多維視角下的探索與表達

孫志軍

敦煌研究院藝術研究部副部長、研究館員，兼任中國文物學會文物攝影專業委員會理事

從歷史物質性到攝影史學

2024年，我基本上按照計劃完成了長期攝影項目“敦煌漢長城”的擬定工作。雖然這個項目我開展了有二十多年，但隨著對漢長城和絲綢之路的系統性認識，以及對攝影如何兼具學科性和藝術性的不斷思考，我的攝影實踐也在不斷地調整。過去，我是站在攝影師的角度思考問題，比較注重藝術化地表現漢長城本體，現在，我是站在文物工作者和研究者的角度思考所要拍攝對象的“歷史物質性”、文物本體的價值和意義、最終呈現攝影作品的歷史意義和現實啟示。隨著我對景觀考古學的學習，我認識到地理環境對敦煌漢長城的形成和空間分布具有重要影響。我以影像史學的筆觸，借用文物攝影手段，在形象歷史的規范下，借用今天史學界流行的“以圖證史”理念與方法，以鏡頭語言和作品，客觀而真實地呈現如利箭般穿行于戈壁荒野的漢代長城。

2024年10月，我在富士上海X-SPACE舉辦了攝影展“鑿空”，它是“敦煌漢長城”攝影項目的階段性總結。以作品《敦煌漢長城·博望隧》作為展覽的終章，表達了我對張騫不懼畏途出使西域的致敬。

2024年6月，我去了阿富汗，在復蘇的時期考察了FilKhana和Haibak兩處石窟，歷經6年完成了對阿富汗主要石窟寺的拍攝，我很開心。

2025年，我的拍攝還是集中在敦煌，構想的主題是一位探險家。

孫一冰

自由攝影師，從事紀實攝影與藝術攝影領域

攝影項目、國際展覽與新篇章開啟

2024年年初結束了長達一年的拉丁美洲環行，回國后馬上收到了A4美術館制作完成的名為《交響夢》的攝影書，同時也完成了拉美之行名為“混血大陸”的作品后期整理與編輯。同時，在國內完成了“混血大陸”相關內容的五個展覽，包括三個個展與兩個群展，自己也沒想到這組作品竟然可以在如此短的時間內與大家見面。

同時，之前的個人項目“在公園”也舉辦了兩個個展，值得一提的是很榮幸在7月收到日本SOMSOCGallery的邀請，“在公園”以“公園奇譚”之名舉辦了在日本東京的首展，并出版了同名攝影書，很開心讓更多的日本朋友看到了這組作品。其中兩幅作品也有幸被東京大道美術館的創始人都筑響一先生收藏，我也順利成了SOMSOCgallery的簽約藝術家。

被日本的畫廊與有聲望的藝術家厚愛真的是受寵若驚，也對東京產生了濃厚的興趣，想更深入地了解日本社會，下決心開啟了在日本的個人攝影項目“制服AB”（暫名），目前已經多次前往東京拍攝并得到了比較滿意的成果。

Links

B站UP主，攝影師

攝影中的“意”與情感的具象化

我是Links，一個熱愛攝影，并以此為生的人。今天想跟大家分享我今年對攝影新的感悟，希望能夠對你有所幫助。

9年前，因為對攝影瘋狂的熱愛，我拿起相機，就再也沒放下過。剛開始飛速學習各種拍攝、構圖、后期的知識，并不斷地實踐、測試，那時候為了練習PS，一張圖甚至可以修5個小時，放大看每一處細節，不斷追求所謂的“完美”。

一路走來也換過很多臺相機，不同品牌、不同偏好，有高像素適合靜態攝影的，也有稍微專業一點的電影機。也因為大學進入攝影系，和膠片攝影結緣，用過大大小小不同的135相機、120相機，甚至還有4X5大畫幅相機。所以，即使畢業兩年多了，在攝影創作的時候也經常拍攝120膠卷。

其實，在學校的時候老師就會問，大家為什么報攝影專業。而我一開始就有很明確的答案，因為熱愛。對器材的熱愛，對攝影本身的熱愛，讓我選擇了這個專業。這個理由非常純粹，但隨著我漸漸成長，覺得這個理由還不夠具體。

我是一個被對攝影的熱情推著走的人，因為太過于喜歡，以至于形成了靠直覺按下快門的習慣。這種感受很奇妙，當你在一個合適的天氣，來到合適的地方，發現了剛好打動你的場景，于是情不自禁地舉起相機，按下快門。所以也經常有人說，我拍的照片并沒有什么特別，其他人去也一樣能拍出來。這的確是事實。

