論明清徽商的藝術贊助與江南書畫生態環境關系

摘要：明清時期徽商的藝術贊助造就了新安畫派、揚州畫派等藝術的繁榮，是藝術生產和文化產業研究的重要案例。徽商在明清書畫市場中的作用是多元化的，其歷史意義和時代價值也十分重要。徽商“士商一體”的獨特身份有利于其與文人交游，同時徽商集藝術實踐、鑒賞、投資、消費、收藏于一體的多元社會身份對于江南藝術市場的繁榮和江南藝術水平的提升具有重要意義。徽商大多出身于富庶的文人家庭，耕讀傳家和詩書禮教的家風給他們帶來了深厚的文化底蘊和雄厚的家庭資產。徽商對于書畫藝術的熱愛和推崇促使他們廣泛地參與到藝術活動中，他們與文人、士商等階層的交游便于商業行為的推進。徽商藝術贊助將商業行為和非商業行為有機結合，改善了江南書畫的生態環境，同時也營造出獨具特色的明清江南書畫文化空間。徽商藝術贊助的有效性與徽商藝術活動方式豐富多樣性分不開，主要包括交友結社、文化贊助、交易收藏等，乃至酬客贈答、藝伎傳情、政客雅賄等則是具有時代特征的書畫藝術活動形式。徽商贊助可以分為不同層次，從獲取方式上說主要包括身體文化資本的獲取和制度文化資本的獲取，從運作的手法上說主要包括付錢請藝術家作畫、收購舊時名畫、投資當時名家作品，提供藝術家生活所需，成為其藝術贊助人等。通過文化資本理論分析發現徽商對書畫等藝術品的熱衷消費，揭示了其作為社會分層標志的文化資本積累策略。徽商通過物質化、身體化與制度化文化資本的運作，不僅促進了江南藝術市場的繁榮，還提升了地區藝術審美品位，推動了文化藝術的發展。同時，徽商的藝術贊助行為催生了文化資本的再生產，與文士階層形成文化生產共同體，深刻改變了江南文化生產空間，孕育了新安畫派與揚州畫派等藝術流派。研究表明，徽商在文化藝術領域的策略性投資與消費，對明清江南文化生態的健康發展起到了重要推動作用，為我國文化藝術政策制定和文化產業發展提供借鑒意義。

關鍵詞：明清徽商；藝術贊助；文化資本；書畫生態環境；江南文化空間

中圖分類號：J022

文獻標志碼：A

文章編號：1008-5831（2025）01-0191-11

明清作為現代性發生的重要歷史階段，其繁盛的藝術現象成為文化藝術生產和文化產業研究的重要樣本。明代后期隨著城鎮商品經濟的發展，商人階層急劇壯大，商品因素滲透在社會的各個方面，商人在整體社會結構中的作用越發重要。傳統的“士農工商”四民階層隨著時間發生著變化，商人在向文士階層流轉靠攏^［1］，最顯著的一個特征就是商人獲得巨額財富后，便開始了藝術領域的“奢侈性”消費，其中實力最為雄厚、影響力最大的就是徽商。這種“奢侈性”消費原是士大夫階層的標志性活動，“士大夫富厚者，以治園亭、教歌舞之隙，間及古玩”^［2］522。其不僅是一種消費，更隱藏著階層的品味和分層。“炫耀性消費”所發揮的作用遠非僅止于功能性或生理性的滿足，它更深層次地起到了阻礙社會流動的作用，將先前躋身于社會高層的少數群體地位制度化^［3］。社會階層的區分并不僅僅是由經濟決定，而是文化資本、經濟資本、社會關系等可實際利用的手段的綜合體。商人擁有巨額財富后，便開始向文化場域進軍，與文士階層形成了文化場域支配權、話語權的競爭，其中的關鍵就在于文化資本占有的多少【布迪厄的文化資本理論是對資本論的非經濟學解讀而提出的一種社會學概念。布迪厄將資本劃分為經濟資本、文化資本和社會資本（而后又加入象征性資本），其中經濟資本和文化資本對階層分區起了主要作用，資本總量的多少決定了階層的差異和社會位置，資本的結構對場域行動者的策略有著重要影響。】。因此從文化資本視角展開對徽商的藝術消費、贊助和文化資本的積累、再生產的觀察很有必要，也對現代中國文化藝術生產和政策制定有所裨益。

一、明清江南城市文化崛起

明代晚期，隨著江南的商業貿易和經濟交流不斷發展，江南藝術市場呈現出生機勃勃的局面。藝術家、交易人和投資者的商業意識不斷提升，江南書畫市場由無到有、由少到多、由小到大逐漸發展起來。明末清初的江南藝術市場主要集中在相對比較富庶的南京、蘇州和揚州等地，書畫市場的興起標志著江南城市在明末清初的復興和重建，同時也有力地折射出江南地區城市文化的崛起。明清時期江南地區書畫活動頻繁而活躍，充滿著生機和活力，除了書畫家和文人雅士之外，社會各階層深受時代高雅文化氣息的熏染不斷參與到書畫藝術市場之中。江南地區的書畫活動形式多樣，主要包括交友結社、文化贊助、交易收藏等，而酬客贈答、藝伎傳情、政客雅賄等則是具有時代特征的書畫藝術活動形式。明末清初的江南地區文化生態環境較為獨特，呈現出三大特征，一是追求精致而高雅的生活方式；二是文人之間以及文人與社會高層之間的交往日趨密切；三是藝術審美趣味呈現出崇古和慕雅的傾向。江南地區商業的發展與文人雅士的雅集倡和相互激發，形成獨具江南文化魅力的文化生態環境和藝術生產空間。當時文人交往的社會功能較為復雜，既有歷史和現實原因導致的黨爭之亂，又有文人書畫技藝切磋以及書畫藏品的賞鑒，同時還有文人雅士與商人、投資者之間的商務交往。

