深耕民族·兼收并蓄·技融東西·謳歌真善美

旋律是什么？奧地利作曲家恩斯特·托赫于1914年將旋律定義為“相繼發出的音”，我個人的理解是，“旋律是相繼發出的音或音響”。

在音樂作品中，旋律創作至關重要。在彭濤先生的音樂創作中，旋律創作居于核心地位。本文將從民族性、專業水準、包容精神、人格魅力四個方面來談談作曲家彭濤先生音樂創作中旋律的基本特點。

深厚的民族化特點

“民族”代表的是作曲家生存發展的土壤，音樂作品中旋律的“民族化”是作曲家在特定土壤中內心的外化表達。盡管不同的作曲家對音樂作品中旋律的“民族化”有不同的理解，但不可否認的是，民族化旋律在母語環境中表現出特別親近的感覺卻是不爭的事實。

彭濤先生出生于戲曲世家，從小在戲曲大院的耳聞目染為他提供了充分的民族化養分，也培養了作曲家彭濤在日后的創作中民族化表達的思維習慣。用彭先生自己的話來講就是“我非常重視這個問題”。這在他的絕大多數作品中都有不同維度的體現。如苗族風格《唄烏阿給曬曬曬》，藏族風格《倉央嘉措》，漢族古風《念奴嬌·赤壁懷古》，新疆風格《西域情歌》，川劇風格《四川茶館》……

強大的專業化能力

彭濤先生從小學習小提琴，這是他良好旋律感知能力的重要來源。在他的作品中，旋律進行出奇地順暢，很多旋律往往表現出“意料之中的意料以外”和“意料以外的意料之中”的特點，這或許就是常說的天分吧。1983年，彭濤先生考入四川音樂學院作曲系，跟隨著名教育家、作曲家高為杰先生學習作曲與作曲理論，良好的旋律天分再加上嚴格作曲技術訓練，彭濤先生的旋律創作如虎添翼。畢業后在四川省歌舞劇院創編室工作期間，彭濤先生的創作進入井噴階段，創作了大量的各類作品，取得了豐碩的成果。如大型舞劇音樂《遠山的花朵》，大型木偶劇音樂《彩蝶的神話》，大型歌舞劇音樂《千古東坡》，兒童歌舞劇音樂《遇見太陽》，舞蹈音樂《川江女人》《舊事女人》《四川茶館》《川北民坊》 《銀塑》 《似水流年》， 小提琴獨奏曲 《雨巷》，人聲與管弦樂《混沌初開》、交響序曲《豐碑》，歌曲作品《雪雁》 《蜀道》《美好新家園》《嘉陵江 我的母親河》《城里鄉里》《西域情歌》等。龐大的量和優秀的質共同構成了作曲家強大的專業家底，下面以作曲家的代表作《雪雁》管窺一二。

歌曲《雪雁》的旋律產生于一部舞劇。當時，我們合作創作這部舞劇音樂，這段旋律是彭濤先生為這部舞劇創作的主題音樂。拿到這條旋律時我是拍案稱奇，后來該舞劇創作計劃因故取消，這條旋律經填詞后演變成歌曲《雪雁》。下面從調式調性演進的角度進行簡析：歌曲的第一，二小節，g商-d羽。第三小節由于變宮“7”音的引入旋律離調進入d商。第四小節c宮。第五小節回歸到g商。第六小節由于清角音“4”的引入，旋律進行到降b宮。第七，八小節回歸g商。第九小節d羽。第十小節為第一段的結束句，旋律落到c宮。第十一、十二小節為連接句，g商，同時引入清角音“4”為離調做準備。十三、四小節在這兩小節里作曲家做出了快速的調式調性變化從降b宮g商，非常巧妙。十五小節旋律結束到c商。一首短短的十幾小節的旋律發生了十二次調式調性的變化，且絲滑柔順，足見作曲家的專業功底非同一般。

高度的包容性

作曲家一定屬于特定的時代，這種印記深深地烙在作曲家彭濤先生身上。20世紀90年代，流行音樂在中國大陸風起云涌，作為川音作曲系學子的彭濤先生趕上了這股學習流行音樂的大潮。擔任流行樂隊的鍵盤手、搞Midi制作，這些對流行音樂的學習經歷為作曲家后來的旋律創作積累了極其寶貴的財富。如《雪雁》《美好新家園》《采花新曲》《芒果姑娘》《心上的風箏》《頌文昌》《城里鄉里》《無錫美》《雪域情歌》《西域情歌》等歌曲中都有大量的流行元素的應用，這體現了作曲家對各種藝術形式的學習態度和高度的包容性。

卓越的人格魅力

一個人的人格魅力是無法用理論來進行論證的，也缺乏比較研究的理論模型。不過，筆者作為作曲家彭濤先生的學友、系友和二十多年的好友經歷倒可以略談。眾所周知，音樂從來不會騙人，他真實地反映作曲家的內心世界，特別是沒有文字及語言干擾的旋律。

細看去掉歌詞的《雪雁》旋律，細品這些旋律，你會發現，作曲家的內心世界被真正還原了，旋律中的浪漫、溫馨、優雅、真誠、色彩多變、充滿想象力的唯美形象撲面而來。這難道不是作曲家卓越人格魅力的真實呈現？常言道，樂如其人、從藝先做人。筆者從這條旋律中找到了答案。筆者相信，與彭先生合作的歌手、樂手、錄音師等伙伴們找到了答案。筆者更相信，喜歡彭先生作品的聽眾們也找到了答案。

綜上，在作曲家幾十年的創作中，深耕民族、兼收并蓄、技融東西、謳歌真善美就是他旋律創作的基本特征，祝他取得更大成就！