那假設我們都在同樣的條件下，拍出了類似的照片，甚至可以用AI生成一張內容、構圖都類似的照片。那我相信，即使形式和表象相似，但我們拍攝這張照片的思考一定是不同的。

所以，我認為這一定是一張照片最有價值的部分。

剛好現在正在籌備《雪之國》這本畫冊，要進入最后階段的拍攝了，所以，今年我好好思考了，我為什么會情不自禁地拍下這些照片，其中的本質是什么呢？

舉個具體的例子，在《雪之國》這本畫冊目前已有的作品里，我拍攝了在北海道旅行時，被不同的雪景打動的瞬間，有已經被厚厚的積雪染白的路面上碾過的輪胎印記，也有透過樹林的縫隙看到北海道小鎮的夜景。這些都不是能夠一眼吸引人的震撼風光大片，但卻深深地打動了我。閉上眼，我仿佛可以感受到北海道刺眼的冬日陽光，和北星山展望臺的陣陣微風。

我能通過這些照片，去感受到雪之國的一草一木，甚至感受曾在那里的每一次冷冽的呼吸。

我想我找到了拍攝這些照片最本質的答案。

這些照片蘊含了我的“意”，它不僅僅能展示出我在雪之國曾經看過的風景，更能傳達我當時站在那里的感受。飛著雪花的海岸藍調時間，雪花穿過我的衣領，越過燈塔，飄向朦朧的海岸線。

所以，現在攝影對我來說，既是我生活的一部分，也是我心中“意”的具像化表達。

廖澤楷

畢業于英國創意藝術大學攝影系，獲文學碩士學位。現為高校攝影教師

建筑與山水的現代對話

2024年，我為國家藝術基金培訓創作的年度項目《林壑藏風》，嘗試以中國古典及現代建筑為核心，通過高精度現代數字攝影技術，融合中國傳統山水畫的精神與審美觀念，探索建筑在現代社會與文人山水世界中的屬性和作用。我在作品構思與完成中借鑒了如宗炳“澄懷味像”的山水理念，以“天人合一”和“情景合一”為核心，表現出人在城市景觀中的缺席與存在感。作品以遠觀對視的方式呈現出新的視覺奇觀，不僅展示了建筑與環境的和諧關系，還通過對傳統文化精神的現代解讀，引發觀者對歷史、文化及現代社會關系的深刻思考。

在2025年計劃進行1-2次的駐地項目，除了繼續關注當地自然環境以外，也打算嘗試基于當地特色文獻等，對一個具體的城市或者空間范圍進行素材采集，并結合拼貼等方式完成新的創作。在最終展呈上計劃以巨幅尺寸結合畫中畫的方式進行細節的具體表現，使得圖像本身具有更強的視覺張力以及可被閱讀的空間。

CHIARAYE

商業美食攝影師

從迷失到啟程，重新定義攝影

在過去的十年里，我的攝影事業一直在不斷成長，總是迎接新的挑戰。然而，2024年，一切發生了變化，商業攝影行業急劇放緩，我的事業第一次停滯不前。最初，我不知道該如何面對這種轉變，經過多年的成功，我突然感到迷失，缺乏靈感，也不確定下一步該怎么走。

現在回頭看，我意識到，這段停頓的時光正是我需要的。它給了我反思的空間，讓我重新思考為何最初會愛上攝影。多年把它看作“工作”之后，我重新發現了它更深的意義：它不僅是工作，更是自我探索和理解世界的工具。那種久違的興奮感，重新通過實驗回到了我的創作中。我開始探索人工智能，同時也被古老的印刷技術吸引，這兩者看似對立，卻激發了新的靈感。我開始嘗試將古老與現代結合，或反過來。雖然一些作品看起來不再是傳統的照片，但它們依然源自攝影。我明白了，創作不需要追求“完美”，重要的是表達真實的感受。

我也開始與富士膠片合作，探索“攝影療愈”的概念，這讓我更深刻地理解圖像的情感和治愈力量。

這些作品是我實驗的種子，代表著新的開始，我期待在2025年，能夠創造出什么新作品。攝影對我來說，不僅僅是一份職業，更是一次個人的旅程。我像學生一樣重新找回了學習的樂趣，探索的激情，犯錯的勇氣，以及擁抱未知的自由。這一年讓我明白，成長并不總是向前推進。有時候，回頭看或停下來，反而能帶來最深刻的發現。放下期待，擁抱實驗，我們能重新找回創作的真正意義，不僅僅是為了別人，而是為了自己。

