圍繞精神內核 緊扣國民情緒

2024年5月10日，暌違四年，《歌手2024》以“直播”形式重啟，引發網友熱議。中國視聽大數據（CVB）顯示，首期《歌手2024》湖南衛視收視率0.44%，份額1.84%，以領先次席40%的優勢排名省級衛視第一；節目上線不到24小時，累計播放量破億。

《歌手2024》第一期播出后，節目總導演張丹陽發了一條朋友圈：“這是我的第一份工作?！笔昵?，1993年出生的張丹陽剛剛進入湖南廣電，便成為《歌手》團隊一員。不只是她，當時團隊大部分成員參與的第一檔節目都是《歌手》。十年間，從初入行業的青澀，到逐漸在節目中擔綱重任，再到如今獨當一面，張丹陽與芒果年輕一代勇敢追夢，以滿腔熱忱與創新思維，開辟綜藝市場新天地。

直播，創新的抓手

得知《歌手》即將重啟，張丹陽的第一反應是緊張，“面對這一曾樹立行業標桿的經典綜藝，我們能延續其品牌價值嗎？”

在綜藝新模式層出不窮、日益多元的當下，一檔停播4年的節目，對如今的觀眾是否仍具吸引力？“直播，或許是創新的抓手。”張丹陽認為，直播的時效性和事件性能夠吸引觀眾重新聚焦大屏?！陡枋帧愤@類接近賽事的節目模式，更具直播價值。

跨越十年，《歌手2024》團隊從湖南廣電的前輩手中接過傳承與發展的旗幟?！陡枋帧分貑⒑?，和張丹陽一樣的年輕人成為節目主力，最年輕的導演出生于1998年。

全直播模式對團隊整體配合和流暢度提出更高要求，執行團隊壓力倍增。張丹陽形容選擇直播后的內部工作節奏為“瀕死感”：一場直播剛結束，緊接著就是下一場直播的倒計時，還需隨時應對各種不確定因素。

“我們對彼此業務能力和審美水平有基本信任，這降低了內容創作上的煩瑣，提升了執行效率?！睆埖り柛嬖V《綜藝報》，長期合作形成的高度協同與信任，是工作順利推進的基礎。同時，工業化制作流程讓每個人都能迅速融入體系，找到自己的位置。

在張丹陽看來，《歌手》的難能可貴在于，在不斷創新迭代的過程中，始終堅持內容方向，沒有舍棄忠實觀眾。無論是競技，還是直播，都是強化節目藝術內核的手段。僅靠對節目要素的局部創新，無法實質性推動變革，也無法滿足觀眾對“老節目”的新預期?！靶问絼撔聭獓@精神內核，內容創新需緊扣國民情緒?！睆埖り柸绱烁爬ňCN代的創新經驗。

節目播出時，張丹陽密切關注觀眾在社交媒體的反饋。對不同聲音，她感謝分享，并愿意接受。“電視是大眾媒體，節目是藝術創作。面向大眾的藝術創作，必須接受各種聲音，這些聲音將成為我們前進的動力。”

在潮流中慎思篤行

“我們這一代導演很幸運，湖南廣電的前輩為我們奠定了堅實基礎。當然，我們也面臨更多挑戰——如何在保持傳統優勢的同時，實現創新和突破。這不僅是個人的挑戰，也是平臺的挑戰?！睆埖り柛嬖V《綜藝報》，她入行十年間，湖南廣電每年舉辦不少于5次大型創新活動，“對行業內每個人而言，創新都是恒久且重要的課題。當前，短視頻爭奪注意力，長視頻綜藝遇冷，挑戰尤為嚴峻?！?/p>

張丹陽加入電視行業的十年，是中國電視行業繁榮發展的十年，也是湖南廣電創新引領的十年。她不僅見證湖南廣電的輝煌，也在此不斷學習和成長，先后參與《歌手》系列、《聲生不息》系列、《舞蹈風暴》等多檔大型綜藝節目制作，積累了豐富經驗，從節目編導成長為獨當一面的總導演。

“湖南廣電是行業內嗅覺敏銳的平臺之一，綜藝市場的變化從湖南廣電每年的生產戰略、生態策略調整中可見一斑。”張丹陽認為，在成熟堅實的平臺成長，獨當一面意味著承擔更大責任，自己需站在更高角度審視市場，直面壓力，洞察行業風向。

“電視節目導演應具備為大眾提供良性藝術作品的愿景與能力。”多年從事節目制作，張丹陽深刻體會，愿景有時比能力更重要。行業日新月異，創作者需在潮流中慎思篤行。令她欣慰的是，多年來，她和同事在制作節目時仍能堅守最初愿景，不背離大眾，不背離藝術?！扒嗄陮а莸膬瀯菰谟趯φ鎸嵱懈杏|，愿意真實創作，為真實負責。”

談及未來電視節目創新，張丹陽表示，“電視節目應是面向大眾的良性藝術作品。技術、宣傳等手段皆為工具。我們應借助這些工具，讓觀眾真切感受‘電視藝術’的魅力，創造真正屬于大眾的精品內容。”

張丹陽" 《歌手2024》總導演，芒果TV洪嘯工作室執行總導演。參與制作《歌手》系列、《聲生不息》系列、《舞蹈風暴》等節目。