民族歌劇《二泉》的藝術魅力分析

摘要：文章主要以本單位復排的民族歌劇《二泉》為研究對象，從創作手法與敘事結構、二胡名曲的插入處理以及歌劇背后的藝術價值和文化意義三個方面進行研究和分析，希望可以推動民歌歌劇的傳承和發展，豐富民族歌劇領域的研究內容，為領域研究人員提供參考和借鑒。

關鍵詞：民族歌劇：二泉；藝術魅力

《二泉》是以民間音樂家阿炳為原型創作的多幕歌劇，以主人公阿炳人生經歷為線索，采用巧妙的敘事手段，融合四條情感路線，將人生經歷和音樂精神完美地結合在一起，呈現出生動的舞臺表演。該作品不但使用了我國傳統樂器，還加入了西方交響樂，通過不同音樂表現形式，將阿炳這一主人公形象塑造得栩栩如生，具備很高的藝術魅力和價值。

一、創作手法與敘事結構

（一）寫實與非寫實的結合

民族歌劇《二泉》在創作手法上巧妙運用了寫實與非寫實的結合，這樣獨特的敘事手法為觀眾提供了多維度的視覺體驗。每一幕的舞臺布局和創意，不但賦予了《二泉》豐富的人物形象，也塑造了舞臺深邃的審美意境，與格局的整體劇情發展相呼應。在第一幕中，舞臺整體云霧環繞，演員身著道袍，無論是言語互動還是行為互動，以及親娘和乳娘的深情呼喚都增強了現場的氛圍，讓觀眾也置身其中，仿佛穿越到了一個神秘的時空。在《二泉》的市井生活茶樓景象的搭建中，主創們對舞美的設計和布局都有著極致的追求，無論是桌椅板凳，還是時代物件，都做到了一比一的還原，再現了江南的茶文化。在舞臺中通過交錯的空間布局呈現出層次分明的觀感，這就是“實”。在整體的舞臺上，通過光影效果呈現出“雪”“霧”“光”，搭配背景中的商販叫賣聲和茶館互動等社會小景，讓這個歌劇呈現出栩栩如生的畫卷。但是舞臺上怎么會下雪？怎么會起霧？怎么會有陽光？這體現了歌劇中的“非寫實”。這種多維度的藝術敘事手段和藝術呈現的方式，體現了歌劇創作團體對歌劇真實性和戲劇性的追求，希望通過時代文化、通過現代舞臺完美展現出來，為觀眾呈現出新的欣賞視角。

（二）時空交錯的結構

民族歌劇《二泉》在敘述結構上采用了時空交錯的結構，這是一種創新式的敘述結構，是對傳統格局的突破，為觀眾帶來心靈上的沖擊。劇中的舞美和視覺呈現利用了超時空的手段，打破傳統“線性”故事按照線索和邏輯的敘事結構，開創了跨時間、跨空間的藝術表達世界。整體格局采用了舞臺機械、燈光以及多媒體的投影等現代化技術，這模糊了舞臺空間的邊界，讓舞臺可以在不同時間和空間之間切換。例如青年時期的阿炳向晚年時期的直接過渡，又比如阿炳心理斗爭切換到外部環境的過程，這樣瞬時的動態化情境轉換強化了劇情的靈活性，也引導了觀眾的欣賞重點，更好地洞悉人物內心以及故事背景。在《二泉》中最明顯的時空交錯體現在對主題的象征意義的強化，例如通過時間的倒流和快進等藝術效果，將劇中關于阿炳命運、記憶以及夢想與現實之間的互動進行強化。這種強調視覺感受的手法，直接將抽象概念直觀展現出來，豐富了話劇的層次感。同時，《二泉》作為話劇免不了使用音樂和聲效的結合，現代的音響技術可以完成舞臺聲音和聲效的延伸和變形，適當根據劇情增加混響和回音的效果。這些聲音的效果不但推動了劇情，還將人物心理進行了擴大化，進一步強化舞臺表現的深度和多元化。