于家睿

攝影師，策展人

理論與創作并行

2024年，我在攝影領域的工作主要有三個方面。第一方面的工作，是把最多的精力放在理論評論方面。截至年末，全年發表文章共26篇，其中《中國攝影報》15篇，《人民攝影報》6篇，省市黨媒5篇，涵蓋攝影史論、理論、評論多個方面，字數逾7萬字。2024年初接受《中國攝影報》專訪時許下的全年工作規劃看來是成功兌現了。第二方面的工作，主要是參與平遙國際攝影大展“第二屆攝影手工書年展”的相關工作，除了擔任論壇學術主持之外，還擔任了評委，真正深度地參與到手工書作品的評選中，對手工書在國內的發展情況、當下形態、未來方向有了更為清晰的認識。第三方面的工作是堅持攝影創作，我認為攝影師必須保持作品的積累和更新，這是真正有長遠意義的事情。2024年新拍攝的作品是《固義儺戲》，因為儺戲屬于漢族文化符號，是中華民族“兩河文明”的一部分，這一文化傳承了幾千年依然興盛，且保存著完整的、原汁原味的形態，實屬不易。我選取了作品中的10幅參加了法國巴黎PX3攝影獎，獲得了銅獎，《中國攝影家》雜志也對這組作品進行了新媒體的推送，算是一個初亮相。而代表作《雁門關外是故鄉》入選了北京國際攝影周“永遠的風景—全球青年影像藝術100展覽”，這也是山西雁北古長城遺跡與百姓生活方式的再一次重要亮相。

林舒

自由攝影師

從混亂到清晰，穩步推進與創作探索

2024年從混亂的狀態中逐漸恢復，像是一杯被攪渾的水開始沉淀，清澈了一點兒，嘗試給自己建構一種具有更穩定內核的生活模式，理清一些雜亂的念頭，盡量讓每一件事情能有計劃地推進。拍攝的工作主要還是以《塔》這個系列為主，已經到了尾聲階段，今年去了河南、安徽，以及浙江、河北的局部地區，明年再走幾個地方應該就可以完結了。另外，正在拍攝的是一組關于老家福建的作品，斷斷續續地也進行幾年了，每次回家就會拍一陣子，使用了120和135兩種不同的相機分別拍攝彩色和黑白，兩種不同的拍攝方式有一些不太嚴格的差異，黑白的帶有較多私人情緒的角度，彩色的則更偏向紀實景觀一些。今年參加了幾個展覽，不知是因為巧合還是大環境發生了細微變化的原因，無一例外都是官方或學院背景的展覽，沒有參加畫廊或其他私人商業空間的展覽，依次是廣州美術學院美術館的“‘重構’：當代攝影與中國傳統”，洛陽“魏坡·游春大集”，中國美術學院主辦的在大阪的展覽“青山行不盡”，由中國駐英國大使館文化處主導的在倫敦和廣州的展覽“海絲回響·石頭記”，以及廣東時代美術館的“相地堪輿”。出版方面，原本有好幾本書在籌備之中，包括我在拍塔途中寫下的游記，已經基本完稿，但暫時都擱置了，現在談“獨立出版”可能不合時宜了，既然做書的空間如此狹窄，我最近打算根據自己的照片手繪一本“書”。

蔡山海

紀實攝影師

環游中國，攝影與心靈探索的跨越

生命的意義到底是什么？在過去幾年中，我頻繁地自問。回想童年時期，常常光著腳在田野鄉間處處走；長大一些，騎著車探索城市邊緣是少年的日常；再后來去了外地求學，各路公交都曾漫無目的地坐過無數遍。接觸攝影的這些年，想著早晚有一天要把中國好好轉轉，這來自與生俱來的好奇。

環游中國——原本是2019年的計劃，近些年經歷過疫情與現實捶打，我不再是二十多歲的少年。可心底的愿望還記得嗎？于是在今年年初，以“破罐子破摔”的心態結束了收入可觀的工作，開著一輛十年的老車，從江蘇出發，開始了自己延遲四年的人生計劃。1月7日出門，12月23日回到了故鄉。在路上的時間超過了三百天，自駕里程過八萬公里，經過了九十三個地級市二十個省份。一月在廣西尋溶洞、二月湘鄂遇凍雨、三四五月過中原反復穿太行，夏天在祁連山脈被曬傷，冬天又走了遍河西走廊。