正是在這種濃郁的歷史時代特征和文化地理空間之下，明清時代的書畫投資行為在商業因素之外還夾雜著諸多官宦文化、青樓文化、雅聚文化等文化元素。徽商的獨特社會身份在這個特殊的時代順應時代潮流，順理成章地成為江南書畫市場的重要投資人和參與者。徽商不同于一般的商人，他們生長于富裕的家庭，自幼受到良好的文化熏陶，成年后很多徽商從事與官方有著密切關系的商業活動。徽商這種“士商融合”的社會角色定位對于江南書畫市場的投資有著重要的文化意義。徽商對于書畫的熱愛是幼年時代深厚文化養成的，他們對于書畫作品有著極高的藝術修養和賞鑒能力。徽商對于江南書畫市場的參與是全方位的，“徽商藝術贊助和經營的方式有：付錢請藝術家作畫、收購舊時名畫、投資當時名家作品，提供藝術家生活所需，成為其藝術贊助人等”^［4］。徽商投資行為的目的也各不相同，有的是出于對藝術家的仰慕而有意資助其生活；有的是意欲通過書畫的品鑒而交友或交流；有的是希望通過購買名家書畫而獲取商業利益；有的是通過收藏名貴書畫作品而提升自己的社會地位或者家庭文化聲望；有的則是想購買名家字畫來達到“雅賄”的目的。徽商的藝術品投資偏好主要集中在古代的名家書畫以及同時代優秀書畫家的作品，古代名家書畫除了具備一般書畫作品的市場價值之外，還具有極高的歷史價值和文化價值，因此，古代名家書畫的價格奇高且難以尋覓，同時一旦落入達官貴人之手就會被珍藏，從此很難再次進入市場。徽商對于同時代的優秀書畫家的藝術品投資是其主要的投資手段，而當時的很多優秀書畫家在尚未成名之前需要有一個被發掘和被發現的過程，這就需要投資者具有廣泛的社會交往和極高的藝術鑒賞水平。徽州商人的投資偏好不僅深受時代風尚影響，同時江南士紳的風雅生活方式對徽商的書畫投資行為也具有重要意義。可以說，江南文人雅士的藝術活動和徽州商人的財力支持相結合，共同推動了江南書畫生態環境和文化空間的形成與發展。

二、徽商的藝術贊助研究概述

對于徽商的研究由來已久，但對徽商的藝術消費和贊助卻是隨著藝術贊助視角的引入而興盛起來的。當前對于徽商的藝術消費和贊助研究主要集中于四個方面。一是對徽商藝術消費的動機。士商階層通過藝術消費來彰顯自身的品味趣味，其深層次目的是社會地位的爭奪^［5］。文人一方面依靠強調雅俗的區隔、藝術行為規范等排擠商人的文化侵襲，另一方面，也通過制定標準來引領商人消費，并以此謀生^［6］。二是對于徽商藝術品的經營。徽商的藝術品投資和收藏活動一直與徽商集團的興衰緊密相連，并不似以往所認為的徽商只是“附庸風雅”^［7］。三是對于徽商的藝術贊助形式與動機。徽商擁有財富之后，依然被認為是“末富”，其藝術贊助的主要動機為與文士階層靠攏、提升商人社會地位、增加財富價值以及滿足世俗心理^［8］，贊助形式主要包括延聘名士、舉辦文人雅集、刊刻詩書、修建書院以及購藏藝術品等，其中具有典型性的是揚州二馬的藝術贊助^［9］。四是徽商與文士之間的互動，主要集中于具體的文士或者徽商的社會交往，其中揚州八怪交往研究成果頗豐，例如金農藝術創作就是文人因素以及社會因素共同作用的結果^［10］。揚州徽商的宏富收藏以及消費偏好都對石濤的題材創作，繪畫風格產生了重要影響^［11］。也有學者立足鹿邨徽商贊助藝術行為的商業動機探討八大與鹿邨交往的必要性和其中的商業利益聯系以及隱藏在其背后深刻的社會觀念與族群共同心理分析^［12］。

