讓司空見慣的書法展覽出奇創新

2024年10月28日，劉海粟美術館建館以來最大規模的劉海粟書法專題研究展“百年吞吐—劉海粟書法大展” 開幕。380余件展品，結合劉海粟先生的藝術人生展開敘事，第一次深入、全面、立體地展示了劉海粟書法藝術的全貌，展覽在海內外產生廣泛影響。

劉海粟先生是中國新美術運動的拓荒者，中國現代藝術教育的奠基人，但是其以書法家的身份、在其名字命名的劉海粟美術館展示其書法藝術作品，這是第一次。2023年11月在中國美術館也曾舉辦過劉海粟的書法作品展，展出作品150幅。劉海粟美術館這次展覽，增加了“館藏劉海粟繪畫中的書法”板塊，展品數量比中國美術館增加了一倍，幾乎囊括了目前劉海粟書法目力所及的所有作品。

但是劉海粟美術館再度舉辦，能否再次取得成功，對我們來說也是一次挑戰，畢竟書法作品展不同于其他藝術形式的展覽，尤其已在國家最高殿堂中國美術館成功舉辦過一次，觀眾是否愿意再次“回爐”？展覽能否帶來“流量”？心里也沒底。

展覽前期籌備和市場調研

1.關于中國書法展覽的現狀

當今中國，學習書法主要集中在兩個年齡段人群：中小學生和退休老年群體。學生識字必學書，而書法基本上是退休老年群體學習最多最普遍的傳統藝術形式，因此也是社區民巷等公共場所舉辦展覽最多的聯誼活動項目，所以在絕大多數公眾的印象中，書法展覽大多和舊貨市場掛賣的大雜燴展覽、中小學生、老年大學書畫票友自嗨的展覽一個款式。故此，普通觀眾普遍對書法展觀展興趣不高。

事實上，即使美術館、博物館、圖書館等高端專業場所舉辦的書法展，與繪畫等藝術展覽相較而言，絕大部分書法展基本上都是開幕式一陣熱鬧之后，展覽的始終都顯得冷清。因此舉辦書法展要出彩出新尤其要像其他視覺藝術展覽吸引觀眾成為流量爆火的網紅打卡展非常難。

現狀如此，是壓力也是動力，更是國家公共美術館如何突破創新、比肩國際經驗對國粹藝術傳播弘揚并實現價值引領的一份責任。

2.學術立展和主動作為

以劉海粟先生名字命名的劉海粟美術館，策劃舉辦劉海粟書法展，是天職也是運用展覽活動打造劉海粟這一“超級IP”的題中應有之義。劉海粟美術館定位學術立館、學術立展，因此如何通過學術研究全面、系統、深入、立體地展現劉海粟書法的全貌，再現劉海粟豐富多彩的藝術人生，舉辦這次展覽也是一次檢驗劉海粟美術館研究能力、策展能力和培養鍛煉隊伍的機會。2023年11月中國美術館舉辦的劉海粟先生書法展不僅給我們開啟了一個系統研究劉海粟書法的新面向，也為我們再次舉辦劉海粟書法展留出了相對充分的時間來做進一步細化研究。

本人主動請纓擔綱本次展覽的策展人，主要出于對劉海粟先生的崇敬之情，也冀望通過展覽帶動美術館的學術研究氛圍，與更多年輕同事共同學習、認識、研究劉海粟，尤其之前幾乎沒有涉入過的書法領域。記得是2023年秋，在中國美術館擬舉辦劉海粟書法作品展覽之前，當時劉蟾老師和陳利先生帶了很多老先生的信札手稿來美術館商談舉辦劉海粟書法展的事。一張張發黃的書信展開，我被眼前這些流淌著真情真意的“人間珍寶”所震撼，感嘆這才是真正的書法！它飽蘸溫情，率真若璞玉，存載著劉海粟的書法學養、思想智慧和歷史信息，極其珍貴。我在美術館工作多年，劉海粟捐贈給美術館珍藏的書法作品中，沒有書信手稿。第一次看到這些滿載著煙火氣的書法作品，帶給我的極大震撼至今久久縈懷。

基于以上原因，策劃舉辦劉海粟書法大展，一方面希望通過展覽再一次全面、深入、立體地展示劉海粟先生的藝術成就，傳播先生的藝術精神和美育理想；另一方面也希望從弘揚國粹藝術的角度，以國家美術館的責任擔當，通過學術研究、流程品控、科技加持、整合傳播等現代策展手段，賦能展覽，嘗試和破解國粹藝術不好看、看不懂、少人看這一認識誤區和現實難題。

