧首先需要進行變化與創新，以支持畫家藝術主張的表現。因此，油畫技巧的繼承與革新意味著油畫風格的沿襲與創新。

最后，繪畫技巧的運用能夠對繪畫風格的表現力產生較大的影響。從油畫特性角度出發，筆觸、顏色、造型、構成和肌理等均是組織畫面的重要語言，不同的繪畫技巧能夠表現不同的個人風格。另外，構思、制作過程、技藝表現、繪畫動機等均能對油畫風格的表現力產生影響，不同畫家通過對技巧要素的重組，能夠展露其藝術思想，從而區別于其他風格和流派。如畫家任傳文，其在作品中注重使用特殊的筆觸與肌理效果，通過過濾和取舍大自然景象的特征，在畫面中體現薄厚效果，形成怪異而富有動感的油畫風格。畫家沈行工則基于大自然中的顏色對比，采用夸張的繪畫技巧，利用互補色與對比色的關系進行調配，使畫面形成色彩多變、色調統一的風格，具有較為強烈的形式美感。

三、不同繪畫技巧對繪畫風格的影響

（一）折中畫法

折中畫法是在北歐薄涂法和南歐厚涂法的基礎上形成的，進一步豐富了油畫技巧，實現了油畫技巧的創新。折中畫法是指在作畫的時候將透明法和不透明厚涂法相結合，前者用于繪畫作品的暗部表現，后者則用于繪畫作品的亮部表現。魯本斯是使用這種油畫技巧的代表性人物，其油畫風格的形成與油畫技巧的革新密不可分。南北折中繪畫技巧起源于歐洲，不僅具備良好的覆蓋力，而且能夠增強作品的立體效果。

油畫的繪畫技巧具有成熟與豐富的特征，這也使油畫成了當今國際畫壇中的重要表現方式。油畫流派很多，風格各不相同，但它們的表現力均很出色。油畫的發展時間相對較長，在其還未定型之前，蠟彩畫、干壁畫、坦培拉等都經過了很長時間的發展，在技巧上有了長足的進步。這為以后油畫的誕生以及將南北繪畫技巧的優點結合起來奠定了堅實基礎，使得油畫技巧及內容更加豐富，表現更為絢麗多彩，藝術審美性更高。

（二）透明畫法

透明畫法是傳統油畫最古老的繪畫技法，是15世紀歐洲尼德蘭的畫家凡·艾克兄弟創造的。透明畫法主要是運用具有速干特性的松節油及亮光油作為調和劑，繪畫過程中可以屢次修改，快干耐久，完成后色澤豐盈，光亮度強，能夠真實地表現客觀物體。在繪畫時，畫家注意運用兩種不同色彩的顏料，選擇不同的罩染形式，創造出一種新的色調，呈現出更加清晰、明朗的視覺效果。在創作過程中，藝術家會根據自己的實際需要，使用罩色、透明色重顯等繪畫方式，使通過透明繪畫技巧表現出來的人像更具表現力。

羅伯特·康平是尼德蘭畫派的代表性畫家之一，他在《耶穌誕生》中就運用了透明畫法，使這幅畫的個性更為鮮明。除此之外，康平的學生對北歐油畫技巧的傳播也做出了很大貢獻，并讓此項繪畫技巧成為15世紀歐洲最有影響力的繪畫藝術表現形式之一。

彼得·勃魯蓋爾是16世紀尼德蘭地區最偉大的畫家，其在畫作中能夠較好地處理空間關系、主次關系，使油畫作品的表現力和感染力更強，彰顯了畫家獨樹一幟的繪畫風格。

（三）層次畫法

層次畫法因畫面表現，可在一定程度上等同于不透明厚涂法，與透明畫法相對。南歐流派中，不透明厚涂法是一種常用技巧，這與北歐的油畫表達方式有很大的區別。這種技巧側重于采用多層次的著色方式，即先用單色畫出形體大貌，再用不同的顏色進行多層次塑造，將畫面劃分為不同層次，中間調子和亮部層層厚涂，暗部則相對較薄，由此形成鮮明的色塊比照，加強畫面的立體感，亦有助于凸顯色彩的豐富韻意和肌理。

南歐油畫藝術的發源地主要是威尼斯、意大利等地，提香的《酒神祭》、《花神》（圖1）等作品均為南歐油畫藝術的代表作品，且均以神話為題材，通過不透明厚層的涂抹繪畫技巧，讓畫面的色彩表現更為生動、立體，色彩的飽和度也得到極大提升，從而達到更好的寫實效果。

實際上，透明與不透明兩種畫法之間并沒有嚴格的區別，畫家在油畫創作中，往往可以對二者進行綜合運用。例如在表現暗部或陰影中的物象時，大多采用透明覆色法來表現穩定、深邃的體積感與空間感，并采用不透明覆色法來塑造暗部以外的形體，從而增強油畫色彩的飽和度和視覺效果。

（四）直接畫法

直接畫法也被稱為直接著色法，其憑借用筆和用刀的多樣性，解決了油畫中形和色的塑造難題。此類繪畫技巧能夠在較短的時間內創作出較多的彩色筆觸，從而提高畫面表現的靈活性與豐富性。

在油畫發展早期，通常是由畫家自己或助手來完成顏料的研磨配置。隨著工業的發展，藝術家們可以更容易地獲得所需的繪畫材料，在此基礎上，直接畫法被廣泛地運用于油畫創作中。德拉克洛瓦、庫爾貝等是著名的使用直接畫法的代表性畫家。另外，弗洛伊德也善于使用此種繪畫技巧，他的油畫風格對不少中國油畫家產生了深遠影響。

（五）近代畫法

近代畫法對于繪畫風格的影響主要體現在獨特的繪畫技巧上，其豐富了繪畫的表現形式。倫勃朗是一位杰出的畫家，他所留下的油畫技巧被許多畫家深入研究。在繪畫的過程中，倫勃朗使用獨特的賦色技巧，實現對光線的高效處理，從而提高繪畫作品的表現力。他在創作過程中對不同透明程度的色彩進行交替使用，使畫面具有無限變化，為繪畫藝術帶來了更多的可能性。在調配顏料的過程中，他傾向于選用較為厚重的顏料，使色彩在數小時之內變干，并呈現出各種肌理感。倫勃朗主要使用淡灰的淺色底子，并在其上用微帶赭石色的暖色畫出具有金色效果的素描。他在這種類似略圖的底色層上，涂以半覆蓋色和透明色，從而產生一種視覺灰色，創造性地豐富了這種金色效果。

四、結語

一幅優秀的油畫作品中包含的因素是非常豐富的，繪畫技巧和繪畫風格之間也并不存在絕對意義上的誰是主導、誰是從屬的關系。油畫技巧是建立在藝術風格之上的，我們需要認真探索和研究不同的藝術風格和繪畫技巧之間的關系，以更好地把握技巧與油畫風格之間的相互影響。在繪畫實踐中，油畫創作者既要重視對繪畫技巧進行創新，同時又要重視油畫風格的革新，只有將二者結合起來，才能創作出優秀的作品。

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作者簡介：

李可涵，重慶師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫藝術。