總體而言，當前相關研究多少都會涉及徽商的藝術經濟行為與階層競爭的關系，但通常將藝術消費和贊助割裂開來，大多屬于描述性的研究，缺乏一種更為廣闊的研究視角，難以窺探明清徽商藝術經濟行為的全貌和隱含機制。文化資本理論是社會學的經典方法，是布迪厄對資本論的非經濟學解讀而提出的一種社會學概念，其將資本劃分為經濟資本、文化資本和社會資本（而后又加入象征性資本），其中經濟資本和文化資本對階層分區起了主要作用，資本總量的多少決定了階層的差異和社會位置，資本的結構對場域行動者的策略有著重要影響。有鑒于此，本文將藝術消費和贊助有機勾連起來，從文化資本角度系統審視徽商的藝術消費與贊助，觀察藝術消費如何成為群體區分的重要標志，以及徽商如何通過藝術消費與贊助將經濟優勢轉化為文化資本優勢，進而呈現明清語境中徽商藝術消費和贊助與藝術生產和江南書畫生態環境之間的復雜關系，為現代文化藝術政策制定提供借鑒意義。

三、藝術消費動因與物質文化資本積累

（一）徽商藝術消費和投資對江南文化生態影響

明代中晚期書畫作為藝術商品在市場上交易、流通，原屬于士大夫階層的書畫鑒藏與交易行為被商人階層所效仿^［13］。這是因為藝術消費和經濟資本一樣凝聚著社會的不平等關系，不同的消費群體有著不同的消費品味、理念與偏好，不同的消費也標志著群體的身份地位。法國社會學家布迪厄在《區分》一書中以酒的消費為例指出，一般從事體力勞動的階層往往喜歡烈性酒，而從事腦力勞動的中產階層則更加偏好較溫和的葡萄酒或者香檳酒，揭示了社會分層對消費需求的影響^［14］。書畫古玩等作為一種名聲“物化”的商品，大多時候商人可以通過金錢迅速買到他們，以快速提升社會地位。對于這一行為，清代著名書畫商吳其貞在《書畫記》中說道：憶昔我徽之盛，莫如休、歙二縣，而雅俗之分，在于古玩之有無，故不惜重值爭而收入。時四方貨玩者聞風奔至，行商于外者搜尋而歸，因此所得甚多。其風始開于汪司馬兄弟，行于溪南吳氏、叢睦坊汪氏，繼之余鄉商山吳氏、休邑朱氏，居安黃氏、榆村程氏，所得皆為海內名器^［15］。徽商四處奔走，重值收購古玩的目的就在于想要變得“雅”起來。吳其貞認為徽商收購藝術品的風氣是起于汪司馬兄弟。汪道昆因收藏頗豐，名人巨儒、高雅文士紛紛登門求觀，引起徽商們的羨慕，于是紛紛效顰爭相購買古玩字畫^［16］。徽商羨慕的顯然不是汪道昆購買古字畫的經濟能力，而是擁有藏品后所獲得的吸引名人巨儒、高雅文士紛至沓來的影響力。

雅和俗到底是誰制定的？答案是四民之首的文士階層。他們不僅規定物質上時尚的區分標準以使得自己“卓越化”，更制定行為上時尚的標準。晚明時期意大利傳教士利瑪竇同樣觀察到這個現象：（中）國之人珍愛古物；然而，卻無雕像或紀念章，眾多的青銅器則得到珍視，尤其是帶有特殊侵蝕痕跡的，但其中的佼佼者則是出自名家之手的珍貴畫作，通常為水墨作品^［17］。文震享在《長物志》中更是細致介紹了如何把玩這些雅物，這些準則是文士階層積淀已久的文化審美和藝術精神在日常生活中的反映。這種趨勢重塑了徽商的生活模式，商人因此需成為眾多領域的鑒賞家，涵蓋價值程度不同的精美食物、得體的服裝與裝飾品、私家園林、文學藝術等多個層面。徽商不僅要大量消費并持有適當的藝術精品，更需懂得如何以恰當的方式進行消費，悠閑生活必須遵循一定的規范，展現高雅的品味和生活方式^［18］。

文士階層作為時尚的掌控者和引領者，他們決定文化領域里什么是雅，并從中獲利。從這個角度來說時尚成了一個將純粹富有者手中的財產重新分配的過程。文士作為“名”的擁有者，書畫作為其名聲的實物化^［19］，具有較高的經濟價值和流通價值。而這些富裕的徽商們，為了謀求和彰顯其上層社會的地位，逐漸將更多資金用于購置珍稀書畫，以此作為身份的象征。在這過程中，部分財富流向了擅長制作“雅玩”的工匠和貿易商人，而另一部分則回流至既有的精英階層。這些精英階層憑借其話語權，界定哪些物品具有象征性的高價值，甚至還自己生產這些文化產品。鑒賞家們往往對純粹的收藏家的藏品持貶低態度，但又不時地將自己藏品中的幾件賣給這些收藏家，以此維持著書畫藏品市場的流轉與變化^［20］。

