舞美設計在原創音樂劇中的創新與堅守

摘要：現代舞臺藝術的世界中，原創音樂劇成為藝術表達的前沿陣地，而舞美設計則是這場冒險中不可或缺的伴侶。舞美設計不再是簡單的視覺背景，更是敘事的延伸，是情感的放大器，是角色心理的外顯化。在創新中堅守，在堅守中追求突破，舞美設計肩負著雙重使命。本文結合相關案例，探討了舞美設計在原創音樂劇中如何實現創新與堅守的平衡，分析它如何通過經典藝術語言的繼承與現代創新手段的融合，為音樂劇的表現形式注入新的活力。

關鍵詞：敘事畫筆；情感共鳴；角色鏡像；創新與堅守

在現代原創音樂劇的創作中，舞美設計既是視覺藝術的呈現者，又是情感的傳遞者。它不僅在舞臺上構筑了故事的空間和氛圍，更通過光影、色彩和空間布局，將觀眾帶入角色的內心世界，實現了敘事與情感的完美結合。本文將探索舞美設計在原創音樂劇中的創新與堅守，闡述它如何在現代技術與經典藝術語言之間取得平衡，如何通過不斷創新與對傳統的深刻理解，為觀眾提供震撼而深刻的舞臺體驗。

一、舞美設計作為敘事畫筆的重要性

舞美設計作為敘事的畫筆，是原創音樂劇敘事的核心要素之一。在原創音樂劇中，場景的轉換和道具的布局構成了“視覺語言”，引導觀眾理解故事的進展。舞美設計作為敘事的畫筆，其重要性體現在多個方面。第一，通過舞臺空間與氛圍的精心營造，舞美設計將觀眾帶入與劇情緊密相連的虛擬世界。在場景的布置與光影的運用上，均致力于調動觀眾的情感，使其能夠全情投入，深入體驗故事的吸引力。第二，舞美設計通過支持劇情的發展和結構，實現了場景之間的無縫銜接，并借助視覺元素的巧妙安排來引導觀眾的視線，幫助他們更好地理解劇情的走向和深層含義，從而增強了音樂劇的整體敘事效果。第三，舞美設計與音樂、表演緊密相連，通過與音樂節奏的配合以及對演員表演動作的呼應，舞美設計的動態互動大幅提升了音樂劇的綜合藝術表現力，同時為其注入了獨特的活力和張力。

二、舞美設計與情感共鳴的關聯

舞美設計是情感共鳴的橋梁，與音樂和燈光共同作用，營造出具有感染力的情感場域，使情感成為一種無形而深刻的戲劇語言。第一，舞美設計通過巧妙的場景構建和道具運用，強化了角色的情感表達。無論是悲傷的淚水，還是歡樂的笑容，舞美設計都能以其獨特的視覺語言，將角色的內心世界外化，讓觀眾能夠直觀感受到角色的情感起伏，從而與之產生共鳴。第二，舞美設計在劇情的發展與轉折中起到了關鍵的推動作用。舞美設計通過場景快速轉換與視覺變化，讓觀眾更加深入地理解劇情，同時在關鍵時刻強化情感沖突與釋放，最大化劇情張力。第三，舞美設計通過強化劇情中的象征與主題，深化了觀眾對音樂劇內涵的理解。通過色彩、造型以及空間布局，舞美設計能巧妙地傳達出劇情中的隱喻和象征意義，引導觀眾在更深層次上與音樂劇產生共鳴。第四，增強觀眾的沉浸感受與藝術體驗的方式，讓情感共鳴在更寬泛的層面得以延伸。例如，打造真實且充滿創意的舞臺場景，讓觀眾沉浸于劇情之內，和角色一同感受、共同經歷，進而在情感的天地里盡情暢游，領略到無以倫比的藝術享受。

