墨色融合的含蓄之美

摘 要：近現(xiàn)代沒骨花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸納了多元藝術(shù)風(fēng)格，形成了鮮明的藝術(shù)特色。沒骨技法起源于中國傳統(tǒng)繪畫，是指以色彩直接表現(xiàn)物象而不使用墨線勾勒的方法。在近現(xiàn)代，這一技法經(jīng)歷了革新與發(fā)展，逐漸突破了以往的局限，表現(xiàn)出更強(qiáng)的視覺沖擊力。從沒骨花鳥畫法的獨(dú)特性入手，討論近現(xiàn)代沒骨花鳥畫墨色融合的美學(xué)價值，最后詳細(xì)分析近現(xiàn)代沒骨花鳥畫的傳承與創(chuàng)新，希望為相關(guān)研究帶來幫助。

關(guān)鍵詞：墨色融合；近現(xiàn)代；沒骨；花鳥畫

沒骨花鳥畫作為中國繪畫藝術(shù)的重要分支，其發(fā)展歷程與中國文化的演變息息相關(guān)。沒骨技法最早可以追溯到唐代，至宋代進(jìn)一步發(fā)展，在元明清時期以裝飾性和表現(xiàn)性繪畫為主。隨著中西文化交流的深入及藝術(shù)家的個人創(chuàng)新，沒骨花鳥畫展現(xiàn)出前所未有的活力。特別是以吳昌碩與任伯年為首的畫家，既在作品中保留了傳統(tǒng)意趣，又融入了象征意味，使得沒骨花鳥畫在形式與內(nèi)容上更加豐富。

一、沒骨花鳥畫法的獨(dú)特性

沒骨花鳥畫法以其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格在中國畫中獨(dú)樹一幟，其最大的特點(diǎn)在于不以墨線勾勒輪廓，而是直接用色彩和筆觸塑造物象，強(qiáng)調(diào)形與色的融合，呈現(xiàn)出自然生動的畫面效果。這種技法通過水墨與色彩的交融，賦予畫作豐富的層次感。此外，沒骨畫法不僅注重物象的寫實(shí)，更追求意境的傳達(dá)，將形式美與詩意巧妙結(jié)合，使畫面兼具裝飾性與精神內(nèi)涵。這種直觀卻深邃的表達(dá)方式，使其在花鳥畫領(lǐng)域表現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)個性[1]。

二、沒骨花鳥畫最初的分類

沒骨花鳥畫最初主要依據(jù)表現(xiàn)方式和風(fēng)格特點(diǎn)來分類，可大致分為寫意型和工筆型兩大類。具體來說：首先，寫意型沒骨畫以簡練的筆觸和濃淡變化的色彩為主，注重神韻和意境的表達(dá)，常用于文人畫中，突出詩意和抒情性；其次是工筆型沒骨畫，其以精細(xì)的色彩層次和逼真的表現(xiàn)手法見長，強(qiáng)調(diào)物象的細(xì)膩與真實(shí)，具有更強(qiáng)的裝飾性與形式感。此外，根據(jù)色彩運(yùn)用的不同，還可細(xì)分為重彩型和水墨型，前者以鮮艷飽滿的顏色為主，后者注重墨色的韻味和變化。這些分類共同奠定了沒骨花鳥畫的多樣化風(fēng)格。

三、沒骨花鳥畫沿襲變革的發(fā)展歷程概述

（一）五代時期

沒骨花鳥畫在五代時期迎來了初步發(fā)展，這一時期的代表人物是徐熙和黃筌，他們的創(chuàng)作奠定了沒骨畫技法的基礎(chǔ)。徐熙以“落墨花”聞名，其畫風(fēng)清新自然，注重花鳥的生動形態(tài)和詩意意境；黃筌則以“寫生花”著稱，強(qiáng)調(diào)細(xì)膩的工筆表現(xiàn)和色彩的運(yùn)用，畫風(fēng)工整精致。這一時期，沒骨畫法開始突破單純裝飾的功能，轉(zhuǎn)向更為真實(shí)和富有情感的表現(xiàn)，尤其在花卉和禽鳥的塑造上體現(xiàn)出高度的藝術(shù)性，為宋代及后續(xù)沒骨花鳥畫的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)[2]。

（二）兩宋時期

兩宋時期，徐崇嗣開創(chuàng)并發(fā)展了獨(dú)具一格的沒骨法，在繪畫領(lǐng)域形成了獨(dú)特的藝術(shù)流派。他繼承了五代徐熙的技法，以直接用色、不勾墨線的方式表現(xiàn)花鳥，將色彩層次和光影變化作為畫面塑造的核心。這一技法注重寫實(shí)與意境的結(jié)合，通過色彩渲染和水墨暈染展現(xiàn)物象的質(zhì)感與生命力，同時追求“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)效果。徐崇嗣的沒骨法進(jìn)一步強(qiáng)化了花鳥畫的裝飾性與表現(xiàn)性，并深刻影響了后世花鳥畫的發(fā)展，成為宋代繪畫的重要特色之一。