一定程度上來說，擁有的物質性文化資本越豐富或者說質量越高，其文化資本也就越豐厚。徽商的藝術投資和消費手法卻更為豐富多樣，除了商業手段之外，還有諸多的非商業手段參與其中，正是這些花樣繁多的文化藝術行為與商業行為融合無間，更能彰顯江南文化生態的健康發展和獨特的文化空間特征。江南文人的社會身份較為復雜，有的文人本身就是官員或者商人，這種復雜的社會身份有利于他們在社會各界游刃有余的交往；有的文人出身名門，顯赫的家世和殷實的家底為他們的藝術活動提供了廣泛的人脈和堅實的物質基礎；有的文人則是與青樓歌姬有著千絲萬縷的情感糾葛，這給他們的藝術活動平添幾分傳奇色彩；有的文人天賦異稟，兼具創作和鑒賞的過人才華，在藝術圈享有很高的威望。正是這種文化行為和商業行為的完美結合，實現了“徽商在藝術家資助、藝術品的收藏和鑒賞、藝術品經營等方面與藝術的良性互動”^［4］。徽商藝術消費和投資行為對于江南文化生態環境有著重要的促進作用，一是表現在徽商藝術消費和投資導致江南藝術市場的形成和繁榮；二是表現在徽商的藝術消費和投資推動了江南地區藝術審美品位的提升；三是徽商藝術消費和投資也促進了徽州地區文化藝術的發展。徽商的藝術投資和消費不僅促進了文人之間的交往和交流，更為重要的是對于江南文化藝術的生態環境的良性發展起到重要的推動作用，同時江南這一文化概念的文化空間得以擴展和強化，明清時期的江南文化空間因為書畫市場的繁榮和書畫生態環境的提升得以實質性的延展。

（二）徽商物質化藝術資本的運作

物化形態的文化資本，即書畫等物質性的文化資本，成為文化資本占有量的重要考核指標。按照李日華的雅致清單，書畫占據了重要位置。徽商為了提升自身的社會地位，紛紛大力購置書畫，這一瘋狂舉動極大地刺激了書畫市場的發展，同時也催生了作偽之風的盛行。在《萬歷野獲編》《味水軒日記》等各類文獻中，關于此現象的記載比比皆是。藝術市場與其他行業不同之處在于入市壁壘太高，不僅需要極大的財力更需要極大的眼力。久經商場的精明商人由于鑒賞能力不夠，在市場栽了跟頭，常花大價錢買了假東西，為人們所恥笑。沈德符嘲諷徽商：比來則徽人為政，以臨邛程卓之貲，高談宣和博古，圖書畫譜。鐘家兄弟之偽書，米海岳之假帖，澠水燕談之唐琴，往往珍為異寶^［2］522。

由此可見，雖作為物質形態的文化資本，其獲取并非完全取決于經濟資本，而是必須與個體內在的文化修養（即身體化的文化資本）緊密相連。書畫古玩等文化象征，要求具備深厚的專業知識方可賞鑒把玩，否則極其容易陷入被蒙蔽的境地。這種審美鑒賞能力，需經過長期的學習與實踐方能獲得，其過程的艱辛構筑了文士階層的階層壁壘。僅僅通過購買書畫古玩等物質形態的文化產品，徽商并不能真正獲得文化標識與階層認同，反被冠以“附庸風雅”的名號。

在被鄙夷的同時，徽商也通過經濟手段影響供需關系，改變了市場價值導向。例如徽商重元，推崇倪瓚，元畫價格驟增十倍，王世貞對此大為不滿。他認為畫當重宋，倪瓚逸筆草草，不可學也，并將原因歸之于“大抵吳人濫觴而徽人導之”。沈德符也將此歸因于缺乏鑒賞能力的“新安耳食者”。但是讓文士階層沒想到的是，徽商當下的重值采購，積累了豐厚的物質文化資本，成為后來徽商藝術贊助、文化生產和文化資本增值的重要基礎。

四、徽商藝術贊助下身體化與制度化文化資本的獲取

從上述論述可知藝術消費體現著階層區分，但是僅僅通過購買書畫、古玩這種物質資本，無法獲得文士階層的認可，徽商還必須有足夠的品味和鑒賞力，也就是身體化和制度化的文化資本才能贏得認同。

（一）藝術贊助下身體文化資本的獲取

從市場競爭摸爬滾打出來的徽商吃虧之后，自是不會不明白在這場藝術買賣中自己的優勢與弱點，采取了長短線兩種方式解決自己可能遇到的風險。短線是雇傭深諳此道的職業商人或者鑒賞家以規避風險，由此產生了居間人。在徽商方用彬所留七百余篇親友手札中就常有這樣的記載。如木冊○四七佘祈禮：外承諭求蘇之善書者，未否何人，或卷或冊，大小何似，得以詳示為便^［21］773。水冊○五八汪睿禮：久望不見顏色，令人渴思。蘭花似非真跡，足下以為何如？謹奉璧，謝謝^［21］868。這種方法一定程度上可以用經濟資本降低風險和時間成本，但是畢竟還需要依賴他人，更大的問題在于依舊會有被欺騙的風險。《歐陂漁話》中記載了一則新安賈人為求董其昌書法，被居間人和假董其昌蒙騙的故事^［22］。不僅偽作泛濫，人亦可作偽，其風險可見一斑。因此徽商采取了一個更為穩妥，但需要消耗大量時間和金錢的辦法，那就是興辦教育，獲得身體化的文化資本。

