春色就是拿來混搭的

“二四八月亂穿衣”，這句中國北方俗語描繪了初春、初夏、初秋時節著裝風格的豐富性，一個“亂”字點出了秩序松動之后“時尚”呈現的可能性。

每到季節更替，大自然就會給我們一些特權，可以盡情發揮穿衣服的想象力：我們可以把冬季和夏季的衣服組合在一起穿，可以把正裝和運動裝搭配起來，可以層層疊疊，可以享受撞色的樂趣。清晨微寒的春風給漂亮的外套展示的機會，午間和煦的暖陽讓大家有了露出皮膚的勇氣。

爭奇斗艷的春天，搭配方法有無限可能：像Rabanne從男士衣櫥里“竊取”銀行家式的條紋襯衫、男大生一樣的條紋T恤以及平角短褲一樣的下裝，通過美妙的配色組成新的造型；像Louis Vuitton那樣用歷史風格的泡泡袖夾克搭配條紋自行車褲；像Ferragarno那樣在風衣里穿上芭蕾服；像Burberry那樣在風衣里穿起亮片雞尾酒裙：像Sacai那樣在厚實的長靴上方穿著迷你裙：選擇Dior那樣只有一側袖子的白襯衫搭配長靴與半裙……

來自符拉迪沃斯托克的Lotta Volkova似乎很理解混搭在春天享有的特權。這位為Miu Miu屢創新搭的造型師，深諳“壞品位”美學。在這個春天，她又帶來了一場“亂”中有序的疊搭奇觀：一件式鏤空泳衣與百褶裙或Vinyl半裙搭配起來，再像西部片里的梟雄一樣在胯部系上好幾條腰帶；及膝襪套穿在魚嘴高跟鞋里；鑲有萊茵石的華麗腰鏈好幾條疊掛在宛如護士服的連衣裙上……最具沖擊力的是她將Miuccia Prada經典的小棉布裙、襯衫、針織組合以混亂的方式捆綁在一起，形成別具一格的Miu Miu式穿衣法。這種造型看上去就像是一位穿著正經的上班族，在午休時間經歷了一場酣暢淋漓的大戰，將針織衫、襯衫都扯開捆在了身上，試圖露出臂膀和胸口緩解燥熱。我們對此可能并不陌生。也許，當極端天氣侵蝕地球時，這種著裝方式就會變成一種必備技能，這使得Miu Miu有了點反烏托邦軟科幻的味道。

Miu Miu這個系列的主題叫“鹽貌似糖”（Salt Looks LikeSugar）。當我們重新審視那些我們熟悉的東西時，可能它們并不是我們看到的那樣。就像這個Miu Miu系列里酷似尼龍的絲綢時裝，看起來純真的白布裙后背卻完全性感地敞開，宛如護腕的襪套點綴著拖鞋。這些服裝單品，如果只是憑借經驗主義去觀看，就會發生誤判。唯有穿著，才能真實地去體驗，才能知道到底是“甜”還是“咸”。

身處信息泛濫時代的我們，Miu Miu提供了一套簡潔的服裝模塊，宛如樂高積木，給予了極大的“搭建”空間，組合成每一個人獨特的“樂園”。這是對穿著者極大的尊重。每個人都可以用自己的方式穿著它，即便是“錯誤”的。“錯誤”的時刻也可能是新風格的開始。也許只是從意想不到的配色開始：以紫羅蘭色搭配火紅，在天藍和焦橙色的皮革之間瀉出一抹櫻花粉，沉靜的藏藍與勃艮第紅里面跳出艷粉色的內搭，松石綠點亮灰色調，粉色與新綠點綴深棕……這些Miu Miu式的撞色，讓簡潔的款式顯得卓爾不群。當年Miuccia Prada就是以那些“壞品位”的彩色印花“震撼”了時尚行業，而那些配色已經成為了新經典。她畢生都在致力于不按常理出牌，打破定勢思維，給創造力足夠的舞臺。如今，聰明的消費者更有主見，不再輕易被品牌營銷牽著鼻子走，注重設計的情感共鳴，追求個性表達。Miu Miu的成功證明了這一點。

盡管黑白灰還會是這個保守市場上的大基調，但有抱負的品牌總是不會放棄用色彩去撼動這種商業化的乏味。作為穿著者，特別是對于需要遵守dress code的職業女性來說，漂亮的色板能拯救一切，為干篇一律的著裝增添新意。比如，Alessandro Michele為Valentino帶來的春色，包括但不限于紅色、紫色、湖藍、祖母綠、姜黃……這些來自意大利文藝復興畫作的濃艷色彩，形成了Valentino的新貌。即便抹去細節，只看色彩，我們也可以一眼辨識出Alessandro Michele的手筆。那熱烈的、華麗的配色，如春日的花卉一樣怒放，絕不會讓穿Valentino的女郎淹沒在人群之中。這一季Francesco Risso的Marni顯得“低調”，試圖在一整個常規衣櫥里找到樂子，單品之間的色彩碰撞就成了一種解藥。Francesco Risso也給我們提供了一些配色新思路：在不飽和的薄荷綠、灰粉、沙色以及白色的組合中，加入搶眼的普藍，形成了極具記憶點的組合。Maxirnilian Davis給Ferragarno的色板更具參考意義，這是一個優雅的序列，他用淡淡的粉色與加入灰調的白色提亮了橄欖綠、赭石灰與勃艮第紅這些厚重的大地色。

看來除了“二四八月亂穿衣”，這個時間也蠻適合“亂搭色”的。希望未來這個月的每一天，“混搭春色”都可以給你們帶來比想象中更多的快樂。