淺析影視藝術與新媒體的融合發展

一、引言

在信息化與數字化浪潮的推動下，影視藝術與新媒體的融合發展成為當代文化藝術領域的重要發展趨勢。這一趨勢不僅影響了影視藝術的制作、傳播與接受方式，還豐富了影視藝術的表現手法與審美內涵。數字技術、網絡技術和虛擬現實技術的進步不僅為新媒體藝術的發展提供了有力支撐，同時也為影視制作帶來了更多可能性。影視藝術與新媒體的融合，在視覺與聽覺的創新、互動性與參與感以及敘事方式革新等方面展現出巨大的潛力。基于此，本文將對這一融合發展的意義、現存問題及路徑進行分析，以期為影視藝術與新媒體的深度融合提供有益的參考和啟示。

二、影視藝術與新媒體融合發展的意義

（一）推動宣傳與推廣方式的革新

由于數字化與信息化技術的廣泛應用，新媒體對傳統媒體產生了一定影響。在這些技術的支撐下，傳統的信息傳播方式被革新，社會正逐漸步入新媒體時代。在新媒體的影響下，信息傳播打破了傳統界限，讓每個人都能成為信息的傳播者，使影視藝術展現出前所未有的活力。

如今，影視藝術在新媒體的影響下變得更為貼近群眾。一方面，影視作品通過新媒體渠道進行宣傳，優秀作品獲得了較多關注。例如，紀錄片《我在故宮修文物》在新媒體平臺獲得了廣泛關注，還引發了觀眾的熱烈討論和深度解讀。紀錄片通過展現文物修復師精湛的技藝、對傳統文化的敬畏之心以及生活中的點滴故事，引起了觀眾的廣泛共鳴。

另一方面，大部分新媒體平臺都添加了彈幕功能，使觀眾即時互動成為可能。觀眾可以在觀看過程中隨時發表自己的見解和感受，這種即時反饋機制增強了觀眾的參與感和歸屬感。同時，受紀錄片《我在故宮修文物》熱度的影響，平臺上的很多個人用戶也紛紛制作了一系列相關衍生視頻，如解讀紀錄片中的細節、分享文物背后的歷史故事等，進一步提高了紀錄片的影響力，擴大了傳播范圍。

新媒體的興起拓寬了信息傳播的渠道，為影視作品提供了更廣泛的傳播路徑，進一步促進了影視藝術的發展。

（二）促進觀眾與創作者的交流互動

新媒體將影視、文學等藝術與新媒體技術相融合，開創了獨特的藝術表達方式，豐富了藝術的表現手法和觀眾體驗。新媒體為創作者與觀眾搭建了溝通的平臺，間接為影視創作提供了多元化、交互性的新思路，提高了作品的市場吸引力。

以往的藝術創作缺乏與觀眾的互動，導致作品內容同質化現象嚴重，難以讓觀眾產生共鳴，而新媒體技術的交互性改變了這一狀況。通過新媒體渠道，創作者能夠了解觀眾的真實想法，為其思考和創作提供靈感，增強了影視作品的感染力和市場競爭力。此外，新媒體技術還利用大數據分析觀眾偏好，為影視創作者提供選題策劃的依據，使得影視內容更符合市場需求，提高了創作的有效性和作品的市場適應性。

（三）轉變影視藝術創作模式與觀眾角色

受新媒體環境影響，微電影、短視頻等新媒體影視藝術熱度不斷提升，影視藝術逐漸呈多元化發展。當前，影視作品創作不再局限于昂貴的拍攝設備和龐大的制作團隊，創作門檻降低，創作者使用較低的創作成本也能拍攝出優秀的作品。例如，微電影《老男孩》以其獨特的魅力和深刻的情感表達贏得了廣大觀眾的好評與喜愛。該微電影的制作成本較低，也沒有華麗的特效和宏大的場景，但它憑借真實的故事情節、貼近生活的角色塑造以及動人的背景音樂，成功觸動了觀眾的心弦。

同時，新媒體的發展使得每個人都能成為影視內容的傳播者與創作者。當前，觀眾角色已發生變化，從以往單一的接收者逐步轉變為集創作者、傳遞者、接收者三種角色于一身。在全民參與的藝術創作時代，新媒體對傳統影視創作的單一模式進行了革新，為我國影視藝術行業發展注入了更多生機與活力。