身體文化資本，即那些通過家庭教育和學校教育等途徑所習得，并內化于精神與身體之中的知識、教養、技能、趣味及審美等文化素養^［23］。正如人們通過勞動創造物質財富，亦可通過學習，逐步積累文化資本，實現其身體化。徽商憑借其卓越的經濟實力及豐富的藝術收藏，為后代的身體文化資本積累提供了得天獨厚的優越條件。為了接近士大夫與官僚階層，富有的徽商采取了雙重策略。一方面，他們致力于讓子孫投身于儒學，追求舉子業。為此，他們不惜重金聘請杰出的學者來教育子孫，并慷慨捐款支持學校的建設。另一方面，徽商在培育后代的同時，亦積極提升自身的社會地位與聲望，收購古玩字畫成為他們的專長，眾多名畫紛紛流入徽商手中。由此，商人與文人之間形成了一種互補關系。此時，徽商所收藏的大量藝術品，特別是古今字畫，不僅為后代學習提供了豐富的物質資源，也為當地繪畫的發展注入了強大動力，極大地促進了當地人學習繪畫的熱情。新安畫派與揚州畫派的崛起，與徽商的這種舉措有著密不可分的關系。明末著名徽州書畫家詹景鳳交游甚廣且沉迷書畫創作和收藏，他曾寫道“吾族世蓄古書畫，往時吾新安所尚，畫則宋馬（遠）、夏（圭）、孫、劉（松年）、郭熙、范寬，元顏秋月、趙子昂，國朝戴進、吳偉、呂紀、林良、邊景昭、陶孟學、夏仲昭、汪肇、程達，每一軸價重至二十余金不吝也。而不言王叔明、倪元鎮，間及沈啟南，價亦不能滿二三金。又尚冊而不尚卷，尚成堂四軸，而不尚單軸”^［24］。徽州文人的書畫投資不吝重金且眼光奇高，他們對于江南藝術市場的健康發育起到重要作用。

徽商在明清時期建設了大量書院，可謂“天下書院最盛者，無過東林、江右飛關中、徽州”。徽商不僅熱心參與書院的修繕與重建，更承擔了辦學所需資金、學生生活補貼等各項費用，并特地為書院聘請了眾多學界名士擔任教職。其中，王步清在安定書院，姚鼐在梅花書院，趙翼、杭世駿等人分別執掌各書院，他們均為進士出身，學識淵博。安徽學者戴震，被梁啟超譽為“前清學者第一人”，亦曾在揚州書院講學。可以說正是徽商的大力贊助和對書院的投入為徽商后人培養提供了極大的便利。

綜上可以看出，身體化文化資本的獲得除了耗費大量的時間和精力，還需雄厚的經濟資本作為支撐，因為除了贊助基礎設施，還要重金延聘名士，這種高度專業化知識的人才具備極高的市場價值。身體文化資本通過代際間的傳遞，能夠促進更為高效和高質量的文化再生產，由于眾多書畫精品的存在，徽商后代自幼便置身于藝術氛圍之中，耳濡目染，深受熏陶。在這樣的環境下，許多徽商后代逐漸練就了非凡的藝術鑒賞能力。諸如溪南吳氏中被譽為能“染指一切古文、金石、漢書”的吳守淮，“善鑒古鼎釜樽彝﹑法書名畫之屬”的吳冶，還有吳新宇、吳一欽，從睦坊汪氏的汪汝謙、汪宗孝等，休寧吳氏吳應科、吳懷保、吳明瑞等，休寧榆村程氏程季白、程明詔、程子遜、程龍生、程怡生兄弟等不勝枚舉。

（二）藝術贊助下制度文化資本的獲取

徽商后代通過贊助教育積累身體化的文化資本，進而具備了獲取制度文化資本的能力。他們利用科舉考試這一制度，成功將個體層面的身體文化資本轉化為集體層面的客觀形態文化資本。自明朝中葉伊始，直至清朝咸豐年間，徽商秉持以儒經商之理念，進而由商入仕，形成商官相輔相成之格局，此種模式已漸成傳統^［25］。汪道昆用一張一弛闡述了徽商的生存理念“夫賈為厚利，儒為名高。夫人畢事儒不效，則弛儒而張賈。既則身饗其利矣，及為子孫計，寧弛賈而張儒。一弛一張，迭相為用”^［26］。賈得厚利，儒得高名。而事儒和事賈之間，儒的優先級別是高于賈的。同樣可以看出四民之間的不平等關系依然存在，即使自身事賈，為子孫考慮，為宗族發展考慮，也需要賈和儒的“迭相為用”，讓子事儒是一種重要的文化資本。需要說明的是除了科舉商人還有一條獲得官職的途徑——捐納。但是這一途徑由于并未通過科舉這樣一種對知識和技能進行考核的社會公認的形式將其制度化，所以認可度有所欠缺。在洪亮吉所著的《更生齋集》中，載有一則士商交往的記述，徽商通過捐納獲得“三品章服”的官職后，面對肄業生的行禮相當傲慢，但是對于陌生人的鄙夷和挑釁卻也無可奈何，只能喪氣而去，可以看出捐納所得的官員地位并不完全為人們所認同^［27］。

