宋代織物中折枝花紋樣的藝術特征與審美內涵研究

摘" 要：近些年來，在堅定文化自信的議題下，對我國傳統紋樣進行研究具有傳承并發揚中華文化的現實意義。宋代折枝花紋樣作為我國紋樣中獨樹一幟的存在，對我國傳統織物花卉紋樣的發展起到了承前啟后的作用，具有較高的研究價值。文章采用圖像分析法、實物考察法、歷史文獻研究和理論文獻研究法，從題材內容、構圖形式、造型風格三個方面分析宋代織物折枝花紋樣的藝術特征，并在此基礎上剖析其中蘊含的取之自然、以理為意以及以少勝多的審美內涵。

關鍵詞：折枝花紋樣；傳統紋樣；宋代織物；審美特質

基金項目：本文系北京服裝學院2024年研究生科研創新項目“宋代織物折枝花紋樣的審美意蘊研究”（X2024-027）階段性研究成果。

宋代作為中國歷史上重要的轉折時期，政治、經濟與文化都極為繁榮，但與唐朝開放包容、雍容華貴的藝術風格不同，宋代文學藝術受政治上重文輕武、思想上崇尚理學的影響，呈現出理性、內斂、淡雅的特征。折枝花紋樣作為起源于唐而興盛于宋的紋樣，在中國傳統花卉紋樣的發展上起到了承前啟后的作用，對宋代折枝花紋樣進行研究，有利于傳承與發揚我國優秀的傳統藝術文化。目前，國內專門針對宋代折枝花紋樣進行研究的文獻資料較少，由于折枝花紋樣由折枝花鳥畫發展而來，因此本文多借鑒宋代折枝花鳥畫的相關研究，通過史料與文物分析宋代織物折枝花紋樣的藝術特質與審美內涵，希望為后續的相關研究提供一定參考。

一、宋代折枝花紋樣概述

折枝花的概念，可引用美術創作理論研究文章中的闡述：折枝是花卉畫藝術表現中的一種形式，意指畫花卉不寫全株，只畫從樹枝上折下來的部分花枝，故名折枝花。“折枝”二字最早出現于《孟子》：“挾太山以超北海，語人曰‘我不能’，是誠不能也。為長者折枝，語人曰‘我不能’，是不為也，非不能也。故王之不王，非挾太山以超北海之類也；王之不王，是折枝之類也。”[1]文中“折枝”意為折下花枝，可推斷早在這一時期民間已有折枝的習俗，此時的“折枝”為“罄折腰枝”，指草木花枝被折斷的形態，尚未形成符號內涵。折枝花成為一種藝術形象，較早記載于《唐朝名畫錄》中對于唐代畫家邊鸞的描述：“邊鸞，京兆人。攻丹青，最長于花鳥折枝之妙……近代折枝花，居其首也。折枝花卉蜂蝶并雀等，妙品上?！边@時折枝的概念從原本單純的草木形態發展為了繪畫形式中的圖式，在古代漢語中“花”通“華”，花卉形象具有觀賞價值的同時也被賦予美好的寓意，因此折枝花形象愈發受到世俗青睞，后逐漸發展成為裝飾紋樣，即截取花木的一枝或一部分作為紋樣，這些紋樣中通常包含花朵、花苞與葉子。

折枝花紋樣在唐朝時期是主流紋樣之一，但通常與其他紋樣組合出現，尚未形成獨立的形式。宋代折枝花紋樣在唐代的基礎上進一步發展，在審美觀念的世俗化與市井文化興盛的背景下，折枝花紋樣逐漸發展為獨立的裝飾紋樣。宋代折枝花紋樣的題材內容豐富多樣，使用范圍十分廣泛，不同器物與工藝下的折枝花紋樣各有風采，在理學思想的影響下總體呈現出質樸素雅的風格。折枝花紋樣在宋代形成了較為成熟的構圖風格與搭配形式，并被后世沿用，在明代發展為折枝花鳥紋樣，于清代得以進一步升華，成為清代最為常見的花卉紋樣。折枝花紋樣對我國花卉紋樣乃至世界花卉圖案的風格產生了無比重要的影響，是我國傳統紋樣歷史上濃墨重彩的一筆，亦是我國傳統藝術文化之瑰寶。