舉辦劉海粟書法展的價值意義

書法，在中國幾乎人人都學過，但是什么是書法？為什么中國人都要學習書法？如何認識、理解、欣賞書法？為什么說詩書畫印合為一體？書法與繪畫、書法與個人修養、書法與人生到底有什么關系？這些系統性、深層次的問題，并非每一個人都知道答案。策劃此展，還有更高一層的目的，就是希望基于劉海粟先生作為中國著名藝術大師的獨特身份，可以為中國傳統國粹藝術代言。因此從展覽的定位和立意上，就是希望把書法這一深入中國文化骨子里的“基因”、它綿延幾千年至今對每一個中國人的影響作為敘事背景，通過聚焦于劉海粟這樣一位名師大家的作品和成長故事，全面、立體、鮮活地呈現中國書法的獨特魅力并就此來解讀劉海粟書法的文化價值、學術價值和當代意義。

所謂文化價值，集中體現在書法這門藝術對中國人的影響。中國家庭特別是中國文化人，歷來注重和講究詩書傳家，見字如面、書如其人詮釋了一個人的文化修養。雖然傳統書法的適用環境已和今天每個人手機一按就可以發送信息、鍵盤一敲就可打出文字已經完全不是一個場景；但是幾千來，書法一直是每一個中國讀書人的傍身之技，濃縮在每一個中國人的文化根脈里。今天，科技進步早已使文字變成了傳達信息的符號，現代人即使字寫得歪歪扭扭似乎也無關緊要，用毛筆書寫更是儼如“非遺”，但是書法作為中國有別于世界各國文化的獨特價值依然在那里，不會因時代流變而被輕視。

所謂學術價值，旨在通過對劉海粟書法藝術簡明易懂的學理分析，向公眾表述書法從傳統象形文字到“六書”以及篆、隸、楷、行、草各種字體的形成演變，進而厘清書法是書寫者心性學養的視覺外化這一邏輯關系，讓公眾知其然并知其所以然。呈現為展覽，就是通過劉海粟一生從書習字這一“個案”， 從點、橫、豎、撇、捺提筆練字到恣意揮毫表達心性的自由揮灑；從蹣跚學步到遍臨碑帖再到形成自我風格的人書俱老境界；從見字如面、書畫同源，到字如其人的學術邏輯分析。希望通過展覽讓觀眾看到中國書法傳承千年的演變；看到劉海粟在書法藝術上承蒙家學、自我磨礪、拜康有為為師、我為我法、成為一代書法大家的生命歷程。如此，把展覽做成一個既有學術高度又通俗易懂的書法科普展。

所謂當代意義，就是希望通過展覽來講述中國傳統書法藝術在當今中國的社會現實意義，尤其是和年輕人的關系。在工具、技術、科技進步取代了傳統書寫的今天，中國文字早已變成了信息傳遞符號，文字的工業之美占據了主導地位。傳統書法之美于今人而言，其語境已經完全不同。千百年來中國書法過去作為 “日常書寫”的傳統正在變成了少數被稱為“書法家”的人掌握的一門藝術。劉海粟美術館作為國家公共美術館，有責任和義務去展示、解讀、傳播中國書法藝術的博大精深和獨特審美。尤其對于劉海粟先生和以先生名字命名的劉海粟美術館而言，研究和舉辦劉海粟書法大展，更是期冀用這種方式來弘揚劉海粟先生的藝術，走進劉海粟先生的精神世界。

這次展覽，除了大量展出公眾概念中標準樣式的書法作品，比如“砥柱東南”“藝海藏珠”“散氏盤銘”等，還展出很多如今公眾日常生活中很少再使用或者很少再看到的信札、對聯、手卷、詩稿、題跋等。這些作品能夠讓今天的觀眾尤其是年輕的觀眾有機會重新回望和體味中國文化人曾經經歷過的文化生活生態，感受中國傳統文化之美。策劃、研究、舉辦劉海粟書法大展，也是在如今科技信息飛速發展的時代，重新探析、了解、學習、觸摸中國傳統文化，感受歷史溫度最好的公共課堂。