更為重要的是在這樣一個過程中，即使致仕不成，徽商后人也獲得了一種文化身份，與文士階層交往就容易了許多，這種身份也成為一種可以置換社會關系、文化生產的資本。明汪昱《垂虹別意卷》后的跋語中記錄了一位徽商之子戴昭游學蘇州的事跡，“蘇多名士，善詩賦，為諸藩稱首。戴君明甫與之游，獲其詩累卷”。戴昭在蘇州學詩于唐寅，由于其為人“言動謙密，親賢好士”，因此吳中名士“悉得于交，忘年忘情”^［28］。《垂虹別意詩卷》包括沈周、文徵明、楊君謙等蘇州名士在內，共有名士30人贈詩。這種通過教育與致仕獲得的文化資本對社會階層結構產生了巨大的影響，徽商與文士階層的互動融合也逐漸深化。

五、藝術贊助催生的文化資本再生產

徽商通過消費獲得物質化的文化資本，通過興辦教育和培養子孫致仕積累了身體化的文化資本以及制度化的文化資本，贏得文士階層認同。為了進一步獲得文化場域的話語權，徽商除了通過消費來獲得文化資本外，還必須能夠擁有文化資本再生產的自主能力以獲得文化場域競爭的勝利。正如布迪厄在時尚生產理論中提出時尚是消費和生產兩個相互獨立的場域共同“協作”的結果^［29］。

（一）徽商贊助催生文化資本再生產

贊助是徽商獲得文化資本的重要方式，也是一種隱性的文化生產和再生產。相對于普通的物質生產而言，文化的再生產也需要雇傭勞動力和投入物質材料，但是與重復性勞動所產生的價值不同，文化產品中蘊含著“獨一無二”的創意、審美、技巧等“創新價值”，而這創新價值依賴的是勞動者的腦力勞動^［30］。

除了徽商本身進行創作外，能否讓文士階層幫助徽商實現文化再生產是文化領域權力爭奪的關鍵。盡管明末清初索要潤筆，以畫治生已是水到渠成，但是不同于職業畫家，文士階層并不完全以經濟利益為考量，而是受到文化傳統、身份名望、道德觀念等多方面的制約，文士“以自娛、抒情為主要動機的創作一直存在”^［31］101。因此贊助成為徽商實現文化再生產的重要途徑。其中最重要的一項贊助就是共享其規模巨大的藏品。前文所述徽商的巨額收藏成為文士階層進行文化再生產的文化資本。徽商將這些書畫收藏進行交流展示，供文人臨摹學習，使得文化生產的勞動者可以通過自己的腦力勞動將收藏“內化”。例如汪楫的“借書樓”，江春的“讀書樓”，揚州八怪作為直接受益者，其藝術生涯與徽商在書畫藏品方面的贊助有著千絲萬縷的聯系。

徽商通過贊助與文人構成了一種文化生產的“共同體”。徽商的贊助形式是多樣的，包括延聘藝術家、出資雅集、贊助出版等形式。其贊助不同于一般的物質贊助，是具有人文關懷的贊助，而不純粹以經濟為目的。以徽商對于揚州八怪的贊助為例，徽商贊助既包括物質生活上的吃穿住行，也包括婚喪嫁娶，養老善終，甚至很多形成了聯姻關系。商人與文士階層之間并不是西方贊助中雇主與勞動力的關系，更傾向于一種平等自由的個體之間的幫助，兩者互相選擇構成了一種“生產共同體”，基于這樣一種生產關系，文士階層幫助徽商生產更多的文化資本。揚州二馬的藝術贊助堪稱典型，馬家兄弟不僅贊助名士，更對有才華的寒門士子盡資助之能事，尤其是對揚州八怪關懷備至，慷慨解囊。金農、黃慎、羅聘、高翔等人均得到其資助與扶持，甚至涵蓋到養老送終、周恤孤寡的層面。最重要的是接受贊助的文人依舊在很大程度上保持著自身的獨立性，在贊助方面，他們并不完全受制于某一贊助者，而是能夠同時接受來自多方的資助。在創作層面，他們同樣擁有自主權，并不被強制要求進行創作，且具備同時為多個贊助者創作的權利。以黃慎為例，他就曾在多個徽商園林中寄居，其創作和生活均有足夠的自由。

馬克思在《資本論》中深刻揭示資本是隱藏在物質形式背后的人與人之間的社會關系。“再生產”理論強調良好社會關系的“再生產”是極端重要的，在資本主義的框架下，資產階級與工人之間“再生產”出一種異化的社會關系。因此，馬克思對現實人的“客觀存在條件”提出了根本要求，即“再生產”出共產主義的社會關系，達成自由個體的聯合體^［32］。在徽商對文士的贊助中，他們之間的關系既非雇主與雇員，也非主人與賓客，而是呈現出一種平等共處的態勢。徽商的“人文”贊助方式構建了一個文化生產的共同體，在這種真正的共同體中，每個個體通過聯合的方式獲得了個體的自由。當前很多研究也指出晚明是一個社交發達的社會，名人的文化產品創作除治生目的外，很大程度上是人情的往來的，但這種應酬書法的創作過程也完全可以是愉快的，并且在質量和水準上未必一定次于適意自娛之作^［31］101。也正是這樣一種新型的生產關系既為文士階層“業余理想”保留了應有的空間，同時應對了其在現實生活情境中所面臨的復雜性。