二、宋代織物中折枝花紋樣的藝術特征

兩宋時期，社會經濟文化迅速發展，紡織機械技術的革新推動了宋代紡織業的繁榮發展，柳永《望海潮》道：“市列珠璣，戶盈羅綺，竟豪奢。”紡織業的高度發達促進了宋代織物折枝花紋樣的繁榮發展，并為其展現出獨具一格的風姿奠定了物質基礎。

（一）題材豐富，情寄折枝

紋樣是人類通過對客觀事物進行主觀加工、改造而形成的藝術形象，其題材與當下時代的物質存在及民風民俗緊密相連，因此，宋代折枝花紋樣的題材多為當時流行并常見的花卉，如牡丹、梅花、菊花、蓮花、山茶花等[2]。上述花卉種類之所以能夠成為折枝花紋樣的常見題材，不僅是因它們造型極具裝飾美感，其背后所象征的情感寓意也是重要的原因。盛世之下的裝飾紋樣不僅要滿足人們視覺上的審美需求，同時要承載精神上的情感寄托，如牡丹花寓意富貴吉祥；菊花寓意長壽安康、淡泊名利；蓮花被視作“佛門圣花”，寓意吉祥等?；ɑ茉诩y樣中有時作為單一的題材出現，有時則與其他元素組合出現，組合題材的紋樣在視覺上更加奢華，所蘊含的情感色彩也更加濃郁。宋代文人思想使折枝花紋樣出現“歲寒三友”松竹梅及其與文字元素搭配的題材，如“永如松竹”文字小花卉紋刺繡（如圖1），絹地上繡“永如松竹”字樣及小折枝花紋樣，極具文人格調。花卉與吉祥符號組合的題材形式展現了人們對吉祥如意的祈愿，如出土于江西德安周氏墓的黃褐色如意山茶暗花羅（如圖2），織物紋樣呈山茶花與如意紋的組合，展現了宋人以折枝為載體祈愿吉祥的心情。宋代折枝花紋樣的題材內容有意識地實現了視覺效果與情感寄托的兼顧，反映了當時社會對精神高度與審美意境并行的追求，以紋樣為載體進行托物言志的述情，展現出了中國人的才情與浪漫。

（二）構圖嚴謹，韻律明快

宋代格物致知的思想對紋樣審美產生內在的影響，織物紋樣構圖呈現出嚴謹與規范的特點。宋代織物中折枝花紋樣的構圖與其裝飾部位、裝飾功能密切相關，其構圖形式可分為三類：單獨式構圖、適合式構圖、連續式構圖。

1.單獨式構圖。單獨式構圖以圖案作為獨立的個體存在，沒有外輪廓或骨骼的限制，可與其他元素組成復雜紋樣形式。單獨式構圖的折枝花紋樣常見于宋代緙絲作品中，以折枝花鳥為主題的緙絲藝術作品選一花枝作為主枝，不同角度的禽鳥與不同種類的植物以點綴的形式錯落穿插其中，以小見大、以少見多，呈現出錯落有致、虛實有度的視覺效果。理學精神所提倡的清淡嚴謹與宋代緙絲紋樣的審美產生內在的邏輯關系，緙絲藝術的虛實相映、留白得當、節奏鮮明是宋人對世物思辨哲學的感受外化體現。

2.適合式構圖。適合紋樣是指根據輪廓或骨骼的限制與其形狀適應的紋樣。宋代織物中的適合紋樣常出現在荷包等飾物上，如褐色羅地貼繡牡丹蓮花紋荷包（如圖3），荷包兩側各繡折枝荷花與折枝牡丹紋樣，花朵與枝葉的走向、造型與性狀在適合式的框架下與荷包的形狀相適合，極具裝飾美感。

3.連續式構圖。連續式構圖下，宋代織物中折枝花紋樣分為二方連續紋樣和四方連續紋樣。二方連續紋樣是指一個單位紋樣向上下或左右兩個方向反復連續循環排列，產生優美的、富有節奏和韻律感的橫式或縱式的帶狀紋樣，亦稱花邊紋樣。二方連續折枝花紋樣常出現在宋代服裝的襟、袖、領等部位，在工藝上多以刺繡為主。例如，福建出土的南宋黃昇墓出土的蝶戀芍藥紋印花花邊（如圖4），其折枝花紋樣以枝莖為主體，由折枝芍藥的花葉、燈球與蝴蝶組成，單位紋樣內的折枝芍藥朝向各不相同，燈球與花葉相輔相成，紋樣在嚴謹的構圖之下亦滋長著靈動與自由。