三、影視藝術與新媒體融合發展的現存問題

（一）碎片化藝術與傳統藝術的沖擊

從影視藝術和新媒體的融合現狀來看，新媒體影視的創作方式正在從傳統的橫屏制作發展為豎屏制作，如短視頻、微電影、短劇等影視藝術形式不斷涌現，其對傳統橫屏制作的影視作品帶來了較大的沖擊。如今，隨著智能手機的普及，大多數群眾更習慣于利用碎片化時間進行娛樂、學習。因此，短視頻、微電影、短劇等新興的影視藝術形式，更能滿足當今快節奏生活環境下群眾對業余生活、工作學習以及娛樂的需求。但是，一味地追求碎片化藝術，會降低藝術表達的活力，使群眾缺少對藝術的深刻思考。因此，如何擺脫碎片化藝術的影響，已成為影視藝術和新媒體融合過程中亟須解決的問題之一。

（二）內容同質化問題明顯

在新媒體蓬勃發展的時代，網絡上的信息量巨大，創作素材幾乎達到了飽和的境地，導致很多視頻賬號為了追求利益最大化，對他人的創作成果進行盲目而隨意地轉載，或對作品進行抄襲，這對影視創作的生態環境造成了破壞。當前，新媒體信息的傳播十分迅速，一部影視作品爆火后，往往會出現大量相似題材的改編和翻拍，進而導致影視創作內容同質化現象嚴重，給觀眾造成審美疲勞的同時，也打擊了影視創作者的積極性，對影視藝術行業的高質量發展產生阻礙。

四、影視藝術與新媒體融合發展的路徑

（一）提高融合發展路徑的多元性

一方面，新媒體與影視藝術的融合需重視多元路徑，利用新媒體技術協調內容與創新形式，拓寬審美空間。如故宮博物院的《宮里過大年》沉浸展，即通過數字化技術重組藝術文化，營造復合氛圍，讓觀眾獲得了多元的影視體驗，引領觀眾探索多維影視藝術世界，滿足其多元文化需求。

另一方面，媒體服務趨向個性化，但仍存在一系列問題，如缺乏深度、權威性和原創性。因此，必須確保新媒體技術與內容質量平衡發展，可以利用大數據分析用戶行為，優化影視內容，既能緊跟技術發展趨勢，又提高了內容質量，實現了資源的優化配置。另外，在影視制作前，還可以運用大數據深入了解群眾生活，確保作品貼近其生活實際，符合群眾期待。

（二）提高融合互動頻率

新媒體影視和傳統影視的差異主要體現在創作者與觀眾之間的互動上。大數據信息時代，為了將新媒體與影視藝術更好地融合在一起，影視創作者要注重利用新媒體技術，加強與觀眾之間的互動，增強觀眾的參與感。

例如，《黑鏡》系列中的《潘達斯奈基》，創作者將交互體驗內容和劇情內容充分融合。在拍攝手法方面，更是將真人出鏡、后期特效處理、二維與三維等多種技術融合，這一系列影視的創作手法在觀感上帶給觀眾較強的沖擊感。在觀影過程中，觀眾也可以結合自己內心想法進行選擇，從而對影片的劇情發展產生影響，進一步提高觀眾的代入感。《潘達斯奈基》是一次具有開拓性的創新嘗試，推動了影視藝術行業的發展。

此前的影視藝術作品已對將觀眾作為主體的模式進行了嘗試，結合觀眾的興趣愛好、個性特點，確定不同的劇情發展。以熱播的情景喜劇為例，其在情節中就應用該種創作模式，為觀眾創造更多自由想象空間，在一定程度上提高了播放率。因此，影視藝術作品應注重提升用戶的觀賞體驗感和參與感，確保觀眾積極參與其中。例如，一些綜藝節目會使用觀眾投票的方式對節目內容及后續發展進行選擇，這一注重觀眾互動性和參與度的模式更符合現代社會群眾的娛樂需求。

