歌劇、音樂劇的藝術特征比較分析

摘要：歌劇與音樂劇作為風格鮮明的舞臺表演藝術體裁，在不同歷史時期占據著舉足輕重的藝術地位，越來越多音樂愛好者走進劇院欣賞歌劇及音樂劇的表演。本文主要對歌劇與音樂劇的起源、發展歷程及藝術特征的異同點進行了比較分析，旨在幫助讀者了解歌劇與音樂劇的藝術魅力和價值。

關鍵詞：歌劇；音樂劇；藝術特征；比較分析

一、歌劇與音樂劇相關內涵闡述

（一）歌劇的起源

歌劇是音樂與戲劇的最高綜合藝術，是真實地表達人的情感，有意識地追求戲劇力量，將詩歌、音樂及戲劇特點都囊括在內的藝術形式。16世紀末17世紀初，意大利一個由音樂家、詩人和貴族組成的文化社團“卡梅拉塔”（Camerata Group）從對古希臘悲劇的研究中發現，希臘悲劇的全部臺詞都應該是可以演唱的，其之所以感人，是因為這些音樂都是單旋律性質的。文森佐·伽里萊（Vincenzo Galilei，1520—1591，科學家伽利略的父親）在其著作《關于古代音樂與現代音樂的對話》中指出，古希臘的音樂是模仿語言音調或節奏的，它尋求聲音在不同情感狀態下的表現。旋律是表現詩歌內容的載體，古希臘悲劇不僅只有詩歌和合唱，更是用歌唱貫穿始終的。基于這些理論研究成果，“卡梅拉塔”主張音樂應從整體上表達歌詞的內容，采用和聲伴奏的單聲部旋律演唱形式，將伴奏縮減到最低限度。歌唱近似說與唱之間，清晰地表達歌詞內容，創造出詩歌與音樂密切結合的藝術形式。這些觀點促進了歌劇這種新體裁的誕生，“卡梅拉塔”還為歌劇的發展貢獻了兩部極為重要的作品，第一部集詩歌、音樂、戲劇表演為一體的描寫太陽神阿波羅初戀故事的抒情音樂戲劇《達芙妮》（1597年，樂譜僅存世5～6個零散片段），樂譜至今仍得以完整保存。第二部被作為歌劇誕生標志的《優麗狄茜》（1600年）。

（二）歌劇的發展

蒙特威爾第（Claudio Monteverdi，1567—1643）意大利杰出歌劇作曲家，其創作的《奧菲歐》（1607年上演）通常被認為是世界上第一部成熟歌劇，其中大量采用詠嘆調和二重唱，旋律清晰，合唱渾厚有力。器樂演奏手法的創新，大大增強了音樂的表現力。歌劇自此進入發展時期：

（1）巴洛克時期。約1600—1750年，歌劇在意大利不斷發展完善，以意大利正歌劇定型，那不勒斯成了歐洲歌劇的中心。意大利歌劇的成功很快輻射到法、英、德等國家，這些國家根據本國的文化傳統，形成了歌劇的不同類型，如法國抒情悲劇、英國假面劇等。由于正歌劇題材內容比較嚴肅，作曲家在幕間插入了輕松活潑的喜劇性表演片段，1730年前后逐漸形成了意大利的喜歌劇（諧歌劇）。

（2）古典主義時期。約1750—1820年，意大利歌劇稱霸舞臺之時，只有法國歌劇堅持自己的傳統，抵制其影響，延續舊有的風格。面對僵化及日益失去生命力的正歌劇，法國的先進思想對歌劇產生了深刻的影響，引發了正歌劇改革，形成了以意大利和法國為中心的兩大派別。18世紀喜歌劇在歐洲各地得到了進一步的發展，形成了不同國家的特色形式，如法國喜歌劇、英國民謠歌劇、德奧清唱劇。

（3）浪漫主義時期。在19世紀前后一百年浪漫主義潮流指導西方音樂的背景下，藝術家們追求個性化與情感化，以悅耳動聽的旋律、精彩紛呈的劇情和優雅奪目的舞臺成就了歌劇在絕大多數觀眾心目中的印象。歌劇風格從原本意大利居統治地位，發展為意、法、德以及東歐諸國有各自的特點，并互相影響。

（4）20世紀。歌劇為求變化，更為注重舞臺效果的創新和音樂形式的多樣化，形成了表現主義歌劇和新古典主義兩種風格。表現主義歌劇強調情感的直接表達和內心的沖突，新古典主義歌劇則回歸到古典的形式，從傳統的形式結構和音響材料中尋找新的音符秩序。