三、舞美設計與角色個性的映射

舞美設計反映了角色的個性，為角色提供了活動空間、情感以及個性的視覺支持。首先，舞美設計通過精細的場景布置和道具選擇，直接塑造了人物與角色的視覺形象。從華麗的宮殿到簡陋的小屋，從明亮的色彩到暗沉的色調，每一處細節都與角色的身份、性格緊密相連，使觀眾一眼就能洞察角色的社會地位和性格特點。其次，無論是通過高科技的投影技術，還是通過巧妙的機械裝置，舞美設計都能將角色的內心世界和外部環境以超乎想象的方式呈現在觀眾面前，增強了音樂劇的藝術魅力和觀賞性。再次，舞美設計通過空間安排的對比和道具的巧妙運用，強化了人物間的關系與互動。它不僅能夠清晰地展示角色之間的親疏遠近，還能在關鍵時刻通過場景的快速轉換或道具的巧妙移動，加劇角色間的沖突與和解，使得劇情的發展更加扣人心弦。最后，舞美設計深入挖掘角色的內心世界，通過場景的氛圍營造和視覺元素的精心選擇，揭示了角色內心的沖突與掙扎。無論是通過昏暗的燈光表達角色的孤獨與恐懼，還是通過色彩的強烈對比展現角色的憤怒與絕望，舞美設計都能以其獨特的視覺語言，讓觀眾深刻感受到角色內心的波瀾與變化，從而在情感的共鳴中更加深入地理解角色的性格與命運。

四、創新與堅守的對話：藝術的平衡之道

（一）傳統舞美設計的堅守：經典的再現與重新詮釋

在現代音樂劇中，舞臺設計不僅僅強調美學，更是要服務于劇情和情感的表達，既要繼承經典藝術語言，又要不斷推陳出新。一是對故事敘述的忠實。在當代音樂劇中，即使科技手段和抽象元素得到了廣泛運用，設計師依然需要確保設計的每一個細節都能夠幫助講述故事，增強觀眾的情感體驗和理解力。舞臺的每一個布置、道具和背景，都應當是敘事的一部分，這種對敘事功能的堅守使得舞臺設計不僅是視覺藝術，更是與故事的內在呼應。二是對人類情感的聚焦。舞臺設計通過對燈光、色彩和空間的精心安排，放大和強化角色的情感體驗，從而使觀眾能夠深切感受到角色的情緒波動。三是手工藝術的傳承。在數字化舞臺布景和多媒體投影廣泛應用的時代，手工藝依然在舞臺設計中扮演著不可替代的角色。精心制作的布景、道具和服裝為舞臺增添了人性化的溫度，使得舞臺上的每一部分都充滿了藝術家的匠心。四是觀眾與舞臺的連接。無論是采用傳統的布景還是現代的多媒體手段，設計師始終關注如何讓觀眾更好地融入故事和角色的世界。五是對劇場空間的尊重。每個劇場都是獨一無二的，舞臺設計師需要尊重并利用劇場的特性，以此最大化舞臺的效果。設計不僅僅是針對場景的布置，更是與劇場建筑空間的對話。

（二）現代舞美設計的創新：數字化與新技術的融入

舞臺設計在當代音樂劇中的創新不斷推動著藝術形式的發展，提升了觀眾的沉浸體驗，并為故事的表達注入了新的活力。現代舞臺設計師借助技術手段與創意突破傳統界限，以多種方式重新定義了舞臺視覺的可能性。當代音樂劇中舞臺設計的一些創新趨勢如下：一是多媒體技術的深度應用，特別是多媒體投影、LED屏幕和增強現實（AR）等技術，使舞臺設計更具靈活性和視覺沖擊力。二是動態舞臺與機械裝置的廣泛應用。傳統的舞臺通常是靜態的，而當代音樂劇越來越多地使用動態舞臺與機械裝置，以增強戲劇效果。例如旋轉舞臺、升降平臺和可移動的布景模塊被廣泛應用，使得場景轉換變得流暢且具有驚喜感。三是非傳統舞臺空間的探索。不再局限于傳統的“鏡框式”舞臺，而是探索更加開放和沉浸式的空間，使觀眾與表演者之間的距離更加接近。四是抽象與象征主義設計。當代音樂劇的舞臺設計不再完全依賴具象的場景布景，而是依靠抽象化的設計方式，通過形狀、顏色、光影等元素來傳達故事的內涵。五是燈光設計在當代音樂劇中的重要性不斷提升，不僅用于照明，還被用于塑造情緒、增強戲劇效果。六是虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術逐漸進入了舞臺設計領域。例如，一些實驗性的音樂劇項目使用AR技術，通過觀眾的移動設備將虛擬場景疊加到實際表演中，創造出一種雙重空間體驗，打破現實與虛擬的界限，使舞臺設計在視覺表現上有了更為廣闊的可能性。七是通過數字互動技術讓觀眾與舞臺產生直接的聯系。例如，在一些實驗性演出中，觀眾可以通過手機應用程序改變舞臺的光影效果，甚至控制某些道具的運動，這種形式拉近了觀眾與表演的距離，使得舞臺設計成為一種互動的媒介，從而增加了觀眾的參與感和體驗的沉浸度。

