也談“美”的音樂課堂

新課標告訴我們：基礎音樂教育是以音樂審美為核心的教育。讓音樂課堂按照美的規(guī)律來設置、構建和實施，是音樂新課程最突出、最重要的理念。因此，豐富學生的審美情感體驗，使他們具備一定的審美能力，挖掘音樂教學內容的審美因素、探索體現(xiàn)審美教育的教學方法等已成為廣大教師在教學中不斷鉆研的課題。在本文，筆者從教學語言和音樂伴奏兩方面入手，探討在音樂教學中如何實現(xiàn)教學語言的美和音樂伴奏的美？

一、教學語言的美

教學語言是教師在課堂中適應教學需要而形成的一種職業(yè)語言，是課堂中教師與學生最直接的交流途徑，它貫穿于整個教學之中。在日常教學中，音樂教師的課堂語言普遍隨意性大，不嚴謹甚至出現(xiàn)語病，缺少美感，從而直接影響課堂教學的效果。我覺得音樂教師的教學語言應該學習數(shù)學老師的準確精練，學習語文老師的形象生動，充分發(fā)揮音樂老師的節(jié)奏韻律感。這樣音樂教師的教學語言就象美妙的音樂作品一樣，給學生帶來藝術的享受和美的啟迪，使音樂課堂充滿情感，讓語言美和音樂美達到完美的和諧統(tǒng)一。

1、準確精練 音樂學科有著不同于其他一般學科的特色，在音樂教學過程中，教師的語言應緊扣教學內容，從激發(fā)學生興趣，到帶領學生遨游音樂的海洋，都應做到準確精練、富有邏輯。沒有語言組織，東拉西扯，隨意發(fā)揮的音樂課很難提起學生學習的興趣。例：我聽過一節(jié)一年級的唱歌課《動物的歌》，老師是這樣導入的：老師：“同學們周末都做什么？”學生：“做作業(yè)、看電視、上興趣班……”老師又問：“有沒有到哪兒去玩啊？” 學生：“去爺爺家、去同學家……”老師再問：“同學們有沒有去過動物園？”學生：“去過(沒去過)。”老師：“老師今天帶小朋友去動物園去看看。”一個課堂導入環(huán)節(jié)，差不多用了十分鐘，而且很多時候和教學內容根本就搭不上邊，教學效果可想而知了。問題就出在教師的教學語言不夠準確精練。

2、形象生動 教師在指導學生對音樂的基礎知識、基本技能的掌握與了解時，如果照本宣讀，必然會讓學生覺得枯燥乏味，沒有興趣。而形象生動的教學語言能激發(fā)學生的審美情趣，渲染藝術的氛圍，啟發(fā)和誘導學生積極地參與音樂體驗之中。如：在豎笛教學中，為了讓學生能很好的控制氣息，我讓學生體會吹蠟燭時搖晃而不滅的感覺。而歌曲演唱中的氣息運用，則讓學生體會聞花香的感覺，效果很理想。不難看出，教師在教學中的語言越形象、生動，選用的例子越貼切，學生就越容易理解。比起一大堆的純技術的專業(yè)語言要實在的多。

3、韻律優(yōu)美 好的音樂作品，正是因為有了旋律、節(jié)奏、速度、力度等完美結合，才富有了它迷人的藝術魅力。而音樂教師的課堂語言又何嘗不是如此。讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，恰到好處的表達意圖，增進師生間的溝通與交流。如：在組織教學時，教師用平穩(wěn)的語調、自如的語氣，親切而真誠的與學生交流，把學生帶入輕松和諧的課堂氣氛之中，為即將開始的教學創(chuàng)造審美化的情境；在講授教學重、難點時，教師放慢節(jié)奏，加強語氣，給學生理解、吸收的空間；對于富有激情和感染力的教學內容，教師可加快節(jié)奏，調整語言的力度，做到抑揚頓挫、感情充沛，不斷喚起學生的音樂審美注意，使其產生新的審美渴望。讓音樂課堂的教學語言富有韻律感，這其實是音樂教師的優(yōu)勢。愛“美”的音樂教師們，應不斷加強對教學語言的研究，必能使音樂課堂錦上添花，大放異彩！

二、音樂伴奏的美

“即興伴奏”是每一位音樂教師必備的專業(yè)技能和基本功，但是在多媒體教學日漸流行的今天，許多教師已經忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。日常的歌曲教學中，許多老師的伴奏也越來越“即興”了。于是，學生在欣賞了課件、錄音機中的示范演唱后，剛剛被調動起來的學習熱情，就被老師那單調的、一成不變的、枯燥的、缺乏美感的伴奏給澆滅了，從而對歌曲本身失去了興趣，使課堂教學無法順利開展下去。其實，音樂教師的專業(yè)水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，關鍵的問題是不夠重視。孰不知，好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發(fā)學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現(xiàn)力，是審美教育的有效手段。鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一，在具體教學中，應隨唱歌教學的各個階段不斷深入，體現(xiàn)出多樣化的特征。以下談談我個人在歌曲教學中音樂伴奏運用的一些方法，供大家參考。

1、唱歌教學的起始階段 我認為，教師的示范彈唱比播放多媒體課件更能引起學生學習的興趣。教師除有表情的歌唱外，音樂伴奏一定要起到為歌曲增色的作用。在備課的時候，首先應該對歌曲進行分析，根據(jù)情緒確定織體音型，教師在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態(tài)，讓學生感受到歌曲的美。

2、唱歌教學的學習階段 這個時候的伴奏應突出歌曲的主旋律，使學生不斷加深對歌曲旋律的印象。音樂教學中歌曲的演唱肯定不會只唱一遍，為了避免機械的、毫無新意的重復，教師不斷對學生提出不同的要求，讓學生產生新的審美體驗，使優(yōu)秀的音樂在學生心中生根開花，獲得美的享受！

3、唱歌教學的提高階段 這一階段，教師要對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現(xiàn)力等方面加以提高和處理。這個時候的音樂伴奏多采用無旋律伴奏，并且在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現(xiàn)音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據(jù)歌曲處理的要求進行調節(jié)和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節(jié)奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。

4、音樂伴奏中的定調 每首歌曲都有調號，歌曲演唱時用什么調伴奏應該引起足夠的重視。去年的農村班級演唱比賽讓我發(fā)現(xiàn)了這個問題，很多老師在這方面走兩個極端：一種是完全按照教材歌曲中所安排的調進行伴奏。一首歌唱什么調，作曲家的安排當然是最合理的，演唱效果也是最好的，但并不適用于每個學生，特別是農村學校，學生的演唱水平還不是很高，音域不寬。對于他們來說，教材中很多歌曲的調都偏高，而如果老師不根據(jù)實際情況還是按原調伴奏，學生演唱都會很吃力，更談不上美感了。另一種是不管什么歌曲統(tǒng)一C調伴奏。結果怎樣呢？原來是降B、A調的歌曲唱不上去，原來唱F、G調的歌曲又低不下來。學生又怎能從歌曲的演唱中受到美的熏陶呢？因此，音樂伴奏中用什么調，教師應該根據(jù)學生學習的情況、演唱的能力靈活的加以確定。

總之，音樂教學中，審美教育最終落實的關鍵是音樂教師，主陣地是音樂課堂。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，這就需要我們在今后的教學工作中，勤于學習、不斷探索，帶領學生走進音樂的殿堂，豐富學生的音樂審美體驗，提升學生的音樂審美認識，使學生形成初步的音樂審美能力和審美創(chuàng)造，塑造美的心靈、美的人格。讓學生喜愛音樂、喜歡學習，進而熱愛生活！