二、音樂劇的起源與發展

（一）音樂劇的起源

音樂劇作為一種十分時髦的大眾文化形式，早在19世紀晚期的英國倫敦西區就大放異彩，其汲取了18世紀民謠歌劇、喜歌劇、輕歌劇的表現成分，廣泛融合豪華歌舞戲、爵士音樂、鄉村音樂、搖滾音樂、說唱音樂、現代舞、話劇表演等各種藝術元素，成為以戲劇為基礎、音樂為主導、舞蹈為重要表現的綜合性舞臺表演藝術形式。1728年倫敦上演了一部由約翰·佩普施（Pepusch）改編的《乞丐歌劇》，被看作是音樂劇的先驅。1893年，《快樂姑娘》在倫敦快樂劇院上演，幽默風趣的表演配以輕松愉悅的音樂旋律，激起觀眾狂熱反響，G·愛德華茲稱這一新型舞臺藝術為Musical comedy（音樂劇）。至此，這一體裁正式誕生。

（二）音樂劇的發展

百老匯音樂劇的興起稍晚于倫敦西區，其有布魯斯、拉格泰姆、靈歌、印第安音樂舞蹈、拉美民間舞蹈藝術等珍貴的音樂、舞蹈及文化資源。1920年代美國紐約百老匯名家輩出，經典佳作頻頻上演，作品不僅從舞臺搬到屏幕，還從紐約傳到世界，甚至將音樂劇統稱為百老匯音樂劇。1927年，《演繹船》的誕生標志著百老匯音樂劇在劇情、文學、歌詞、音樂、舞蹈、表演、布景等諸多方面的有機結合水平已經達到了新的高度，產生了基本的“音樂劇觀念”。音樂劇的發展過程大致如下：

（1）英美音樂劇時期。19世紀末到20世紀初，音樂劇在英國興起并傳播到美國，盛行于百老匯并得到高度發展，被稱為“百老匯音樂劇”。

（2）美國音樂劇時期。20世紀初到二戰時期，音樂劇在美國發展繁盛，經典作品層出不窮，成為全球最受歡迎的舞臺藝術形式之一。

（3）全球多元化時期。20世紀60年代中期以后，因政治經濟文化及制作演出費用等原因，美國音樂劇的發展受到一定的阻礙。20世紀80年代，英國音樂劇巨匠安德魯·勞埃德·韋伯及其作品的出現，改變了原來由百老匯一統天下的局面，音樂劇中加入了輕音樂、搖滾樂、電聲樂器，增強了音樂劇的時代感和表現力；法國展開了以本民族題材為腳本的音樂劇創作，其音樂風格富有現代氣息，作品內涵深度得到提高；具有濃厚歌劇色彩的《歌劇院幽靈》《貓》《西貢小姐》《悲慘世界》等作品享譽世界。

三、歌劇與音樂劇藝術特征比較分析

歌劇與音樂劇皆為融合了音樂、舞蹈和戲劇表演的藝術形式。歌劇強調聲樂演唱與音樂表現，通常采用古典、浪漫音樂風格。音樂劇則更加注重故事情節與角色塑造，融入流行音樂、舞蹈和舞臺設計。兩者都追求情感表達與視覺沖擊，但藝術特征和表現手法各有千秋。

（一）藝術形態的異同

歌劇與音樂劇兩者同屬舞臺表演和綜合藝術的范疇，藝術形態有差異，但亦有求同之處。藝術融合方面，兩者的綜合成分都含有文學、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑等諸多藝術元素。音樂劇作為年輕一些的藝術形式，還含有如幽默滑稽表演藝術、聲光電藝術、電影等綜合元素。歌劇以融合人類文化史上經典藝術為主，音樂劇則融合了音樂喜劇、戲劇及歌舞片段等多種藝術形式，都體現出豐富自身表演藝術內涵的客觀需求。核心要素方面，傳承了古希臘戲劇源流“突出核心”的思想，均包含了對方所有的元素。歌劇中音樂是核心，以音樂來表現整體布局的完整性，用演唱表現戲劇；而音樂劇則以劇情演繹情節的發展和推動為本，歌舞為劇服務，劇本是核心。音樂創作方面，歌劇以古典、浪漫、民族、傳統元素為主，而音樂劇融入了流行、搖滾、爵士等不同的音樂元素。