如何讓司空見慣的書法展覽出奇創新

突破思維定勢，讓絕大多數公眾心目中司空見慣平淡無奇的書法展覽綻放精彩，破解之路只有一條，那就是創新。作為劉海粟美術館一年一度的學術研究展，我們希望從學術研究中去找到解決問題的鑰匙。學術研究展，首先是學術研究，然后才是展覽，以研究為先導，學術立展。策劃“百年吞吐—劉海粟書法研究大展”，開宗明義的第一件事就是對劉海粟書法作品展開深入細致地研究，在學術研究形成的基礎素材之上，再來呈現為展覽。主要從以下幾個方面展開工作。

1.確立展覽整體架構，從不同角度切入主題展開研究，讓觀眾知其然知其所以然

劉海粟書法作品數量和品類繁多，如果沒有深入細致的研究解讀，今天的觀眾可能就很難理解其價值意義。結合劉海粟美術館展廳各自獨立不連貫的特點，全館5個獨立展廳，決定每一個廳設置一個敘事主題，從不同的角度和切面去呈現劉海粟書法的學術價值和作品背后的故事；每個廳各自獨立成章，而從整體風格上又合為一體。策展圍繞著作品和作品背后的時代語境和故事展開，不是簡單的掛畫和作品堆砌。每個展廳由一個策展人執行具體研究并負責將研究成果轉化為展覽。同時為了讓觀眾全面立體了解劉海粟，我們把開放式的一個展廳連同公共走廊打造為講述劉海粟藝術人生的長期陳列展。如此6個展廳構成了展覽的6個篇章，每個篇章要求以作品結合劉海粟的人生故事展覽敘事，通過作品見到作品背后的人、事、真情，讓觀眾能夠多維度的了解劉海粟、認識劉海粟、讀懂劉海粟書法，從而讓作品和故事引領觀眾，走進藝術大師壯闊磅礴的精神世界。

經過深入的學術研究，每個篇章最后呈現的展覽架構如下：

第一篇章（1號廳）主題：詩書傳家 筆歌百年—劉海粟學習書法的歷程

展出內容按照劉海粟學習書法的四個階段來排布：

（1）詩書傳家，勤學磨礪（少年時代）

（2）拜康有為為師（青年時代）

（3）遍學各家探索自我風格（中年時代）

（4）衰年變法自成一體，臻致人書俱老的忘我境界（中老年時代）

展覽將通過作品、文獻、臨帖、場景還原、康有為和劉海粟交誼，講述劉海粟書法的家學淵源和風格演變，包括康有為對其書法品格的影響。

第二篇章（2號廳）主題：見字如晤 紙短情長—劉海粟信扎手稿及家書

講述書法是中國傳統文人交誼的工具，還原書法“日常書寫”的真實情境。一支筆一張紙，是中國文人傳遞情感的懷袖雅物。展覽將通過場景還原劉海粟與愛人夏伊喬師母、與子女、與師友之間的情感交流。在場景布置上讓觀眾沉浸其中，希望成為一個打卡點。整個篇章突出一個“情”字，通過家書、信札、手稿、詩詞、手卷、文獻等，圍繞“情”字做文章，解讀作品背后的親情、愛情、友情、師生之情。

在內容上分為兩部分：

第一部分—家書抵萬金，包括相濡以沫和舐犢情深。展出劉海粟寫給夏伊喬、劉英倫、劉虬、劉蟾等家屬的書信。

第二部分—魚雁寄知交，包括情系南洋和勝友如云。展出劉海粟的故交好友書信。

第三篇章（3號廳）主題：吐故納新 蟬蛻龍變—劉海粟書法的學術解析

聚焦呈現劉海粟書法的學術分析。從作品的學術分析中發問，通過對書法的源流演變，劉海粟作品筆法、氣韻、風格的分析，來講述書法這門藝術對劉海粟藝術人生的影響，包括在中國畫、油畫中的用筆、書法文論、心得、文獻資料及代表作品的分析展示。

第四篇章（4號廳）主題：四海風云 百年滄桑—劉海粟書法的學術賞析

根據劉海粟藝術人生各個階段的作品特點，精選出每個階段契合主題的代表作品，進行解析鑒賞，通過對不同時代背景下、劉海粟書法作品的對比、分析、解讀，為觀眾展現一個鮮活立體的劉海粟人生畫像。