（三）情感矛盾線的交織

在《二泉》中，情感矛盾線的交織是其創作手法的重要特色。劇中的主人公阿炳經歷了人生復雜的情感糾葛，這些矛盾線相互交織，深化了劇情的深度和廣度。整部劇一共蘊含著四條情感交織的沖突線。一是阿炳與父親之間的“認父”情感沖突線。阿炳自幼被父親拋棄，內心深處希望得到父親的認同，但是在現實中，他只能管父親叫做師傅，這種內心渴望和現實形成了對比。這種沖突不但反映了阿炳內心對父愛的渴望，也彰顯社會變遷和家庭關系的復雜性。二是阿炳與“生母、養母”之間的“母愛”情感沖突線。阿炳在成長經歷中缺乏母愛，這種情感上的缺失讓他對母愛的追求和理解更加復雜，而這種復雜在遇到養母（嬸娘）后得到了短暫的緩釋，其一點點地彌補阿炳缺失的母愛。這種沖突展現了阿炳尋求母愛情感歸屬中的掙扎。三是阿炳與妻子彩娣之間的“相依為命”情感沖突線。二人共同經歷了生活的苦難和艱辛，命運的無常以及個人的追求也讓他們的關系面臨考驗，阿炳與妻子彩娣之間感人至深的夫妻情感染了每一位觀眾，這種沖突解釋了愛情在現實生活沖擊下的堅韌不拔。四是阿炳與二胡音樂之間的心理情感沖突線。這條線作為暗線，貫穿始終，展現了阿炳對音樂的追求，以及音樂對他命運的影響，彰顯了音樂的“救贖”，也體現了音樂的“負擔”。

通過這些情感沖突線的交織，民族歌劇《二泉》不但揭示了社會變遷中人性的變化，也揭示了主人公阿炳在音樂道路上的內心情感世界。這樣的情感沖突強化了劇情，讓觀眾對歌劇中傳遞的情感產生共鳴。

二、二胡演奏與演唱方式

（一）《二泉映月》的“跳進跳出”的手法

在歌劇《二泉》中，針對二胡名曲《二泉映月》的處理手段獨具匠心，主創團隊采用了“跳進跳出”的手法，帶來了一場可以回味的視聽盛宴。在劇中，《二泉映月》的二胡獨奏被設置了單獨的演奏空間，作為歌劇主要內容的一部分，不再以輔助劇情的角色出現，而是作為獨立角色，讓觀眾可以在觀看劇情的同時也能感受到二胡的獨特魅力。在演奏中“跳進跳出”主要是完成情感的傳遞，例如在展現阿炳內心孤獨等情感時，二胡就會作為背景音“跳進”，展開立體的音樂情感空間；而“跳出”則是回歸表演時音樂的弱化處理，讓觀眾將重心重新放回舞臺表演中，忽略二胡音樂的戛然而止。這種“跳進跳出”的處理手法，不但讓《二泉映月》這首二胡名曲貫穿歌劇的始終，也讓觀眾在欣賞演唱的同時，也能賞析名樂演奏。當《二泉映月》熟悉旋律響起，觀眾跟隨音樂進入到表演中，感受阿炳對音樂的堅持和執著，與阿炳共情。

這種跳躍式的音樂表達方式，強化了歌劇的藝術感染力，對主人公阿炳的人生故事有了更加豐富的詮釋。

（二）多種演唱方式的雜糅

民族歌劇《二泉》在演唱方式上采用了多種方式雜糅，包括獨唱、重唱、對唱以及合唱等，呈現出生動立體的音樂畫卷。獨唱部分主要表現了人物角色內心的獨白和情感表達，在《二泉》中，獨唱部分不但具備情感抒發的作用，還具備強調劇情以及吸引觀眾注意力的作用。例如，在《二泉》中阿炳的獨唱“詠嘆調”具備民族風格，其與人物性格特點吻合，同時也體現出阿炳人生路上的孤獨和滄桑。重唱則是強調角色之間的情感互動和沖突，產生兩個或者兩個以上的聲音交織，突出《二泉》中劇情的張力和沖突性。在《二泉》中，如在唱段《喊的師傅是父親》就采用了父子二重唱，加劇這條感情線的沖突。通過和聲展現人物關系的復雜性和多面性，促進劇情的深化。對唱在歌劇中較為常見，是兩個角色之間的互動，一般起到推動劇情以及展現情感糾葛的作用。在《二泉》中，阿炳與“生母”和“養母”的對唱將劇情推向了高潮，展現了三者之間的情感關系和糾葛，觀眾通過對唱厘清了阿炳的人生線，并且共情于阿炳的悲慘身世。合唱是歌劇中最為壯觀的演唱方式，主要是用于集體情感表達。在《二泉》的尾聲中，以《這些年我都在聽》作為合唱橋段，人物包括無錫百姓、阿炳父親、生母、養母以及妻子彩娣。這種合唱方式強化了音樂的啟示，體現了民族歌劇的集體主義精神，同時也將阿炳對待音樂的態度和精神進行了升華，讓觀眾感受到阿炳的精神世界對他人的影響。

