劉子玉：來點兒新的

出生于律師家庭的劉子玉沿襲了家族的藝術愿景及經商頭腦，并且不妥協于傳統做生意的方式。酒桌上，陪酒類的服從性測試，以及過剩的傳統男性氣質，都不再是Z世代打交道的習慣，他們期待志同道合的合作關系，有數據和干貨的飯局討論——新的權威秩序正被建立，00后談項目不喝茅臺。

在跨國環境中成長，劉子玉曾困惑于如何在異鄉找到身份認同，說普通話跟講英文的他像是兩個人。近年，處在“游牧”狀態的海外華人迫切需要歸屬感，這激發劉子玉成為連接者，致力于促成北京、紐約、上海、香港等城市間文娛與金錢的資源整合——紐約，2022年，劉子玉聯合三位同齡人創立Stilllife廠牌，與不同場地方合作，組織藝術、設計和教育相關線下活動，建立親密的亞裔社群。新新人類不懼與眾不同，重申個體的獨立，越是怪或偏激，越具價值。他們兩年內完成了20多場carnpaign，合作藝術家超170位，吸引全球近6，000名參與者。

生根于標榜反叛、張狂的亞文化，劉子玉卻并不自戀，“創業最初我比較膽怯，難以想象自己在紐約這樣的大城市能做出什么。”活動落地的前一夜，劉子玉有些無助，“擔心反饋不好，更怕沒人來，對不起藝術家和團隊”。在紐約華盛頓廣場辦戶外市集，Stilllife召集了國牌和60多位獨立設計師，現場有重音姐妹，te Editions等亞裔文學社群的參與，藝術家的行為表演、音樂會等，最終出乎意料地成功。論壇中他結識了電影《摘金奇緣》的海外制片公司Goldhouse，協力推進藝術和影視圈的合作。有野心，也抗風險，劉子玉的團隊集結了已被驗證過才華的創意人士，比如給ThomBrowne拍過Met Gala素材的創意人何安欣、為Maye Musk設計過衣服的設計師陳族銳等，天馬行空的talents一拍即合，挑戰陳規。“紐約主流文藝圈里，策展人偏愛挑選（扶持）身邊熟悉的藝術家，擁有話語權的大概率都是白人，亞裔為什么不聯合起來呢？”

不管是通過家里資源、團隊的合作還是自己的理想主義，劉子玉總能說服合作方（地產商、畫廊等）做權利交換，以共創形式控制Stilllife的低運營成本。2024年的3月，Stilllife在香港巴塞爾期間與幾家國際畫廊聯合舉辦派對；5月，在紐約Soho區組織了一場包含20多位新型藝術家的四層樓展覽；11月，在上海洛克外灘源策劃了一場快閃群展——劉子玉團隊的商業策略很明確，用多元的文化活動、精準的社群和金融產業互動，在活躍的場景中就地取材，制造音浪。他跟上海新興畫廊南柯畫廊合作，將藝術家周蒙的作品帶到紐約展出，也把1958出生的成熟的水墨藝術家李津的作品帶到紐約做展。

提起忘年交李津，ENFJ的劉子玉挺興奮，“我去年在紐約自己的公寓里給他做了個小型展覽。”整個冬天，劉子玉每次和李津見面就是狂喝白酒。藝術家的作品就有關飲食男女，“先是我爸媽認識他，然后跟著他吃喝玩樂后，體會到了他作品中的快活行為。”劉子玉對收藏新水墨確有激情，“這是具有高度概念性和中國歷史意義的媒介，運氣用筆，然后把氣傳到紙上。”這種認知一以貫之，在紐約出席論壇和開幕，劉子玉偏愛Sarnuel Gui Yang和lan Hylton這樣的新中式時裝一一摩登開放中藏匿著傳統文化的克制。

子承父業的新方式很多。父親劉鋼創立了“紅圈所”：通商律師事務所。完成初始財富積累后，他成為北京最重要的藝術品收藏家，如今兒子在延展其收藏線索。“我爸的藏品從乾隆年代收到當代，主要是從歷史觀這種研究方式思考。我更關注國外藝術家如何影響國內的油畫發展，比如最近收了一件羅伯特·勞森伯格的作品．他是第一位來中國做展的西方當代藝術家。”

縱向提升的學習方式也很多。劉子玉偏好跟人交流獲得能量，比如參觀藝術家工作室。2024年，他通過Silllife聯合創辦人周淇，挖掘了Harry Gould Harvey IV和Brittni AnnHarvey這對藝術伴侶。他們生活在Fall River（福爾里弗市），一個后工業化的城市，專門給Newport這座相對繁榮的城市提供能源輸出，兩人的研究對象就是FallRiver。“他們帶我們去了小時候上學的地方，自己的當代美術館FRMoCA。還跟我講畫室院子里的植物都是哪些當地品種，什么時間會開花。”觀察別人的生活方式令劉子玉著迷，“我看一個人，要看他身邊人。”

15歲到英語國家獨立生活，劉子玉仍保留著中國文化里謙遜、自持的家教，“上學時很羞澀，總覺得自己的想法不夠特別，不敢發言表達。”而后他也浸染了北美文化強調個人主義的自由與開放，如今在UBS的西岸藝博會論壇上侃侃而談。作為所謂的“藏二代”，劉子玉開朗樂觀，不虛偽，從不以惡意揣測他人。VOGUE的拍攝現場，這個穿著舊毛衣的高個兒男孩總在笑，攝影師也被他積極的性子調動。場工們拿衣服、遞水，他會真誠地點頭感謝。

他身上幾乎沒有任何擰巴，是人生易如反掌嗎？倒也沒有。在紐約，騎著共享單車citibike，一天可以見10個人，談項目，半小時把想法講清楚，劉子玉無奈道，“北京的話，一天見兩個人，路程耗費一小時，每輪都細聊上兩到三小時。”帶著紐約的資源人脈回國后，他有種錯位感，“這層一度讓我傷心，因為兩邊的溝通技巧很不一樣，但說實話，也讓我對人生的節奏有新體會。”

比廣泛討論的所謂身份的多元和語言的模糊更進一步，劉子玉認為個體的困惑背后，是時代趨勢。從鼓吹全球化到去全球化，再到如今強調在地和民族性，“我常在思考東西文化融合的未來是什么？所以現在對archive（檔案）更感興趣。一定要有docurnentation（文獻），一件事情，或趨勢才能有影響力跟話語權。”Stilllife的任務是建立一個可持續發展的藝術生態系統。是的，這是一位時髦00后的社會責任感。