
2024年5月10日,暌違四年,《歌手2024》以“直播”形式重啟,引發網友熱議。中國視聽大數據(CVB)顯示,首期《歌手2024》湖南衛視收視率0.44%,份額1.84%,以領先次席40%的優勢排名省級衛視第一;節目上線不到24小時,累計播放量破億。
《歌手2024》第一期播出后,節目總導演張丹陽發了一條朋友圈:“這是我的第一份工作?!笔昵?,1993年出生的張丹陽剛剛進入湖南廣電,便成為《歌手》團隊一員。不只是她,當時團隊大部分成員參與的第一檔節目都是《歌手》。十年間,從初入行業的青澀,到逐漸在節目中擔綱重任,再到如今獨當一面,張丹陽與芒果年輕一代勇敢追夢,以滿腔熱忱與創新思維,開辟綜藝市場新天地。
直播,創新的抓手
得知《歌手》即將重啟,張丹陽的第一反應是緊張,“面對這一曾樹立行業標桿的經典綜藝,我們能延續其品牌價值嗎?”
在綜藝新模式層出不窮、日益多元的當下,一檔停播4年的節目,對如今的觀眾是否仍具吸引力?“直播,或許是創新的抓手。”張丹陽認為,直播的時效性和事件性能夠吸引觀眾重新聚焦大屏?!陡枋帧愤@類接近賽事的節目模式,更具直播價值。
跨越十年,《歌手2024》團隊從湖南廣電的前輩手中接過傳承與發展的旗幟?!陡枋帧分貑⒑?,和張丹陽一樣的年輕人成為節目主力,最年輕的導演出生于1998年。
全直播模式對團隊整體配合和流暢度提出更高要求,執行團隊壓力倍增。張丹陽形容選擇直播后的內部工作節奏為“瀕死感”:一場直播剛結束,緊接著就是下一場直播的倒計時,還需隨時應對各種不確定因素。
“我們對彼此業務能力和審美水平有基本信任,這降低了內容創作上的煩瑣,提升了執行效率?!睆埖り柛嬖V《綜藝報》,長期合作形成的高度協同與信任,是工作順利推進的基礎。同時,工業化制作流程讓每個人都能迅速融入體系,找到自己的位置。
在張丹陽看來,《歌手》的難能可貴在于,在不斷創新迭代的過程中,始終堅持內容方向,沒有舍棄忠實觀眾。無論是競技,還是直播,都是強化節目藝術內核的手段。僅靠對節目要素的局部創新,無法實質性推動變革,也無法滿足觀眾對“老節目”的新預期?!靶问絼撔聭獓@精神內核,內容創新需緊扣國民情緒?!睆埖り柸绱烁爬ňCN代的創新經驗。
節目播出時,張丹陽密切關注觀眾在社交媒體的反饋。對不同聲音,她感謝分享,并愿意接受。“電視是大眾媒體,節目是藝術創作。面向大眾的藝術創作,必須接受各種聲音,這些聲音將成為我們前進的動力。”
在潮流中慎思篤行
“我們這一代導演很幸運,湖南廣電的前輩為我們奠定了堅實基礎。當然,我們也面臨更多挑戰——如何在保持傳統優勢的同時,實現創新和突破。這不僅是個人的挑戰,也是平臺的挑戰?!睆埖り柛嬖V《綜藝報》,她入行十年間,湖南廣電每年舉辦不少于5次大型創新活動,“對行業內每個人而言,創新都是恒久且重要的課題。當前,短視頻爭奪注意力,長視頻綜藝遇冷,挑戰尤為嚴峻?!?/p>
張丹陽加入電視行業的十年,是中國電視行業繁榮發展的十年,也是湖南廣電創新引領的十年。她不僅見證湖南廣電的輝煌,也在此不斷學習和成長,先后參與《歌手》系列、《聲生不息》系列、《舞蹈風暴》等多檔大型綜藝節目制作,積累了豐富經驗,從節目編導成長為獨當一面的總導演。
“湖南廣電是行業內嗅覺敏銳的平臺之一,綜藝市場的變化從湖南廣電每年的生產戰略、生態策略調整中可見一斑。”張丹陽認為,在成熟堅實的平臺成長,獨當一面意味著承擔更大責任,自己需站在更高角度審視市場,直面壓力,洞察行業風向。
“電視節目導演應具備為大眾提供良性藝術作品的愿景與能力。”多年從事節目制作,張丹陽深刻體會,愿景有時比能力更重要。行業日新月異,創作者需在潮流中慎思篤行。令她欣慰的是,多年來,她和同事在制作節目時仍能堅守最初愿景,不背離大眾,不背離藝術?!扒嗄陮а莸膬瀯菰谟趯φ鎸嵱懈杏|,愿意真實創作,為真實負責。”
談及未來電視節目創新,張丹陽表示,“電視節目應是面向大眾的良性藝術作品。技術、宣傳等手段皆為工具。我們應借助這些工具,讓觀眾真切感受‘電視藝術’的魅力,創造真正屬于大眾的精品內容。”
張丹陽" 《歌手2024》總導演,芒果TV洪嘯工作室執行總導演。參與制作《歌手》系列、《聲生不息》系列、《舞蹈風暴》等節目。