（二）徽商藝術贊助引發江南文化生產空間的改變

徽商還通過提供文化空間（舉辦雅集）來滿足文士階層的精神需求和社會需求，激發其創作的靈感和積極性。不同于工業規模化、流程化的生產，文化生產需要付出大量的腦力勞動，創作靈感是重要的生產資本。中國古代文人學畫需游歷山水，文人景觀游賞經歷了從自然景觀走向人景合一的名勝景觀的過程^［33］。在此過程中文人一來可以開闊視野，提升繪畫技巧，二來激發創作靈感，文人雅集也承擔著類似的功能。雅集將自然之美與人文氣息融為一體，為文人士大夫提供了結社吟詩、切磋技藝、交流啟發的平臺，彰顯了文人們閑適且充實的生活態度，也滿足了他們追求精神富足的愿望。文士在欣賞美景時激發創作欲望，既領略自然的野趣，又將個人情感融入作品之中，憑借其文學功底、創作技巧和審美意識等內在文化資本，進行腦力勞動為主、體力勞動為輔的文化生產。作為回報，這些文化成果往往歸屬于贊助者徽商。這種文化資本的獲取方式相對隱秘，不同于直接的市場交易，它隱藏在風雅活動的背后，為這種利益置換賦予了“合法性”。文人因此得以享受精神上的滿足，而商人則獲得了書畫作品等物質性文化資本以及名聲等象征性資本。

明清時期，徽商巨賈亦在自家的園林府邸中紛紛設立雅集，舉辦各類文化活動。這些雅集不僅是為了欣賞園林美景、消磨閑暇時光，更是為了書畫藝術的交流、情感的聯絡，吸引文人雅士的參與。以馬氏兄弟所建的小玲瓏山館為例，其四周環繞著揚州八怪諸位藝術家的居所，諸如羅聘的彌陀巷宅、汪士慎的“青山舊館”、高翔的“五岳草堂”以及金農寄居的“三祝庵”等，以馬氏的小玲瓏山館為核心，形成了一個文化活動區，成為文士階層的重要交流創作空間^［34］。每逢這樣的雅集詩會，“詩成即發刻，三日內尚可改易重刻，出日遍送城中矣。每會酒俱極珍美，一日共詩成矣”^［35］。雅集成為文化時尚的重要發源地。小玲瓏山館這樣的徽商宅院，不僅為文人雅士提供了集會場所，也資助了如鄭板橋、李鱗、李方膺等貶謫官員，以及華蠡、黃慎、金農等寒門文士。作為回報，受助者常以詩畫贈予商人。《歙事閑談》中黃次蓀回憶道：“太平天國運動之后，金冬心、鄭板橋等人的作品一幅聯對，皆價值數萬。昔日中等人家，家中壁上所掛，皆是此類畫作，亦無人估其高價。”^［36］由此可見，即便是中等家庭，也常見揚州八怪價值連城的畫作掛于壁間，足見徽商書畫贊助策略之成功。

明清徽商的藝術投資和消費行為促進了江南地區藝術市場的繁榮，同時極大地推動了江南書畫藝術的創作和鑒賞水準。江南地區在明末清初達到文化藝術的高峰狀態，營造出獨特的明清江南書畫文化空間，梁啟超曾寫道：“然固不能謂其于茲學之發達無助力，與南歐巨室豪賈之于文藝復興若合符契也。”^［37］梁啟超把明末清初的江南文化空間比喻為西方的文藝復興，而徽商的藝術贊助和消費在其中起到重要的歷史作用。

總而言之，徽商不僅進行藝術消費，更注重文化資本的再生產，這體現了他們在文化領域的主動性和策略性。贊助成為徽商獲取文化資本的重要途徑，通過與文士之間建立一種平等自由的“再生產關系”，二者結合成文化生產共同體，圍繞徽商營造的文化空間形成了一批藝術創作者，使得徽商在文化領域取得了重要地位，孕育出新安畫派和揚州畫派等藝術流派。

結語

本文從文化資本視角出發，結合馬克思再生產理論提出徽商成功的主要原因在于三點：一是大力購入藝術藏品積累了豐厚的物質文化資本，掌握了文化生產和文化資本增值的重要基礎；二是通過興辦學校，延聘名士的贊助方式使得徽商后代獲得身體化文化資本，并利用科舉致仕獲得制度化的文化資本，加深士商融合，進一步提升文化場域的話語權，造就了新安畫派的繁榮；三是通過贊助構建了“文化生產共同體”，使得文人能夠自愿為其生產更多的文化資本，并通過打造文化空間，進行文化活動這一隱秘的方式實現經濟和文化資本的置換，實現藝術生產的繁榮。清徽商的藝術投資和消費行為促進了江南地區藝術市場的繁榮，同時極大地推動了江南書畫藝術的創作和鑒賞水準，營造出獨特的明清江南書畫文化空間。