（三）元明時期

元明時期，粗筆沒骨花鳥畫得到了顯著發(fā)展，呈現(xiàn)出更加簡約和自由的藝術(shù)風(fēng)格。這一時期，隨著文人畫的興盛，粗筆沒骨技法被賦予了更多的抒情性和寫意性，其創(chuàng)作更強(qiáng)調(diào)筆墨的趣味與個性化表達(dá)。畫家們以大筆觸直接用色渲染物象，不拘于細(xì)節(jié)描繪，注重物象的神韻與整體氣勢。這種風(fēng)格往往伴隨著水墨與色彩的結(jié)合，形成清新自然的畫面效果。元代趙孟頫的影響較為顯著，他在繼承宋代傳統(tǒng)畫法的基礎(chǔ)上融入文人趣味，使粗筆沒骨畫更加富有雅致氣息；而明代畫家如徐渭，則以狂放灑脫的筆墨形式，將粗筆沒骨畫推向更為大膽和個性化的方向[3]。

四、清代惲壽平?jīng)]骨花卉的風(fēng)格特點(diǎn)

（一）惲壽平的繪畫理念

惲壽平的繪畫注重自然之美與心靈感悟的結(jié)合，體現(xiàn)出對繪畫藝術(shù)與自然生命深刻的理解與追求。他強(qiáng)調(diào)通過觀察自然物象捕捉其真實(shí)形態(tài)和神韻，而非拘泥于傳統(tǒng)的程式化畫法，這種理念使其作品兼具寫實(shí)性和意境美。惲壽平還追求“清雅脫俗”的藝術(shù)風(fēng)格，反對濃艷與刻板的表現(xiàn)手法，推崇畫作的文人氣質(zhì)和詩意表達(dá)。他將繪畫視為傳遞心境的媒介，主張繪畫需“隨心而生，借景寄意”，以達(dá)到“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)效果。惲壽平在技法上強(qiáng)調(diào)色彩運(yùn)用的層次感與透明感，并融入詩、書、畫的綜合表達(dá)，使其作品在自然寫實(shí)與文人意趣中達(dá)到了高度統(tǒng)一，對后世花鳥畫影響深遠(yuǎn)。

（二）惲壽平?jīng)]骨花卉的藝術(shù)表現(xiàn)形式

惲壽平的沒骨花卉畫以其清雅脫俗的風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式著稱，展現(xiàn)出高度的藝術(shù)性與文人趣味。他的作品采用直接用色而不勾線的沒骨法，以細(xì)膩的色彩渲染和層次變化來表現(xiàn)花卉的形態(tài)與質(zhì)感，使畫面既具有寫實(shí)性，又富有生動的自然意趣。他還善于通過色彩的暈染和水分的調(diào)和，營造出花卉鮮活欲滴的效果，尤其注重色彩的透明感和光影的微妙過渡，展現(xiàn)花卉的柔美與靈動。在構(gòu)圖上，惲壽平講究疏密得當(dāng)和虛實(shí)結(jié)合，既強(qiáng)調(diào)畫面整體的布局美感，又通過留白表現(xiàn)空間感與意境。他的畫作多體現(xiàn)出一種文人畫的詩意和書卷氣，通過花卉的造型與色彩傳遞畫家的內(nèi)心情感和高雅品格。

五、近現(xiàn)代沒骨花鳥畫墨色融合的美學(xué)價值

（一）寫實(shí)與寫意的結(jié)合

墨色融合突破了傳統(tǒng)沒骨畫中“以色為主”的局限，將墨與色作為平等的表現(xiàn)語言。墨色的變化通過濃淡、干濕的對比，與色彩滲透相輔相成，既保留了花鳥的自然形態(tài)，又強(qiáng)化了意境表達(dá)。這種寫實(shí)與寫意的結(jié)合，使畫面既真實(shí)可感，又充滿詩意的張力，展現(xiàn)了藝術(shù)家對自然與生命的細(xì)致觀察[4]。

（二）層次感與空間感的提升

墨與色的融合能夠自然過渡，呈現(xiàn)出細(xì)膩的光影與空間效果。例如，通過淺色的墨與柔和的色彩暈染，可以表現(xiàn)花瓣的透明感；通過墨色的濃淡對比，可以營造出深淺不一的空間關(guān)系。這樣的表現(xiàn)手法使沒骨花鳥畫更加立體、生動，超越了平面畫的傳統(tǒng)裝飾性特點(diǎn)。