四方連續是由一個紋樣或幾個紋樣組成一個單位，向四周重復地連續和延伸擴展而成的圖案形式。四方連續式折枝花紋樣在宋代織物中最為常見，循環往復的構圖特征使其常應用于大面積生產的織物之上。四方連續的折枝花紋樣的裝飾元素在一個單位紋樣內分散排布，互不連通。例如，北宋的北宋墨書對折菊花紋紗（如圖5）以菊花為單一紋樣元素，折枝菊花紋樣通過調轉折枝方向的方式使紋樣在規范的構圖形式下兼具錯落有致的視覺節奏，規律排布的紋樣具有“理”的規范性與嚴謹性，但靈活調轉的花枝朝向為其增添了變化的趣味，在嚴謹之下展現韻律之美。

（三）靈動多姿，以物寫實

宋代折枝花紋樣在一定程度上承襲朝唐紋樣及花鳥畫造型風格，并在此基礎上進一步發展，其造型特征可概括為兩點：寫實性與裝飾性。

1.寫實性。寫實即真實地表現事物的特征，將認識對象進行物化。折枝花紋樣的寫實一表現在其形象，二表現在其視角。折枝花紋樣形象上的寫實，以寫實摹緙宋院體院畫的緙絲藝術的表現最為明顯，其花卉造型秉承了宋畫寫生取象，以物寫實的原則[4]，最大程度尋求還原花枝真實的生動形態。與較為還原花鳥畫意境的緙絲作品相比，織繡工藝下的折枝花紋樣則更加古樸，但仍具有明顯的寫實特征，其造型雖有簡化歸納，但不同花種仍保留了較高的形象辨識度，展現出宋人在紋樣創作方面的能動性。

在視角方面，紋樣的視角可以分為平視視角與俯視視角[5]，這是從人眼日常觀賞花卉的角度對花卉形象進行再現。平視視角指物體與人眼處于同一水平線，該視角下呈現出的花卉紋樣造型趨于客觀、真實，如出土于長干寺地宮的北宋墨書對折菊花紋紗（如圖5），花卉造型為側視菊花，花卉形象靈動秀麗，紋樣結構層次分明。俯視視角是自上而下的觀照視角，如出土于江蘇南京大報恩寺塔地宮的北宋刺繡折枝花絹，織物繡有折枝小花紋樣，紋樣呈左右對稱的兩枝兩花，花瓣與枝葉之間沒有明顯的遮擋關系，相對于平時視角，俯視視角下的紋樣造型更加平面化，風格生動而質樸。

2.裝飾性。宋代植物紋樣功能觀賞性質的轉化及紡織業技術的發展，使紋樣裝飾語言更加豐富。宋代織物中折枝花造型多樣，有獨枝獨花、獨枝兩花、雙枝獨花、雙枝兩花、多枝多花等，每種造型呈現出的裝飾效果各有不同，北宋與南宋的折枝花紋樣各自有著較為明顯的風格特征。

北宋時的折枝花紋樣總體呈現簡潔質樸、小巧精致的風格，花枝造型多以獨花或獨枝為主；單位紋樣相互間隔較遠，排列方式多見散點排列或二二排列，具有規范的對稱之美。如南京大報恩寺塔地宮出土的北宋描金折枝花球路流蘇紋羅（如圖6），小折枝花與球路流蘇紋呈二二排列，是北宋時期典型的裝飾風格。南宋時期紡織業高度發展，為制作更加精細的織物紋樣提供了物質基礎。此時的折枝花紋樣常以多種花卉或花卉與其他吉祥器物組合的形式出現，紋樣布局更加飽滿，造型也更加生動寫實，出現了盛極一時的“生色折枝花”，如福建福州黃昇墓出土的南宋褐色牡丹芙蓉花羅（如圖7），紋樣主體為牡丹與芙蓉的組合，兩種花卉相得益彰，盡顯花枝曼妙之美。“花卉裝飾作為唐宋以來中國傳統圖案中最為盛行的題材，濫觴于魏晉，成熟于唐代，定格于宋代，并最終將宋代形成的裝飾傳統與載體格式延至明清，直至今日?！盵6]宋代織物折枝花紋樣的造型展現出宋人在裝飾語言上的創意與智慧，折枝類紋樣在織物中的造型風格與審美圖式從此逐漸成熟，往后各個朝代的折枝花紋樣皆在其框架下發展變化，可謂影響廣泛而深遠。

