藝術作品與時代脈搏相吻合的律動

“藝術家不應該成為世界的觀察者，而應該是參與者”。（路易斯·諾艾）

現實主義藝術認為，對藝術而言，其運作最為生效的方式即是以內部批判的形式出現。畫家不僅作為一名對外部世界的描繪者，更是以一名對現實、心靈的思考者、批判者而存在。在對客觀世界的認知與解讀過程中，現實主義畫家將社會現狀與意識形態提取、演繹并投射于畫作。因此，不論哪個時代的藝術作品或多或少都反映了與其時代脈搏相吻合的律動。

當今社會最明顯的時代特征就是“科技發展”。對科技題材作品的創作體現了現實主義藝術家對現實的描繪與認知。以魯迅美術學院繪畫系教師李鵬鵬的作品為例。與同齡畫家不同，李鵬鵬的畫作一直帶有明顯的對于社會現實的人文主義思考。他采用個性化的藝術語言來表達自己對社會、生活的態度與立場，有批判，也有反思。尤其對于當下高度信息化時代，有著深刻的認識與刻畫。在創作初期，其作品追求明快、清晰的色彩與細膩的筆觸，描繪主要內容為舶來品的大量工業文化產品的堆積，揭示了在當今社會雖然產品極大豐富，但在玩世不恭的熱鬧氣氛下帶給人的卻是蒼白的無力感與精神缺失。后期作品一改原有的敘事性繪畫趣味，轉而追求獨一無二的形式品質。《溫斯頓樂園系列》與《電幕組畫》運用抽象與具象的結合，將觀念與表達有效結合，大量運用抽象語言表達對當前社會爆炸式的科技發展與隱私安全等問題的關切，積極傳達自己的態度與觀點。這一轉變不僅在繪畫技法上展現了其成熟的蛻變，同時也在畫面效果上獲得了更為寫意揮灑、深沉內斂的形式感與色彩屬性，有如一股即將噴發的暗流，蘊含著預言式的危險暗示。

在科技飛速發展的當代，人類一年或幾個月的突破創新，就超越了我們祖先幾百年甚或更久的刀耕火種。然而正如“為學日益，為道日損”，也演示了現實社會在知識、科技上的日新月異，但在道德、精神上卻陷入有史以來最為迷茫與困惑的階段。一個被高科技控制的極度幸福世界是否隱藏了難以預見的危機，我們如何平衡科技發展所帶來的物質極大豐富，以及人們片面追求物質生活所引發的價值扭曲與精神匱乏？作為現實主義藝術家，都不能給出答案。但是作為一名具有超越維次空間想象力并富有情感、責任的思考者，卻不能不表達出自己的評判與見解。

藝術家是夢想的締造者，也是現實的演繹者，我們期望創作不僅反映藝術家個人，并且也應對社會、人類心靈境況有更多的關愛與注目。

周欣越，1977 年生，女，漢族，遼寧鞍山人，教授，碩士研究生導師，研究方向：美術學、產品設計。