數字化讓非遺“潮”起來

近年來，傳統非遺技藝與數字科技實現了深度融合，一批年輕的非遺傳承人通過創新實踐，推動非遺作品與現代審美“ 無縫對接”，為非遺的保護與活態傳承注入了新動力。非物質文化遺產，簡稱非遺，與物質文化遺產相對。在中國，非物質文化遺產是指各族人民世代相傳，并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。近日，春節被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。至此，中國已有44個項目列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄名冊，數量位列全球第一。而國內具有特色的非遺代表性項目有10萬余項（國家、省、市、縣四級非物質文化遺產名錄認定）。

“面人郎”的指尖世界

《哪吒之魔童降世》中桀驁不馴的哪吒、“封神C P”殷壽與妲己、可愛的“冰墩墩”、帥酷的灌籃高手……活靈活現的面塑作品通過短視頻平臺吸引了一大批年輕人，這些作品都出自國家級非物質文化遺產——北京“面人郎”第三代傳承人郎佳子彧之手。

95后郎佳子彧自幼受家庭熏陶，3歲隨父親郎志春學藝，至今已20多年。為了更好地傳承面塑技藝，他用了三年時間在北京大學攻讀美術專業，系統學習藝術理論。他認為，“舊”即是“新”，正因有創新，才使得老傳統經久不衰，二者相輔相成。

2023年年初，在國家非物質文化遺產保護專項資金的資助下，郎佳子彧帶領團隊開始了“面人郎”的數字化探索。

2023年12月2日，在中央民族大學舉辦的“文化遺產法治論壇之非物質文化遺產保護跨學科對話”學術研討會上，面人作品《司馬光砸缸》的3D模型栩栩如生地展現在眾人面前：作品中的幾個人物高度只有3厘米，但神態活靈活現，奔跑的孩童身著紅衣，衣服紋路清晰，辮子高高揚起，一臉慌張。

“《司馬光砸缸》這個作品是我爺爺郎紹安在1930年，也就是他21歲時做的。這是我家現在保存的歷史最久遠的作品。作品大小與我們日常使用的紙杯差不多，4個人物都是在紙杯大小的空間里完成的。”郎佳子彧說。

郎佳子彧介紹，面塑作品受限于材料的物理性質，很難長期保存，一些傳統技法有失傳危險。“現在我通過3D建模等方式，將作品進行數字化存儲。只要數據在，老藝人的作品就能永遠保存，還可以通過各種移動端口分享給更多人欣賞。”“掃描面塑作品，我遇到的第一個難題是原作品尺寸太小，因此在復刻爺爺的代表作《三英戰呂布》時，我先做了一個等比例放大版本，然后才得到了清晰完整的3D掃描數據。”

為了讓面塑順利“數字化”，郎佳子彧還創新改變了一些制作流程。比如，角色手握的兵器，老藝人都是制作完成后直接組合，現在為了方便細節掃描，需要提前預留手部握兵器的位置，風干后再放回到角色手里。“此外，由于待掃描的‘零件’做出來不能立即安裝并固定于沙盤場景中，所有人物的動作、神態都要預先在腦海中構思成熟。這對我復刻的技術提出了新的要求。完成《三英戰呂布》的復刻與數字化，我花費了整整30天。”郎佳子彧說。

除了數字化存儲外，郎佳子彧還對數字化傳播非遺的應用場景作了很多思考。2023年，他在北京舉辦了“百年散步——面人郎家族藝術展”，結合數字化技術展現了“面人郎”的百年變遷。與參展觀眾交流后，他發現，要讓年輕一代接受、喜歡傳統技藝，就要創造更多場景，讓傳統技藝主動滿足年輕人的生活習慣和審美方式。

“新題材老手藝”和“老題材新做法”是郎佳子彧讓面塑藝術吸引年輕人的兩大法寶。他捏出了以《山海經》為藍本的《山海經之火神祝融》，向科比致敬的《科比名人堂》，以動漫人物為原型的《雄獅少年》，還捏出了與祖父作品《三百六十行》呼應的《新三十六行》……不僅如此，他的面塑作品還緊密連接時事新聞、體育、時尚等。如今，在全平臺，他已成了擁有200多萬粉絲的網紅博主。

讓AI學習皮影染色

一道光影，穿越時光，將皮影戲的藝術魅力傳承至今。急促的鼓點和清脆的鑼聲交織響起，唐僧騎白馬亮相在眾人眼前。“哎呀，這是為何事啊？”“那是唐僧……”隨著劇情推進，李娟的聲音在唐僧和妖精之間流暢切換。臺下參加研學的孩子被地道的“濟南味”臺詞不斷逗樂。

85后李娟是國家級非遺項目——濟南皮影戲的第五代傳承人。從懂事起，她就跟著爺爺學習皮影。十多年來，李娟將皮影引進課堂，引進博物館，將中國的孝文化、寓言故事等融入皮影中，創作了豐富多彩的皮影故事，目前還在多個學校開設了皮影課程，深受孩子們歡迎。