三、藝術價值與文化意義

（一）民族歌劇的表現手法豐富

《二泉》作為一部著名的民族歌劇，其藝術價值體現在手法的豐富和創新上。其結合多種藝術形式，展現了多樣化的藝術魅力。在音樂創作上，《二泉》將民族音樂元素和西洋音樂元素進行結合，不但使用了我國傳統的樂器二胡、笛子等，還加入了西方交響樂的編曲，這讓歌劇整體既具備民族特色，也沒有喪失年代感，為觀眾呈現出了時代連接的音樂橋梁。在舞臺設計上，《二泉》采用的現實主義和象征主義的結合，在布景上盡最大可能還原了江南風格以及時代背景，同時采用“光影霧”效果強化歌劇的戲劇化。這種設計手法讓歌劇同時存在具體和深意的特點，為觀眾提供了特殊的視聽效果。在表演藝術上，《二泉》展現了演員的唱、念、做、演等功底，通過一鏡到底的表演將角色的內心和情感展現得淋漓盡致，整體人物生動而立體。《二泉》通過豐富的表現手法展現了民族歌劇的藝術魅力，推動了民族歌劇的創新和發展。

（二）深入挖掘中國文化獨特魅力

《二泉》作為融合多種民族藝術元素的民族歌劇，彰顯了中國不同的民族文化，全劇在藝術創作上展現了深厚的文化底蘊和文化包容。《二泉》結合西方交響樂和中國民樂，這種跨文化的音樂結合展現了我國傳統音樂文化的包容性和可開放性，二胡的悠揚、琵琶的清脆與西方交響樂的碰撞，構建了世界性的音樂畫卷。同時，《二泉》中采用了錫劇、越劇、江南小調、蘇州評彈等地方戲曲形式，歌劇整體更具備表現力。這些地方戲曲的融合，不但強調了我國地方音樂文化，也讓觀眾感受我國民族音樂的多樣魅力。《二泉》中主人公阿炳的人物塑造，也展現了音樂者在逆境中對音樂的堅守和執著。阿炳對命運的抗爭和對音樂的堅持，從宏觀角度上看也是對我國傳統文化的傳承和發揚。《二泉》全劇都以江南水鄉作為背景，典型的江南小調運用，更是將地域文化與歌劇藝術結合起來，讓《二泉》作為民族歌劇的同時也成了地方文化的特色作品。

（三）為民族歌劇發展開辟新視野

《二泉》作為我國民族歌劇的重要曲目之一，經過了多年的創作和編排，對民間音樂家阿炳的真實經歷進行深度發掘，完成了藝術的再現。本單位復排的《二泉》不再局限于傳統的題材，而是加入了多元化的演唱方式和跨國界的音樂表達，在保留原有的民族歌劇傳統特色的同時，也融入了現代歌劇的表達手法，形成了創新性的民族歌劇。這種創新不僅保留了我國民族歌劇的藝術品質，而且順應了民族歌劇多元化、國際化、創新化的發展方向。同時，《二泉》這部作品的“再創”在對人物刻畫的基礎上，還強調了民族精神和時代精神，讓民族歌劇與時俱進，彰顯民族文化的新活力。

四、結語

在對《二泉》的藝術魅力分析中，再一次見證了民族歌劇藝術的輝煌成就。該作品不但是對民族音樂家阿炳生平的介紹，也是民族歌劇的重要突破，為我國民族歌劇的發展指明了新的方向。《二泉》實現了傳統與現代、地方與全球的結合，并大膽融合多元化的藝術元素，這不僅是民族自信的體現，更是民族歌劇走向國際化的典范。

（作者單位：天津音樂學院）

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