論繪畫風格與流派

摘 要：風格是對一個畫家最高的要求，但在基本訓練上不應提出；風格形成有諸多因素，其中最為重要的是畫家的氣節（精神節奏）；畫派具有地方性與民族性，世界主義畫派是不存在的。

關鍵詞：繪畫；風格；畫派

中圖分類號：J20" 文獻標識碼：A" 文章編號：1002-2236（2025）01-0010-03

時間：1961年12月21日

地點：山東藝專南院教學樓

一、關于風格

風格，是評議畫畫價值的標準，是畫家成熟的標志。文藝復興三杰可分別以秀、雅、壯來形容（達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅）。技術熟練，基礎穩固好是好，不過不是最好，不要抬得過高，還未脫離古人形成自家風格。有的畫看來并不吸引人，但也不能不承認它具有獨特的風格。

風格是畫家的語言，有了它，才能很好地反映生活，得到很好的藝術效果。風格是一個畫家最高的要求，但在基本訓練上不應提出。

風格，是畫家獨特的技法，體現著畫家的藝術觀、人生觀、才氣、技術，如抽象主義之畫是很明顯的。

風格是畫家創新的結果。創新的方法也是很多的。在創作或習作中，并無創新的意識，是慢慢地形成并趨成熟，具有了明顯的風格，也有的畫家是有意識的創新，如羅工柳一張畫一個風格，但有他的個性貫穿在里面。在今天，是主觀原動力強而創新，是“推陳出新”。藝術必須創新，這是藝術家的目的。

創新，現實主義與形式主義的創新不同。形式主義者否定傳統、否定過去，用虛無主義去創新，結果是很壞的。如莫奈創新的方法是很壞的，提香的筆法，米開朗基羅的刀法真如齊白石的用筆一樣，但莫奈的畫是很幼稚的。這種創新的方法，否定了很多東西，是虧本的，是否創新也成問題。是應批判的。（按：此段與當年批判印象主義有關，當置于當時文化環境來認識。）

現實主義畫家是在傳統基礎上創新，有了基礎方能建成創新大廈。猶如探險，須經過許多時間、失敗、摸索。失敗也無妨，再回到傳統上來，要創新必須對傳統有足夠認識。美國的行動派往往以畫得最快的是最好的，自以為創新。中國寫意畫畫得快，他亦不稱創新，他不了解中國的傳統。歐美現代派許多畫家不是創新，是從東方、非洲偷去的。如印象派的明朗、野獸派的生動，是從中國偷去的，把大米偷去，丟到大泥坑里去弄臟了。

風格的形成有以下幾種因素：1.畫家的氣節（精神節奏）。有人走路慢騰騰，有人如跑，往往搞得朋友之間不愉快。有的氣派很大，有的細微，有的瀟灑，有的穩重，都是精神節奏不同，有的風格如牛，不喜女學生，有人不懂風情應有不同。大刀斧劈如李逵，纖細而如春蠶抽絲，一張畫不符合畫家氣質時畫不好。2.愛好。如生活中各人有各人的小趣味一樣，有人不喜歡齊白石的，感覺太緊張了，這因人而異，不能勉強。3.個性。色感或灰或鮮明，素描曲線多或直線多。4.智慧不同，發展不同。有的憑感受，不動腦筋；有的偏于理想。當然不是絕對的，藝術上的“變”，主要靠智慧。5.經驗積累。或豐富，或少，眼界有寬、窄，總是不同。6.師承不同。

由傳統作基礎，再變，如“寫生變化”一樣，要變，靠以上因素。現實主義畫家創造風格主要是在反映現實生活中演進。去外國學習，主要是學基礎、學技術，而不是學風格。每一個畫家有其故鄉、民族和時代，風格帶有地方性、民族性、時代性。如徐悲鴻的油畫、素描是有民族風格的。他國畫也畫得多了，主要是他住在故鄉，生活在自己民族之中，見到的國畫多。一個畫家要形成民族的風格，這是永久的，學習外國都是暫時的。倫勃朗、委拉士貴支、魯本斯都學習于羅馬，但都各自形成了自己民族的風格，亦都有共同的時代性（巴洛克時代，自由奔放）。現在要博覽廣學，但形成風格時，要向生活學習、向地方學習，遠水不能解近渴，遠山是模模糊糊的，我們要多看看近山。青年人往往有偏愛，學時髦，先入為主，而不認得真正的好東西。所以學西畫而不學國畫等于不學畫，形成風格時，要多方面學習。