影視工作者應利用新媒體技術，開展對不同群眾實際需求的調查與分析等工作，采取針對性、合理性、專業性與有效性的宣傳推廣策略，進一步提高觀眾的參與度與積極性。

當前，多個新媒體平臺都為觀眾提供了評價影片與交流觀后感的空間。例如，《何以為家》自上映以來就獲得了群眾的廣泛關注，其在某電影平臺評分為9.3分，總評論人數8.3萬，同時，在互聯網的助推下，《何以為家》的影評在上映后的2～3天內就得到了迅速傳播，使得很多潛在觀眾在閱讀影評后走進電影院觀看，提高了影片的影響力。

在《流浪地球》上映期間，觀眾對國產科幻片反響熱烈，熱衷于在新媒體平臺對演員演技、情節發展和特效制作進行點評，或發起一些有關電影臺詞的熱烈討論，致使一些對影片了解甚少但又對科幻題材感興趣的觀眾也積極參與其中，進一步擴大了影片的宣傳范圍。

可見，合理和充分運用新媒體平臺和技術，對影視藝術的宣傳和推廣有著重大影響。

（三）加強技術的融合

新媒體的發展得益于數字技術、網絡技術和虛擬現實技術的飛速發展。這些新技術不僅為影視制作提供了更多的可能性，還推動了影視藝術與新媒體的深度融合。數字技術使得影視作品的視覺效果更加逼真，網絡技術則讓影視作品能夠迅速傳播到全球各地，而虛擬現實技術則讓觀眾能夠身臨其境地感受電影中的場景和氛圍。

首先，三維視覺技術在影視藝術中的應用日益廣泛。通過三維建模和渲染技術，電影中的特效和動畫更加生動逼真。例如，《阿凡達》運用了3D技術和動作捕捉技術，創造出逼真的外星世界和生動的角色形象，這種技術上的創新不僅讓觀眾感受到了前所未有的視覺沖擊，還推動了整個電影工業的技術進步。

其次，虛擬現實技術為影視藝術帶來了全新的敘事方式。通過虛擬現實技術，觀眾可以身臨其境地參與到電影中，與角色進行互動，從而增強觀影的沉浸感和參與感。這種技術已經在一些實驗性電影和互動游戲中得到了應用，也將成為影視藝術的重要發展方向。

最后，互動裝置與多線索敘事為影視藝術開辟了一條新道路。新媒體強調觀眾的互動性和參與感，這些特征在電影中得到了充分體現。一些電影通過互動裝置讓觀眾參與到電影的情節發展中來，甚至可以根據觀眾的選擇來決定電影的結局。這種互動式的觀影模式打破了觀眾對傳統電影的被動觀看方式，讓觀眾更加深入地參與到電影中。

盡管技術融合為影視藝術與新媒體藝術的融合帶來了諸多優勢，但也面臨著一些挑戰。例如，隨著技術的不斷進步，電影制作成本也在不斷增加，這可能導致一些小成本電影難以承受高昂的制作費用。此外，新媒體的快速發展也可能導致一些傳統電影制作技藝的流失。

為了應對這些挑戰，影視從業人員要不斷研發新的影視制作技術，降低制作成本，提高制作效率。同時還要鼓勵創新，推動影視藝術與新媒體藝術的深度融合，培養既懂影視藝術又懂新媒體技術的復合型人才，以適應技術融合的發展趨勢，推動影視藝術與新媒體藝術的融合發展。在推動技術融合的同時，也要注重保護傳統技藝與文化，通過傳承與創新相結合的方式，讓傳統技藝在新媒體時代煥發新的生機與活力。

五、結語

綜上所述，影視藝術與新媒體的融合發展為藝術創作與傳播帶來了前所未有的變革。這一趨勢不僅推動了影視藝術形式的創新，還拓寬了藝術的邊界，增強了群眾與藝術之間的互動。隨著技術的不斷進步和群眾需求的日益多樣化，影視藝術與新媒體的融合將呈現出更加多元化、個性化的特點。未來，還要繼續探索影視藝術與新媒體融合的新路徑，促進藝術與技術的深度融合，為群眾帶來更加豐富、多元的藝術體驗。

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（作者簡介：劉思瑤，女，碩士研究生，河北美術學院，研究方向：戲劇影視導演）

（責任編輯 王瑞鋒）