五、案例分析：經典與現代的融合

（一）案例1：音樂劇《鋼的琴》舞美設計

在音樂劇《鋼的琴》的舞臺設計中，以堅守傳統與創新突破并行的方式，力求打造一個既具現實質感又充滿藝術表現力的舞臺環境（如圖1）。通過對傳統現實主義風格的致敬與對現代舞臺表現手法的探索，設計團隊希望觀眾能夠深刻地感受到故事中的情感力量和時代背景。

1.堅守與傳統

在舞美設計中，始終堅持對現實主義風格的尊重與還原。二十世紀九十年代的東北工業基地是一個充滿歷史與記憶的場景，這種真實的歷史感是故事的根基。為了表達對這一時代的敬意，選擇了寫實的舞臺布景，使用大量真實的工業符號和場景元素，力求還原那個年代的環境與氛圍。對傳統的堅守不僅體現在場景設計上，也體現在對材質和道具的選擇中。真實的金屬質感、粗糙的木材結構、廢棄工廠的廠房骨架，這些元素都是為了向那個時代的工人階級致敬。設計團隊通過這些細節讓觀眾感受到那個時代工人階級在面對下崗和生活困境時的無奈與堅持。

2.創新與突破

在堅守傳統的基礎上，設計團隊也在舞美設計中進行了多方面的創新。為了增強舞臺的流動性，設計團隊將舞臺劃分為多個表演區，允許演員在不同的空間中自然流動和切換場景。這種靈活的布局使得舞臺呈現更加具有層次感，也更符合現代音樂劇的敘事需求。通過中央共享空間的設置，設計團隊使得不同情感和故事線索得以自然交匯，使舞臺既充滿動態變化，又保持敘事的連貫性。此外，道具設計也結合了創新理念。核心道具鋼琴不僅是現實中的物件，也是象征夢想和希望的重要符號。設計團隊通過鋼琴的外觀設計傳達出一種未完成的粗糙感，它由各種金屬和木材拼接而成，這種設計象征了主人公在困境中對夢想的堅持，讓鋼琴成為舞臺上的視覺中心和情感焦點。

3.色彩與材質

在色彩運用上，設計團隊堅持使用冷色調為主的灰色、鐵銹色和暗黃色，以體現老舊工廠的衰敗與蕭條感，同時暗示主人公在時代變遷中的迷茫。而在家庭場景中，團隊有意增加了一些暖色調的燈光，例如橙黃色的光束，用以表達親情的溫暖和陳桂林對女兒深沉的愛。冷暖對比的手法既保留了傳統寫實的質感，也通過色彩的變化增加了舞臺的視覺層次感。

材質方面，設計團隊大膽采用真實的金屬質感和粗糙的鐵質結構，使得工業環境的堅硬與質樸得到了充分展現。舞臺上的機械裝置和鋼鐵構件采用真實材料進行搭建，既增強了舞臺的真實感，也為演員的互動提供了真實的觸感支持。這種材質上的創新設計不僅保留了對傳統的尊重，也增加了舞臺的表現力和戲劇張力。

總之，音樂劇《鋼的琴》的舞臺設計在堅守傳統與追求創新之間取得平衡。設計團隊既致敬了傳統現實主義風格，又融入了現代舞臺表現手法，生動呈現出一個充滿時代感與情感深度的故事。通過多維度的空間構建、真實的材質運用、創新的燈光設計，以及富有象征意義的道具布置，舞臺設計希望能夠與故事的情感相互融合，給觀眾帶來深刻的共鳴與感動。

（二）案例2：音樂劇《亦夢亦真》舞美設計

音樂劇《亦夢亦真》以無人智能領域為核心選材，通過舞美設計展現了未來智慧之城的視覺圖景（如圖2）。從技術應用到空間構建，從情感表達到主題深化，《亦夢亦真》的舞美設計在視覺呈現、敘事支持和情感傳遞上實現了突破，也對未來原創音樂劇舞美提供一種新可能性。

1.堅守：情感與敘事的支撐

舞美設計以大小不一的立方體為基礎，構建了一個從原點向XYZ軸延伸的三維世界，這些立方體象征著亦莊從工業基礎到高科技中心的30年發展，是亦莊現實歷史的藝術化再現。通過材質與形態的靈活變換，立方體呈現出實驗室、城市街景等多樣化場景，展示了科技與城市發展的深刻聯結。