（三）水墨語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化

近現(xiàn)代畫家善于運(yùn)用墨色融合體現(xiàn)個人風(fēng)格，將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代藝術(shù)觀念結(jié)合。例如：齊白石、潘天壽等畫家在花鳥畫中融入濃墨與重色的大膽對比，賦予畫面強(qiáng)烈的視覺沖擊力；而吳昌碩、陳之佛等人則偏向柔和的墨色過渡，展現(xiàn)溫潤典雅的文人趣味。這種現(xiàn)代轉(zhuǎn)化使沒骨花鳥畫在色墨表達(dá)上更具多樣性和表現(xiàn)力。

（四）意境的升華與情感的傳遞

墨色融合強(qiáng)化了沒骨畫的精神內(nèi)涵。通過墨與色的微妙關(guān)系，畫家能夠更自然地傳遞情感。例如，濃墨與鮮艷色彩的融合常用于表現(xiàn)熱烈、歡快的氛圍，淡墨與淺色的結(jié)合則適合表現(xiàn)恬靜、幽遠(yuǎn)的意境。這種通過墨色融合實(shí)現(xiàn)的情感表達(dá)使畫作更具感染力和藝術(shù)張力。

六、現(xiàn)代沒骨花鳥畫的傳承與創(chuàng)新

（一）現(xiàn)代沒骨花鳥畫的藝術(shù)語言

現(xiàn)代沒骨花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，形成了更加多元化的藝術(shù)語言，主要體現(xiàn)在以下方面：

1.筆墨運(yùn)用的靈活性與表現(xiàn)力

現(xiàn)代沒骨花鳥畫中的筆墨運(yùn)用更具自由性和表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合。首先是線條與暈染并重。雖然沒骨畫以“不勾線”為特征，但現(xiàn)代藝術(shù)家時常將勾勒與暈染結(jié)合，在線條中加入隨性的筆觸或留白，以增強(qiáng)畫面的節(jié)奏感。其次是濃淡干濕的動態(tài)變化。現(xiàn)代畫家利用墨色濃淡和干濕的交替運(yùn)用，創(chuàng)造出更加豐富的視覺效果。例如，濃墨用以表現(xiàn)花鳥的質(zhì)感，淡墨和水分暈染則營造自然靈動的氛圍[5]。

2.色彩語言的創(chuàng)新與個性表達(dá)

現(xiàn)代沒骨花鳥畫在色彩上實(shí)現(xiàn)了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的突破，首先是透明與層次的運(yùn)用。通過疊色與滲化，展現(xiàn)色彩的透明感與立體感，使花鳥畫更具光影變化和空間效果。其次是色彩對比與調(diào)和。現(xiàn)代畫家大膽運(yùn)用鮮明的冷暖對比或同色系的漸變，制造視覺沖擊力與調(diào)和美。最后，在傳統(tǒng)國畫顏料之外，一些畫家嘗試使用丙烯、重彩甚至金屬顏料，打破傳統(tǒng)色彩的限制，拓展沒骨畫的表現(xiàn)范圍。

3.構(gòu)圖方式的革新與多樣化

現(xiàn)代沒骨花鳥畫的構(gòu)圖從傳統(tǒng)模式中脫離，更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的創(chuàng)新和個性，從非對稱與留白角度看，突破了傳統(tǒng)對稱均衡的構(gòu)圖方式，通過不規(guī)則的布局和大膽的留白，營造視覺上的沖擊力和空間感。并將多焦點(diǎn)構(gòu)圖引入畫面，避免了單一視角的呈現(xiàn)，使觀者能夠從不同角度感受花鳥的生機(jī)。最后是抽象與具象的結(jié)合。在傳統(tǒng)寫實(shí)的基礎(chǔ)上，融入抽象的表現(xiàn)手法，如簡化花鳥形態(tài)或夸張局部特征，以突出畫面的裝飾性與現(xiàn)代感。

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合

現(xiàn)代沒骨花鳥畫既繼承了中國傳統(tǒng)文化的精髓，又在創(chuàng)作方法、表現(xiàn)形式和藝術(shù)內(nèi)涵上融入現(xiàn)代元素，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深度結(jié)合。

1.傳統(tǒng)技法的延續(xù)與現(xiàn)代語言的創(chuàng)新

首先是傳統(tǒng)技法的保留。沒骨畫以“以色代線”為核心，強(qiáng)調(diào)不依賴勾勒，而通過色彩和墨的渲染表現(xiàn)物象的形態(tài)和神韻。這種技法在現(xiàn)代沒骨花鳥畫中得以保留，成為與現(xiàn)代藝術(shù)語言對話的橋梁。與此同時，傳統(tǒng)花鳥畫注重意境和情感的抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)“形神兼?zhèn)洹焙汀敖杈凹那椤薄＿@些精神特質(zhì)仍然是現(xiàn)代沒骨花鳥畫的重要特征。其次是現(xiàn)代語言的融入。現(xiàn)代沒骨畫家不再嚴(yán)格遵循古典技法，在色彩的運(yùn)用和墨的表現(xiàn)上更具實(shí)驗(yàn)性。例如，將潑墨與潑彩相結(jié)合，創(chuàng)造更具張力和視覺沖擊的畫面。