走了足夠多的地方后才發覺，看過的風景、遇到的人都像一面面鏡子，在這片歷史悠久的土地上不停地震蕩著我內心的深處。關于生命的意義，仍舊沒有答案。只知道，還是要一意孤行，赤誠地燃燒。

王曜一

畫家、攝影師

攝影與傳統藝術的交匯與探索

2024年對我來說是關鍵且充滿變化的一年。最大的變化就是我在上海美蘭湖區域建立了自己的工作室。今年上半年我游歷了很多城市，從中國最北的黑龍江地區，到兩廣、海南、云貴川地區，再到浙江臺州的古越國遺跡。在這個過程中，我看到了不同民族的藝術語言以及古老的文化，這使我獲益良多。因此，我把更多的精力放在了尋找“攝影與傳統藝術的交匯點”這一目標上。比如，微距攝影《瓷緣》系列就是在紹興上虞地區從中國最早的青瓷龍窯獲取靈感創作的超微距攝影系列。

在下半年，我把更多的時間放到了繪畫以及文化研究上，比如，一些“非遺”的傳承技法等。而我在機緣巧合下接觸到了許多佛教文化與繪畫，使我獲益良多，并以此開始新的創作。在這個階段中，攝影和繪畫的結合更加緊密。攝影的客觀性在我的研究過程中給予我極大的便利，尤其是超微距鏡頭的運用，則給了我更加多元化的觀察視角。未來我的工作重心則是新的繪畫系列，以及正在進行的一些文創設計工作。攝影則更多的是對我的創作進行輔助，并在這個過程中發現一些全新的可能。

雷駿豪

北京電影學院學生

濕版創作與旅程探索

2024年是我創作最高產的一年。每次到暗房，掂量一下這一年拍的濕版、輸出的照片，這一年過得蠻充實的。

《怒江》系列濕版作品是2024年的創作重心，這個系列源于我對怒江自然風光與當地人文的深刻興趣。拍攝這組作品的一個月時間里，是我2024年最松弛的一個月，沒有太多信息可以打擾到我。從源頭到中緬邊界，開車行駛了7000公里，每晚在車里睡不著覺，只能透過天窗看著天上的星星，熬到太陽剛剛升起，再睡到中午太陽烤得車內燥熱，有時候只能在車里自言自語。但好在每天都會有人在某個地點等著我來拍。

路上發生的故事很多很精彩，計劃2025年初編輯好關于這段旅程的畫冊，和大家一起分享。

年末的一個月，我又開始了第二個濕版系列作品的拍攝，拍攝對象就是我在學校認識的朋友，把認識的每一個人都拍一遍，然后儲藏起來，讓照片自然發酵。

希望2025年能繼續去走走、看看、拍拍。

宋詞

攝影師

探索、挑戰與自我和解的平衡

2024年總結：亢奮、焦慮、迷茫交織的一年，努力跳出舒適圈，接觸新的形式、拍攝新的題材、接受新的挑戰，在平面攝影與廣告導演兩個工作身份中找到平衡。疲憊也時常痛苦，但也學會逐漸與自己和解，摸索自己想要什么，要走什么樣的路。

2024年新購入攝影設備：富士X100VI。偶爾帶上輕巧的小相機來一些隨心所欲的掃街，感覺真的很美妙。

2025年展望：希望踏踏實實沉下心來，能夠策劃拍攝一組自己真正想拍的創作。

史博

網名：大木，做一個認真記錄生活的人，用影像的方式留住昨天

山與人、故事與記憶的交織

這是關于一座山以及山下的故事。我來到這里生活了兩個月，在這兩個月里，我以客觀的角度去記錄拍攝我所看到的一切。在這里我經過這條村間小道差不多也有上百次了，這條小道是我步行進山和到村里去的近道，雖然說是近道，但其實也不近，因為我只是想在這條小道上遇到昨天或許前天認識的阿公阿婆，然后為他們在那里拍下一張照片。

在這段時間里，我也去過當地的老師那里了解這座山、這個村子，這里的故事。在他們當地老師口中得知，這里的老師也被稱為東巴。東巴在這里是世代相傳的祭祀和先生，因為他們負責為后人用他們的古老語言去講述屬于他們的故事，同時也用古老語言去祝福和祈禱。

在每一座擁有名字的山下，都有屬于這座山的故事，同時這座山也在庇護養育著這里的人們，這里的人們也尊稱它為歐魯（玉龍雪山）。這個項目是一個長期的項目，希望未來在合適的時間有機會以展覽的方式、以畫冊的形式和大家見面。