第五篇章（5號廳）主題：筆耕墨舞 紙上江山—劉海粟繪畫中的書法

這是比較獨特的一個廳，有別于中國美術館展覽；所有展品均來自劉海粟美術館館藏。這個廳，精選了館藏國畫作品中的書法作品，來講述中國傳統書畫中“詩、書、畫、印”的審美特點，讓觀眾感受詩中有畫，畫中有詩的獨特意境。重點挖掘、解讀作品題詩、題字后面的知識和故事，比如題畫詩、詠物詩、山水詩、談藝師、懷人詩等。幫助觀眾理解、欣賞作品，感受中國書畫的獨特魅力，為觀眾增加了很多與書法關聯的知識。

這個廳還把上海美專的中國最早設立的書法篆刻科系，作為一個特別看點進行展示。以此來體現劉海粟先生對中國書法篆刻藝術教育的貢獻。

第六篇章（6號廳及公共走廊）主題：滄海一粟 壯麗一生—劉海粟的藝術人生（長期陳列）

以故事為主線，通過精選劉海粟波瀾壯闊的一生中最有代表性的歷史史實和故事來呼應國家對劉海粟先生作為“中國現代美術教育的奠基人，中國新美術運動的拓荒者”這一歷史評價。展覽結束后，此部分將作為長期陳列展保留，讓觀眾隨時走進劉海粟美術館都能比較完整地看到劉海粟先生的生平事跡。

2.多維敘事方式創新表達，突破傳統展覽“前言+掛畫”模式，讓書法展“活”起來

傳統書法展覽，留給觀眾的印象是比較刻板單一的，“前言+掛畫”模式比較普遍，為了突破這一窠臼，“百年吞吐—劉海粟書法大展”創新地運用“作品+文獻+場景+背景故事+視覺圖表+視頻微短劇+語音解讀”的多維敘事方式，充分運用學術研究成果、視覺設計、科技賦能、流行表達等形式從不同的角度吸引觀眾，引導觀眾沉浸其中；通過對劉海粟書法作品欣賞和解讀，來感受中國傳統國粹的獨特魅力。

在1號廳，我們“模擬”了中國傳統詩書傳家的家庭教育場景，傳統練習書法的視頻，表達情感交流的“彈幕”滾動。在2號廳，我們“復原”劉海粟和夏伊喬伉儷情深在家中伏案書寫相互扶持的家庭情景。在3號廳，我們設置了電子互動裝置，讓觀眾通過行動參與，感受中國文字偏旁部首組合和六書造字特點，把生澀的學術內容轉化為觀眾可感知的信息，寓教于樂。在序廳，我們取義于碑林創意，搭建了高達6米的8根發光“碑林”，讓觀眾猶如在高大發光的碑林中穿行，沉浸式感受劉海粟書法的震撼效果。

視覺呈現是策展工作中最重要的一環，傳統展覽對此重視不夠。“前言+掛畫”模式之所以被詬病，就是把作品的解讀權全部交給了觀眾。實際上，任何藝術作品，包括美術作品和書法作品等，都是有欣賞門檻的，沒有相應的知識積淀，普通觀眾只能是“看熱鬧”。美術館除了展示功能，更重要的還在于引導和培育觀眾審美，即所謂公共美育。而專業解讀其實是美術館服務最基礎性的工作。因此，專業學術研究和創新視覺呈現，是現代美術館構建核心競爭力的兩大生命支柱。美術館之所以不同于博物館、文化館、畫廊、藝術空間，對公眾美育的引領是其天職。

展覽要通過作品敘事、文獻敘事、場景敘事、設計敘事、傳播敘事，讓觀眾沉浸式介入展覽，讀懂策展人的表達訴求，努力讓展覽做到見人、見事、見精神，有溫度、有深度、有高度還要可閱讀，用作品和作品背后精彩的人生故事來表達劉海粟先生一生的精神氣象、對中國文化的自信。讓觀眾看了展覽以后，有新知、有心得、有感懷、有收獲、帶著滿腔感悟和勵志情懷離開美術館。努力通過敘事、展示、解讀、體驗、交互、以及多維度的宣推，讓觀眾重新認識日常司空見慣、習以為常的書法、讀懂書法的精妙與堂奧，感受中國書法藝術的魅力。讓整個展覽成為奉獻給觀眾的一部書法教科書和劉海粟藝術人生的勵志故事。