風格是不能造的，可啟發高年級學生作創新的嘗試。傳統是外國的，風格的形成也是民族化的過程。

二、畫派的形成

在一個地方，一些畫家在一起相互學習、相互影響，一個老師帶很多徒弟往往形成一個畫派。而同一個畫派中畫家的風格也不是千篇一律的。如巡回展覽派中就是這樣，但卻都有現實主義傾向。畫派是地方的、民族的，過去的、現在的、將來的，共產主義的畫派都是這樣。如十五、十六世紀意大利畫派非常注意素描，但色彩感覺不好。有的畫派特別重色彩，有的追求電影效果，有的要求深刻表現現實，但都是地方的、民族的。中國的南宗、北宗是地方的，也是民族的畫派。到將來畫派更多。

關于畫派還有幾點認識：1.藝術，是民族的認識：世界主義的畫派是毫無根據的，是空中流河。“印象派（主義）是全世界的”，這樣說是帝國主義的壟斷，印象派只是巴黎地方畫派。如黑、關（指黑伯龍、關友聲老師）基本上是濟南山水的畫派。壟斷主義殺害了各民族的藝術，這樣做是不合于實際的。如世界畫家都聚巴黎，只能形成形式主義畫派。2.與世界主義第二區別：反對時髦（時裝主義）。如美國來了行動派，于、黑、關皆棄自己之風格，豈不笑活。3.反對世界主義的厭世主義，新社會沒有什么“主義”，而是不同風格的不同畫派。

附：戴秉心年表

1905年2月5日，生于浙江省金華縣城。

1918—1921年（13—16歲），就學并畢業于金華縣立高等小學。

1922—1924年（17—19歲），在杭州市浙江省立桑蠶中學讀書，同時在私立美專（浙江藝術專科學校）及音專聽課。

1924—1925年（19—20歲），就學于南京私立美專。

1925—1926年（20—21歲），在上海藝術大學西畫科學習。

1930—1936年（25—31歲），赴比利時留學，就學于昂維斯皇家藝術研究院油畫科。

1936—1937年（31—32歲），回國，任蘇州美專教授。

1942—1943年（37—38歲），在重慶青木關國立藝專任教授。

1943—1948年（38—43歲），在重慶師范、江津師范及四川省立北碚師范任教員，美術科主任。

1948—1950年（43—45歲），任杭州國立藝專教授，兼教務主任。

1951—1980年（46—75歲），任山東師范學院、山東藝專、山東藝術學院教授，美術系主任。

1980年3月4日逝世，享年75歲。

（文字整理：劉曦林、劉 磊）

（責任編輯：劉德卿）

作者簡介：戴秉心（1905—1980），男，山東藝術學院教授，研究方向：油畫藝術。

2024年夏，正在整理戴秉心老師的資料，發現一個小本，是用老元書紙的紙捻裝訂的，今天的學生恐怕未曾見過。封面寫著“論繪畫風格與流派·戴秉心教授·1961年12月21日講”，但日記恰缺此事前后半月的記載，也許作業太多，也許是整理這講座的緣故。總之那時是老師紛紛舉辦講座，學生社團也競相爭妍的時段。戴老認為“風格是一個畫家最高的要求”，但又認為“在基本訓練上不應提出”；他講了風格形成的諸多因素，最強調的是“畫家的氣節（精神節奏）”；最后講“畫派的形成”，畫派的地方性與民族性，并對“世界主義”進行了分析。先生所講不一定句句與今日相同，但許多問題仍然值得思味，置于彼時之美術史更可資參考。——劉曦林，2024年9月，中秋前三日