（二）藝術表現的異同

歌劇與音樂劇出自同源且都歸于舞臺藝術，在演唱、舞蹈、舞臺美術等藝術表現手法上趨同性較強，征服觀眾是其共同目的。

演唱方面，歌劇以具有專業發聲技術體系、高度藝術感染力的美聲唱法為觀眾示范“高雅典范”；音樂劇則采用多元且靈活的演唱方式，其中既有美聲也有流行唱法，或是二者相結合，隨需要而定；二者都要求表演者要有良好的樂感、豐富的嗓音表現力及深刻的音樂感悟力。

舞蹈表演方面，作為通過肢體語言展現美感的舞臺藝術，在歌劇和音樂劇中均有體現。歌劇表演中，音樂、演唱為主，舞蹈為次，舞蹈表演所占篇幅不長，只作為一種色彩性或過渡性的穿插；音樂劇中，舞蹈被并列為與劇情、音樂同等地位，作為音樂劇的重要表現手段之一，它推動劇情的發展，與音樂相互呼應。

舞臺美術方面，舞臺美術在歌劇和音樂劇中起到為推進劇情服務的重要作用，涵蓋背景、道具、化妝、服飾、燈光等多個方面，其差異主要體現在舞臺美術設計是突出具體情境還是服務主要劇情，其根本目的都是直接影響觀眾的觀賞體驗。歌劇的舞美要求主要是以營造舞臺氛圍，傳達主題思想、寫實美學為主；音樂劇的舞美則是在寫實的基礎上，根據劇情需要加入燈光、音響、布景、特效等技術手段，力求視覺沖擊力。

（三）藝術內涵的異同

歌劇與音樂劇有著很多共通性。音樂劇是以歌劇中的喜歌劇為基本樣式綜合多種元素進行發展、派生而來，它繼承了歌劇的高度綜合性，還擴大和發展了綜合元素和方式。歌劇在繼承性上體現了其高度的專業性，進一步將其音樂性的一面推向更高層次和更深的程度。音樂劇使各種藝術元素高度綜合在一起，在綜合內容、方式和程度上隨著時代要求不斷更進。歌劇與音樂劇都展現出了震撼人心的藝術效果。發展至今，歌劇成為以藝術家為表演核心的高雅藝術，作曲家和劇作家通過音樂抒情的特征探討人生、哲學、情感等永恒性主題，藝術家極致的劇作表演讓觀眾感受到角色的情感和內心世界；而音樂劇則以現代生活與大眾需求為主，關注當代社會、文化等問題，反映時代潮流和觀念，并試圖引起觀眾對這些問題的思考和共鳴。

二者各自有著不同的藝術特色和文化性質，其藝術魅力與文化內涵與社會生活密切相關。歌劇力求保留原有的藝術性、屬地文化（意大利歌劇文化）及其特有的藝術文化內涵，被視為是高雅藝術；音樂劇則隨著社會的發展，展現其通俗性、娛樂性、靈活性、多元性和商業性等文化內涵，不受任何公式化的束縛，受到大眾的喜愛。

四、結語

歌劇在其發展過程中，因創作理念、結構、風格、語言等迥然相異，衍生出不少新的形式，但皆為歌劇。音樂劇也是如此，各時代、各派乃至同時代、同作家、同組合的不同作品呈現的風貌特征也都不是固定的。盡管歌劇與音樂劇在形式和內容上存在諸多相似之處，但它們各自獨特的藝術特征依然使其在戲劇舞臺上占據著不同的重要地位。歌劇以其復雜的音樂結構、高度的聲樂技巧和深刻的情感表達為特點，強調音樂與戲劇的緊密結合，通過交響樂團的伴奏和專業歌唱家的演繹，將觀眾帶入激情與詩意并存的空間。每一部經典歌劇都以其獨特的音樂語言和戲劇張力，展現了人類情感的復雜性和歷史文化的深度。音樂劇更注重敘事性、多樣化的音樂風格，具有娛樂性的舞臺表演，融合了流行音樂、爵士樂、搖滾等多種音樂元素，通過舞蹈、戲劇和視覺效果的綜合運用，創造出輕松愉快的觀賞體驗，以親民的風格和廣泛的受眾基礎，成為現代舞臺藝術的重要組成部分。無論是歌劇的高雅與深邃，還是音樂劇的通俗與多元，它們都以各自不同的歷史發展脈絡、文化背景和獨特表演方式，展現人類對美的追求和對情感的表達，共同豐富世界文化遺產的寶庫。

（作者單位：豫章師范學院）

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