三、宋代織物折枝花紋樣的審美內涵

宋代花鳥畫的興盛是宋代圖像審美觀念與美學思想的集中體現，由折枝花鳥畫演變發展而來的折枝花紋樣受到宋畫的影響，其審美觀點與宋畫一脈相承。因此，本章節關于宋代織物折枝花紋樣審美意蘊的研究多借鑒宋畫的美學思想。

（一）格物致知，以理為意

宋代盛行的理學精神成為宋代審美的基點，不論是宋畫還是紋飾，都具有濃厚的理趣。宋代理學家主張深入自然、感悟自然，在“物性相同，物我為一”的思想主張下，宋人探尋人與物的鏈接，誕生了“天人合一”“格物致知”的哲學觀念。格物致知意為窮究事物的原理法則而總結為理性知識，美學概念下的格物致知主要體現在兩個方面：一方面，它是一種向外求真的態度，通過觀察、研究事物的本質與規律，通過把握事物的真理提煉出其形象與“美”的關聯，這是“格物”；另一方面，它也是向內求善的態度，即通過對客觀事物的觀摩與表達，從而產生精神層面的共鳴，這是“致知”。宋人對織物折枝花紋樣的創作與使用，正是觀察與提煉事物的現實特征并對其進行情感內化的過程：從寫實的角度出發，以主觀對“美”的理解描摹其形態，賦予其精神上的思想情感，從而實現探索外部世界與提升內心修養的統一，是以織物紋飾為載體進行的托物言志。

（二）身即山川，心有林泉

“身即山川而取之”是郭熙在《林泉高致》中基于繪畫所提出的觀點：“學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，則竹之真形出矣。學畫山水者，何以異此？蓋身即山川而取之，則山水之意度見矣?！彼^山水之意度，就是山水的審美形象，郭熙認為繪畫應對自然進行直接的觀照，即“看什么”。他強調藝術家與觀賞者都應具有“林泉之心”，即能夠發現美的審美的心胸，想要創作美，首先應捕捉到美，于有限中見無限，于平凡中見不凡，從萬千形態的事物中攫取最具美感的所在，使之奪造化之神，凝結自然美之韻致。[7]宋代織物折枝花紋樣不論是造型風格還是題材內容都源于客觀現實，宋人對紋樣主體的捕捉以及紋樣造型的處理——花卉盛放的形態、植物的生長規律、枝葉交錯縱橫的走勢等等，皆體現出宋人“林泉之心”下對于自然花卉之美敏銳而到位的表達，反映出宋代折枝花紋樣寫實性背后的審美邏輯。

“身即山川而取之”亦包含從多角度對事物進行觀照的觀點，即“怎么看”。想要創作美，應對事物進行細致入微的觀察，在觀照之中創造審美意象，只有進行多角度的觀照，才能對美有無窮的發現。郭熙認為，自然事物并非單一的平面，也非固定不變的存在，觀照的角度與時節不同，事物所呈現的形態不同。因此，多角度的觀照是必要的，宋人對折枝花紋樣的描摹正是在多角度的觀照視角下進行的：近看，遠看，側看，俯瞰；春看，夏看，秋看，冬看。宋人在細致入微的觀照下發掘了審美的自然，并創造了審美的意向，不同視角下的紋飾各有風姿，或是花朵盛放、一枝獨秀，或是枝葉縱橫、花團錦簇，尤其南宋時期藏折枝紋樣的出現，更加體現宋人觀物視角之獨特、裝飾語言之精妙，展現出“身即山川而取之”觀念中審美的自然與心胸。