3.創新視覺形象設計推廣，用劉海粟年輕時尚的視覺IP，代言書法展精彩內容

視覺設計是展覽內容可視化表達的主要方式，是展覽與觀眾之間連接的橋梁。視覺設計猶如本展中時常提到的“見字如面”，在看到展覽視覺宣傳圖像的那一刻起，觀眾其實已經做出判斷是否有興趣前往觀展，因此，視覺形象設計非常重要。視覺設計圖像和文字信息傳達的第一感覺，一定要直擊觀眾興趣點：展覽的標題、展期、地點、精彩看點，一定要在“三步五秒”內把觀眾“拿下”，否則其宣傳效果等于零。

“百年吞吐—劉海粟書法百年大展”主視覺（Key Visual）設計，是在全面研究、梳理、展覽品相等物理數據基礎上，結合劉海粟先生的書法氣質，考慮年輕觀眾的審美取向而特別確立的視覺形象定位。主視覺取意劉海粟先生20世紀30年代年輕、時尚、意氣風發的青年形象，是因為彼時的劉海粟作為中國享譽海內外最著名藝術大學“上海美專”的校長，兩度歐游，銳意創新，為中國美術教育獻計獻策，驅動中西文化交流，名震世界。彼時的劉海粟也是他在書法藝術上敢于突破恩師康有為的嚴格教義，大膽創新求變的轉型期。他氣宇軒昂，躊躇滿志，眉宇間展露出創新創法的雄魄氣度。

視覺形象的確立是與策展人想要表達的主題和展覽的氣質相一致的。此視覺形象，更關注展覽與當下流行時尚氣息的吻合，第一眼就要讓觀眾感受到這是一個完全不同于他們固有印象中的傳統書法展。在主視覺形象確定后，還需要延展一系列設計，比如書籍設計、邀請函、手提袋等周邊衍生品，使之與觀眾產生情感連接，從不同角度強化形象，形成一個系統宣傳的氣場和閉環，如此才能產生整合傳播效果。

在新聞媒體的宣傳推廣上也是同出一脈。“百年吞吐—劉海粟書法百年大展”宣傳推廣視頻中，就有一條視頻是運用AI技術還原30歲時年輕的劉海粟與現在70多歲的女兒劉蟾跨越時空的《百年對話》。通過對話，反映不同時代的人對書法的認識、學習、思考。比如劉海粟會在AI視頻中回憶自己3歲在母親的懷抱里讀書識字，5歲學習書法，26歲拜康有為為師，抗戰時期在巴厘島臨寫蘇東坡《黃州寒食帖》等精彩故事。通過AI技術、還原年輕時尚的劉海粟，通過他的演繹，猶如自薦其作，為觀眾導讀，如此讓展覽變得有溫度、有故事、有看點，吸引觀眾看展。

故事是最能打動觀眾的，也最容易產生代入感。從作品的前期研究中，每個策展人都深知每個展廳哪些作品最具故事性，因此，從布展上來講，每個廳保證有2—3個引爆觀眾興趣的故事，這個廳就一定可以牢牢抓住觀眾。但是策展人知道這些故事并不代表觀眾都能領會到，這就需要特別的提煉和放大。比如1號廳，我們選擇書法作品“勇智宏辯”，它就帶出劉海粟得家學淵源以及9歲練字問策的故事，從作品“存天閣”中引出劉海粟拜師康有為的師恩情深。2號廳，我們選擇劉海粟寫給妻子夏伊喬的信，引出周總理逝世的悲痛心情，從寫給李駱公的信中，看到了師友情深。3號廳，選擇兩幅不同時間畫成且分藏在兩個美術館的《清奇古怪》，就此展開書畫同源的學術解析；從劉海粟臨摹《秋原獵騎圖》，引出與館藏原作之間的關系。4號廳，我們選擇《黃倪神品》引出劉海粟在上海美專經濟拮據時賣畫度困的故事等。這些挑選出來的故事，我們請專業的導覽“賈布看展”深度解讀后做成語音導覽，讓觀眾精聽品讀。這些舉措，目的都是希望讓作品與觀眾產生深度的情感連接，如此就可以極大地提升展覽對觀眾的吸附力。

總之，創新的路徑有很多條，關鍵要有一個顆不甘平庸、敢于突破的心，創新永遠在路上，創新無止境。感謝同事們的齊心努力！

作者" 劉海粟美術館副館長

“百年吞吐—劉海粟書法大展”總策展人