


人世間千萬次回眸,才注定了你我在茫茫人海中相遇。要與一位素未謀面的畫家產生共鳴,更是一件極為困難的事。事有偶然,當一位朋友把一幅牡丹圖呈現在我的面前時,頓時感到心靈受到了某種召喚,不由得對其作品多了幾分關注,當時那種如獲至寶的興奮無法用言語表達,心中高呼:好、妙、絕,我搜腸刮肚,尋找能形容這幅絕世佳作的詞語,奈何知識有限不能如愿。僅以一幅畫就撼動我的,就是石工齋主人李仲源。
出于對畫家李仲源的好奇,經友人再三邀約,在一個艷麗的夏日終于得見尊容。在不足20平米的斗室,到處是李仲源老師揮毫潑墨的作品。看那一件件、一幅幅山水花鳥國畫,無一重復,無一雷同,即使是同一題材的作品,他都堅持在細微處體現差異,這在商業化繁盛的今天,實屬難得。在與李仲源老師攀談的過程中得知,其早年間也落于俗世,忙于進會,整日奔走于各個協會和團體之間,在屢屢落選之后徹底對入會棄之不理,后來各種協會慕其才華,紛紛投來橄欖枝,他一概拒絕,如今沒有各種協會的束縛,作畫的時間相較更長,因而其作品受到業界眾多大家和粉絲的追愛,更有許多業界名人爭相收藏其創作的國畫牡丹。
細看李仲源老師所作梅花,確實讓人流連忘返,想一探其中神來之筆的奧秘。其筆下的枯枝頓挫,寫意中飽含遒勁,粗細濃淡運用自如,變化靈動,又把梅花點點朵朵微微的紅色表現得淋漓盡致。墨色主體、大紅為次、粉色點綴,這種色彩的搭配毫無違和之感。恰恰就是這種渾然天成卻又出自妙手丹青的奇妙之作,讓我在未見其人之前就被畫作深深地吸引住了,也因此產生了創作此文的沖動。
為畫家的畫作立言,李仲源老師是第一位讓我在不知不覺中產生沖動,進而一氣呵成完成創作的畫家,也是第一位讓我的創作靈感如泉涌般迸發的畫家。藝術要對得起喜愛它的人。李仲源老師對繪畫的嚴謹態度是每一位畫家應該具備的,同時也是每一位畫家終身必修的功課。正所謂:“畫梅須有梅花骨,人與梅花一樣清。”梅花傲骨也成為李仲源老師的座右銘,人們親切地喊他“梅花骨”。
李仲源老師生性豁達,喜歡廣交天下志同道合之人,更喜歡融入大自然中尋找創作靈感,因為他堅信藝術源于生活而高于生活,一切藝術如果離開生活的土壤就是無源之水。李仲源老師把畫作與雕刻、收藏、品茶結合在一起,在生活中發現創作,堅持獨一無二,拒絕臨摹造假,力求在畫作上精進。
時間飛逝,僅僅是一次短暫的相遇,我對于李仲源老師的了解還遠遠不夠,但對其精品大作滿懷期待。
李仲源,1966年生,字石工,號石工齋主人,專業畫師。師承齊辛民。1987,作品被入展首屆“昆侖杯”;1997年作品榮獲“順德杯”紀念香港回歸書法大賽金獎;2002年,作品在首屆“華夏杯”全國精品賽中榮獲精品獎,作品入編《當代中國書畫名家國粹博覽》;2003年,作品在首屆中國書畫精品創作大賽獲得銀獎。