盡管舞美設計充滿科技感，其核心依然服務于情感的表達。冷色調的燈光與封閉的空間，在主人公經歷挫折時烘托出孤獨與掙扎；而暖色調與開放的舞臺，在希望重燃時展現了夢想的力量。舞美設計以細膩的視覺語言，讓情感與敘事更加深刻、貼近觀眾。

2.創新：技術與藝術的交融

①多媒體技術的深度應用：《亦夢亦真》的舞美設計大量采用了冰屏、全息紗幕和裸眼3D投影等多媒體技術，尤其是兩片可升降旋轉的PVC幕布，通過直角拼合實現裸眼3D特效，將真實表演與虛擬影像深度融合。幕布上的AI影像與真人演員的對話，打破了舞臺的物理限制，讓科技與人性之間的關系得以具象化。同時，利用對位投影技術，建筑群的材質與結構可隨劇情需要自由切換，展現智慧之城的多樣性與活力。

②動態空間的建立：立方體建筑群構成了一個動態舞臺空間，既可以圍合為實驗室的嚴謹場景，也能開放為智慧城市的藍圖。這種空間的動態變化為敘事提供了高度靈活性，同時通過視覺上的連續性與轉變，讓觀眾沉浸在劇情發展的節奏中。

③未來感的美學表達：舞美設計以冷色調為主，融合藍色、銀色和透明元素，營造出冰冷且極具未來感的視覺氛圍。背景“車路云網”框架以橫豎交錯的線條延展至舞臺兩側，表現出無人智能車路系統的無限連接。抽象與具象的結合不僅傳遞了科技的精密與冷靜，也為未來城市的想象注入藝術靈感。

④人與科技的情感對話：借助多媒體技術將AI影像投射而出，與演員的靈動表演相融合，增強了虛擬與現實交織的視覺沖擊力，讓主人公和AI之間的聯系成為了劇情的核心。這種虛實結合的方式，不僅強化了舞美設計的現代感，也深化了劇作對人與科技關系的探討，為觀眾提供了更多思考。

3.堅守與創新的平衡

一方面，情感與視覺的多維共鳴。在舞美設計中，堅守情感表達的基礎，與現代化視覺手段的創新結合，使情感與視覺形成共鳴。例如，當燈光與投影交替變化時，觀眾既感受到未來科技的炫目，又體會到角色內心的掙扎與夢想的綻放。另一方面，未來與現實的展現。舞美設計通過動態化、科技化的空間構建，讓亦莊的現實發展與未來藍圖得以同臺呈現，這不僅體現了劇作對科技主題的探索，也是對中國科技崛起的致敬。通過舞美，觀眾既看到了一個熟悉的亦莊，又在未來感的舞臺中找到了無限可能。

綜上，音樂劇《亦夢亦真》的舞美設計在堅守與創新之間找到了平衡點，它既延續了舞美服務敘事與情感的傳統，又通過技術與藝術的結合，開拓了現代舞臺設計的新邊界。

六、結語

總之，舞美設計不僅是視覺的呈現，更是情感的表達和文化的傳遞，通過對傳統的再創造，舞美設計師能夠在現代舞臺上賦予經典元素新的生命力。同時，舞美設計師需要具備創新的勇氣，敢于打破舊有的框架和限制。現代觀眾的審美需求不斷變化，他們期待在舞臺上看到前所未有的視覺體驗。為了滿足這種期待，舞美設計師必須不斷嘗試新材料、新技術，甚至是全新的設計理念，以豐富舞臺的表現力和故事的感染力。然而，創新不應僅限于視覺效果的堆砌，而應與故事的情感表達相輔相成。舞美設計的每一次革新，都是為了更好地服務于劇情、角色和觀眾體驗，是對藝術表達的深入挖掘與擴展。

舞美設計在原創音樂劇中的創新與堅守，是對傳統藝術的致敬，也是對未來藝術形式的探索。它承載著經典舞臺美學的力量，同時勇于打破固有邊界，追求更高的藝術表現力和觀眾體驗。在堅守中保持創新的動力，在創新中不忘傳統的初心，這是每一位舞美設計師在原創音樂劇中肩負的雙重使命。在這個多元化的藝術時代，舞美設計的未來之路，將在創新與堅守的交織中繼續前行，賦予舞臺藝術無限的可能性與生命力。

（作者單位：中國國家話劇院）

參考文獻：

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