
在戲劇導(dǎo)演李六乙的排練廳里,玩手機(jī)是禁忌。一整個下午,演員把手機(jī)放在一邊,讀劇本、排練、聽他講戲,有時會發(fā)起呆。即便發(fā)呆也是好的,現(xiàn)如今,那是一種奢侈的獨(dú)處。
“要養(yǎng)成一種習(xí)慣,大家在一起,面對一件共同的事,就會產(chǎn)生共情。”李六乙用詞嚴(yán)厲,但聲音中有四川人的婉轉(zhuǎn),“如果不能共情,你坐在這兒干嗎?你能演戲嗎?”
李六乙今年63歲,有時候他也覺得自己可能太保守了。但人文精神始終灌注在他的體內(nèi),他很難接受工作室的年輕人用DeepSeek做巡演的宣傳策劃。“我們寧愿笨一點(diǎn),拙劣一點(diǎn),還是要自己想。”說著,他又反省自己,“可能是我老了吧。”
坐在黑暗的劇場,離開手機(jī)三個小時,正襟危坐看一場話劇,如今也是一件奢侈的事。
不久前,李六乙導(dǎo)演的最新作品——香港藝術(shù)節(jié)委約作品話劇《雷雨》——首演亮相國家大劇院,并在今年上半年啟動巡演。這一版本由胡軍、盧芳、李紅、苗馳、李小萌等演員主演。
作為當(dāng)代最重要、最具創(chuàng)造力的中國戲劇導(dǎo)演之一,曾經(jīng),李六乙信奉“腳踏實地,無法無天”,把《原野》改編成一出天馬行空的先鋒戲劇,引來無情撻伐。現(xiàn)如今,他則回歸文學(xué),回歸戲劇本身。
雖然劇情變動不大,但舞臺上的《雷雨》依然有著強(qiáng)烈的李六乙個人風(fēng)格。極簡的情境,抽象的空間,一景到底的布景,大量的獨(dú)白,以及安靜,無比安靜。在靜謐和緩慢中,李六乙希望啟發(fā)觀眾思考:曹禺到底想說什么?
1934年,曹禺的《雷雨》橫空出世,此后90年,劇本在不同時代不斷被翻來覆去重新詮釋,卻始終困在“封建家庭悲劇”的標(biāo)簽中。……