2.傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代觀念的碰撞

首先是傳統(tǒng)審美的傳承。傳統(tǒng)沒骨畫追求清新、淡雅，這種審美在現(xiàn)代沒骨花鳥畫中依然占據(jù)重要地位。文人畫普遍以自然物象抒發(fā)內(nèi)心情感，強(qiáng)調(diào)畫家的個性表達(dá)和精神境界，這一傳統(tǒng)在現(xiàn)代沒骨花鳥畫中得到了延續(xù)。其次是現(xiàn)代觀念的引入。現(xiàn)代沒骨花鳥畫更加注重形式感和構(gòu)成美，例如通過對色塊和線條的分布進(jìn)行抽象化處理，強(qiáng)化了畫面的視覺張力。從個體情感的直接表達(dá)來看，相比傳統(tǒng)文人畫中含蓄的情感表達(dá)，現(xiàn)代畫家更加注重直抒胸臆，將個體的思想、情感直接融入畫作之中，表現(xiàn)出鮮明的個人風(fēng)格[6]。

（三）新沒骨花鳥畫的發(fā)展趨勢

1.藝術(shù)觀念的深化與社會主題的融入

首先是從自然描繪到精神表達(dá)。新沒骨花鳥畫不僅關(guān)注自然物象的美感表現(xiàn)，更注重通過花鳥形態(tài)傳遞情感與哲理。例如，用枯枝落葉表現(xiàn)時間的流逝，用盛開的花朵象征生命的頑強(qiáng)。意境的多樣化也是一個趨勢，從傳統(tǒng)的閑適、幽靜，發(fā)展到更豐富的情感表達(dá)，如熱烈、悲壯或孤寂，體現(xiàn)了藝術(shù)家對現(xiàn)代人生存狀態(tài)的思考。其次是社會主題的融入。當(dāng)前許多新沒骨花鳥畫作品開始關(guān)注生態(tài)保護(hù)主題，通過表現(xiàn)生物的多樣性與自然的和諧美，呼吁人類保護(hù)環(huán)境。

2.材料與媒介的多樣化拓展

首先是新材料的引入。丙烯顏料因其色彩鮮艷、耐久性強(qiáng)，成為新沒骨畫常用的材料。與此同時，一些藝術(shù)家嘗試將金屬粉末、砂石等材料融入畫作，增強(qiáng)視覺效果。除了傳統(tǒng)宣紙外，藝術(shù)家開始在帆布、絲絹等多種媒介上進(jìn)行創(chuàng)作，拓寬了新沒骨畫的表現(xiàn)范圍。其次是跨媒介融合。新沒骨花鳥畫突破了單一平面繪畫的限制，與裝置藝術(shù)、數(shù)字媒體結(jié)合，形成了更具時代感的藝術(shù)形式。例如，利用投影技術(shù)將花鳥畫動態(tài)化，呈現(xiàn)互動效果。

3.市場與受眾的多元化

首先是藝術(shù)市場的發(fā)展。隨著中國傳統(tǒng)藝術(shù)在國際市場上的影響力提升，新沒骨花鳥畫逐漸成為收藏領(lǐng)域的熱點(diǎn)。與此同時，藝術(shù)家創(chuàng)作的畫作逐漸延伸至家居裝飾、文創(chuàng)產(chǎn)品等領(lǐng)域，使新沒骨畫更貼近大眾生活。其次是受眾的年輕化。新沒骨花鳥畫通過引入時尚元素與現(xiàn)代設(shè)計語言，吸引了更多年輕觀眾的關(guān)注。

綜上所述，近現(xiàn)代沒骨花鳥畫的發(fā)展與傳承，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代化進(jìn)程中的一次重要延續(xù)與革新。無論是色彩運(yùn)用的靈活性，還是意境表達(dá)的獨(dú)特性，沒骨花鳥畫在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中始終占據(jù)重要地位。其傳承與創(chuàng)新的交替體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化在不斷演變中逐漸適應(yīng)時代需求的強(qiáng)大生命力，也為未來的藝術(shù)發(fā)展開拓了廣闊空間。

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[6]馮佳鈺.惲壽平?jīng)]骨花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格研究[J].收藏與投資，2022（7）：14-16.

作者簡介：

姚貝貝，碩士，南京航空航天大學(xué)金城學(xué)院教師。研究方向：藝術(shù)。