賈而好儒的徽商在文化資本上的投資和競爭促成了新安畫派的崛起，也造就了揚州畫派的輝煌，其藝術贊助策略對當今文化藝術政策的啟示有：（1）重視私人投資與贊助。徽商在明清時期通過資金支持藝術家和文化項目，促進了地方文化和藝術的發展，體現了私人投資在文化藝術領域中的重要作用。政府可以通過激勵措施吸引私人資本投資文化藝術領域，如設立稅收減免、提供資助配套等，以鼓勵更多企業和個人參與到文化藝術的支持中來。（2）建立藝術與商業的良性互動。徽商通過投資藝術品和文化項目，不僅獲得了經濟利益，也提升了他們的社會地位和文化影響力。這表明藝術和商業之間可以形成互惠互利的關系。政府可以鼓勵文化藝術項目與商業合作，鼓勵藝術創作面向市場，探索商業化運作與藝術創作的平衡，滿足人民群眾多樣化的文化需求。（3）支持藝術教育與人才培養。徽商關注藝術教育和人才培養，這對推動藝術的持續發展至關重要。文化政策上可以考慮建立藝術教育基金，加大對公共藝術的投入，鼓勵對藝術人才的培養和支持，促進藝術教育與社會需求的對接。（4）重視地域文化的保護與傳承。徽商在藝術投資中注重了地方特色和傳統文化的保護。在當今文化藝術生產中要重視地方文化的保護與傳承，鼓勵地方特色文化項目的發展，以維護文化多樣性和歷史遺產。（5）加強對藝術生產特殊性認識和對藝術人才的尊重。文化生產具有特殊性，生產者其追求的不僅是物質回報，更有精神層面的滿足。徽商通過贊助與文士階層形成了生產的共同體。政府和社會各界對于文藝工作者要給予足夠尊重，加強對藝術人才的知識產權保護，給予文藝工作者合適的評價和獎勵機制。

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On the relationship between the art patronage of Hui

merchants in the Ming and Qing dynasties and the ecological

environment of calligraphy and painting in Jiangnan

LI Ming，LI Xiangmin

（Nanjing University of the Arts，Nanjing 210000，P.R.China）

Abstract：During the Ming and Qing dynasties，the art patronage of Hui merchants contributed to the flourishing of artistic schools such as the Xin’an Painting School and the Yangzhou Painting School，making it an important case for the study of art production and cultural industry.The role of Hui merchants in the calligraphy and painting market during these periods was multifaceted，with significant historical and contemporary value.The unique identity of scholar-merchant of Hui merchants facilitated their association with literati.Meanwhile，their multifaceted social identity，which integrated art practice，appreciation，investment，consumption，and collection，played a crucial role in the flourishing of the Jiangnan art market and the enhancement of the region’s artistic standards.Most Hui merchants originated from wealthy scholarly families.The family traditions of farming and reading，along with the teachings of poetry，books，and etiquette，endowed them with a profound cultural heritage and substantial family assets.Their passion for calligraphy and painting led them to actively engage in artistic endeavors.Their interactions with literati，scholar-merchants，and other social strata facilitated the advancement of commercial activities.The art patronage of Hui merchants effectively combined commercial and non-commercial behaviors，improving the calligraphy and painting environment in Jiangnan，while creating a distinctive cultural space of calligraphy and painting in Jiangnan during the Ming and Qing dynasties.The effectiveness of Hui merchants’ art patronage was inseparable from the rich diversity of their art activity modalities，mainly encompassing making friends and forming associations，cultural patronage，transaction and collection，and even the forms of calligraphy and painting art activities with the characteristics of the times such as rewarding guests and giving presents，expressing emotions through female entertainers，and elegant bribery by politicians.The patronage of Hui merchants can be classified into various levels.In terms of acquisition methods，it mainly included the acquisition of embodied cultural capital and institutional cultural capital.From an operational standpoint，it mainly encompassed compensating artists to create works，purchasing antique masterpieces，investing in the works of contemporary renowned artists，providing for the livelihood of artists，and becoming their art patrons.Through the analysis of cultural capital theory，it is found that the Hui merchants’ enthusiastic consumption of artworks such as calligraphy and painting demonstrates their strategy of cultural capital accumulation as a marker of social stratification.By engaging with materialized，embodied，and institutionalized cultural capital，the Hui merchants not only fostered the prosperity of Jiangnan art market but also elevated the local artistic aesthetic standards，thereby driving the development of culture and art.Furthermore，their art patronage facilitated the reproduction of cultural capital and formed a cultural production community with the literati class，profoundly transforming the cultural production space in Jiangnan and nurturing artistic schools like the Xin’an Painting School and the Yangzhou Painting School.The research indicates that the strategic investment and consumption of the Hui merchants in the field of culture and art played a crucial role in promoting the healthy development of the cultural ecology in Jiangnan during the Ming and Qing dynasties.This provides valuable insights for the formulation of cultural and artistic policies and the development of cultural industries in China.

Key words： Ming and Qing Hui merchants; art patronage; cultural capital; art ecology of calligraphy and painting; Jiangnan cultural space

（責任編輯 劉 琦）