2021年，李娟與山東省藝術研究院合作，推出“A I數字皮影”系列數字藏品。該系列藏品借助A I技術模擬濟南皮影特有的渲染涂色技法，完成了對皮影戲《西游記》劇目中7個主要角色頭像的配色。

網友這么說

@小小：非遺需要被看見，我輩須努力行動起來，加強高科技運用，讓非遺“活化”與煥發新生。

@ 花兒不搖動不盛開：非遺文化的傳承發展之路，離不開年輕群體的積極參與。他們不僅是非遺文化的參與者、繼承者，更是傳播者、創新者。如何讓更多年輕人了解、熱愛非遺文化，如何吸引、鼓勵更多年輕力量參與非遺文化傳承和創新，對于保護和弘揚中華優秀傳統文化具有重要意義。

@流：“潮”起來的非遺100%能“拿捏”年輕人！希望更多非遺能巧妙走進大眾生活。

“剛開始決定做AI數字皮影，我對做哪個形象一時沒有頭緒。家里世世代代都演皮影戲《西游記》，在演出反饋中我也感覺《西游記》的受眾最廣泛，于是選擇將《西游記》的人物形象進行二次加工，做出一款年輕人喜愛的炫酷造型。然后訓練A I對傳統皮影上色技藝和劇目角色視覺形象進行自主學習，模擬渲染涂色行為，最終使A I自主完成對每個形象的色彩創作，呈現出數字技術與國潮文化的跨界。”李娟說。“國潮西游記001-007號作品”是比較現代化的，適合當代年輕人的口味。作為非遺傳承的創新方式，該系列數字藏品一上線便引發廣泛關注。“5分鐘內，7千份瞬間搶光，這是年輕人喜歡傳統藝術、喜歡皮影的實實在在的表達。”

在李娟的帶領下，濟南皮影還在文旅融合、非遺進校園、文創開發等領域實現了活態傳承。她設計了200余種文創產品，包括皮影小夜燈、胸針、簪花、掛件等，還與首家“肯德基皮影文化主題餐廳”進行了合作。“皮影+劇場”“皮影+民宿”……濟南皮影不但走進了國內各地社區、景區、展館，還遠赴世界20多個國家講述中國非遺的故事。

水印版畫“藏”進手機里

“作品《一團和氣》是杭州十竹齋第一次試水非遺數字藏品拍賣，5千件藏品，每件200元，一下就‘秒光’。”國家級非物質文化遺產代表性項目——木版水印技藝國家級代表性傳承人、杭州十竹齋藝術館館長魏立中說，數字藏品線上銷售打開了木版水印作品闖市場的新渠道，“這是對中國木版水印技藝的肯定，也讓我們更加堅定了要傳承和發揚這一珍貴非遺技藝的信心”。

魏立中介紹，木版水印的專業學名是“古代彩色版畫印刷術”，顧名思義，在木版上雕刻，然后印在傳統宣紙上，這是中國特有的版畫制作技藝。日本浮世繪的版畫技藝就是源自中國。

魏立中自幼學習繪畫，1990年進入浙江美術學院繪畫專業學習。在魏立中看來，即使是刻印、復制傳統作品，也不能簡單照搬，而是要從題材的選擇開始，搜集文獻資料、實地考察調研、拜訪專家學者，把作品每一個環節的設計都考慮周全。

“2022年3月初，文化圈的朋友第一次找過來，告訴我可以將作品做成數字藏品。和幾家數字藏品公司商談后，我簽署了授權書，決定一試。半個月后，我發現，原來木版水印大有受眾。”魏立中說，“非遺傳承人首先要養活自己，這是非常現實的事。如何用手藝獲得收益，積累一批消費者，對老一輩傳承人而言很不容易。如今的數藏平臺很好地解決了這個問題，傳承人有好作品，平臺有技術和運營人員，一個傳承人可以把幾十年積累的作品進行數字化包裝，原件依然放在博物館里，而數字藏品一經發售，數量就可能高達幾萬份。”

數字化讓非遺“返老還童”

如何擁抱數字化，讓非遺煥發“年輕態”，不僅是許多傳承人正在努力的事業，也是各地相關部門和企業積極探索的方向。

近年來，浙江省杭州市拱墅區致力于“以數字化賦能大運河非遺傳承保護”。2023年，大運河數字文獻館、大運河數字影像館、浙江省大運河紫檀博物館相繼投用，通過數字化技術、新媒體裝置，讓運河文化“活起來”“動起來”，呈現出運河文化的獨特魅力。

南京大學藝術學院開展的“南京傳統工藝非物質文化遺產虛擬展示”項目，以“Z H I藝”這一非物質文化遺產虛擬展示平臺為基礎，對南京傳統手工藝非遺項目進行數字轉化及虛擬展示，對絨花、金箔、云錦等3項非遺工藝進行深度文化梳理。

河豚//摘自《瞭望》