（三）以少勝多，以簡勝繁

宋代文化結構的變化與理學思想的盛行使宋代審美趨于平靜雅致、含蓄內斂，使得宋代藝術形式去繁就簡，呈現出弦外有音、畫外有畫的審美意境，蘇軾《書陵王主簿所畫折枝兩首》是一首提畫詩，其中有云：“誰言一點紅，解寄無邊春?！钡莱隽苏壑B畫以一兩枝勝千萬朵、畫面有境而畫意無境的意蘊，一個“簡”字貫穿了宋代折枝花鳥畫的美學觀念，折枝花紋樣也在繪畫的影響下秉承以少勝多的審美觀念。折枝花紋樣之簡，一在形式之簡，從萬千花叢中選取最富代表性的一枝，以一兩枝代表千萬朵；二在形態之簡，花卉紋樣的形象是對自然花卉形象的提取與凝練，以疏簡的藝術形象凝花卉之韻致。[8]“簡”的形象源于取舍的審美思想，以不完全表現完全，以小見大、以少勝多。潘天壽《聽天閣畫談隨筆》中云：“自然形象，為實有之形象，非畫中之形象，故必須舍其所可舍，取其所可取?！钡莱鏊囆g家在進行創作時，應以凝練的手法表達整體的韻味與意境。折枝花紋樣正是對客觀事物進行了刪繁就簡后處理的成果，宋人在風格寫實的基礎上將花枝的現實形象進行有選擇的取舍，加入新的結構與秩序，如此才能使折枝花紋樣具有凝練精華之神韻、動人心弦之美感。

折枝花紋樣的形象雖秉承了簡約之美，但它所蘊含的意蘊卻并不簡單，正所謂圖有境而意無窮，其簡潔的形象背后是宋人含蓄卻飽滿的情感。一節折枝所代表的或是這一枝花所在的季節，如蘇軾詩中“一點紅”與“無邊春”，看似一枝獨秀，實則花團錦簇；或是祈愿祥瑞的樸素愿望——以吉慶祥瑞為主體的緙絲作品，以及服飾中折枝花與吉祥器物組合而成的紋飾，都飽含宋人對吉祥美滿的向往。折枝花紋樣以連續式構圖在織物中的呈現，又何嘗不是一種萬物生生不息、輪回無盡的宇宙精神的體現。折枝花紋樣形簡而意繁，展現了宋人在織物裝飾上對簡約之美的追求，是宋代“取舍”審美思想在織物紋飾中的體現，以紋飾的形式在織物上實現了少與多、簡與繁的對立統一。

四、結語

源于傳統花鳥畫的折枝花紋樣在宋代經濟發達、文化興盛的背景下繁榮發展，成為宋代最具代表性的紋樣之一，高度發展的紡織業為折枝花紋樣在織物中的發揚奠定了物質基礎，為折枝花紋樣在織物中實現更加豐富的裝飾語言提供了物質保障，使得織物折枝花紋樣在文化與經濟發展的雙重影響下形成了題材豐富、構圖嚴謹、造型寫實的藝術風格，對我國花卉紋樣的發展產生了極為深遠的影響。透過宋代織物折枝花的形象與旨趣，能夠反映出宋代在理學思想影響下的嚴謹、質樸的審美意境，宋代折枝花紋樣一定程度上展現出織物花卉紋樣與宋代審美觀點的內在邏輯關系，可為后續宋代織物紋樣的研究乃至當今紡織品圖案設計提供一定參考。

參考文獻：

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[2]蘇靜.宋代織繡品中折枝花紋考析及其文化內涵[D].無錫：江南大學，2023.

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[4]金瑩，林劍.宋代“格物致知”思想影響下的緙絲花鳥紋樣藝術研究[J].設計藝術研究，2021（5）：128-132.

[5]趙豐，蔡欣.中國歷代絲綢藝術（宋代）[M].杭州：浙江大學出版社，2021.

[6]汪燕翎.唐人愛花和宋人愛花——淺談唐宋花卉紋樣的流變[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2003（2）：97-100，63.

[7]回顧.中國絲綢紋樣史[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1990.

[8]高陽.折枝花卉的審美特質[D].南京：南京藝術學院，2002.

作者簡介：黃金美，北京服裝學院碩士研究生。研究方向：服裝設計與創新。

通訊作者：王群山，北京服裝學院教授。研究方向：服裝設計與創新。