文化消費語境下網絡文學改編古裝偶像劇的敘事策略

近年來，網絡文學迅速崛起，其以情節簡潔、節奏快、情感豐富為鮮明特征，在影視化過程中展現出極高的市場適應性，成為中國影視劇本創作的重要資源庫。通過對2024年10月網劇熱播榜的觀察，我們可以發現占據前位的《錦繡安寧》《春花焰》均為網絡文學改編古偶劇，它們通過對歷史資源的解構、借用和消費，將當代文化的符號編碼融入敘事文本，將現代社會的生活體驗嫁接到故事的架空世界中，精準迎合了當下觀眾的審美趣味，從而取得市場成功。基于此，本文將從網改古偶劇的文本敘事與市場運作兩個維度，深入探討其策略優勢，以期為網絡劇的發展提供有益啟示。

敘事基因：網絡文學與古偶劇的共生關系

網絡文學隨著時代的發展借助類型文學的基礎，通過敘事策略的多樣化形成了一套具有鮮明時代特征和市場導向的美學范式。其敘事類型豐富且題材廣泛，涵蓋了幻想、歷史、現實等多種領域，并以玄幻、仙俠、穿越等表現形式為代表，體現出強烈的類型化特征。其中，情節驅動和人物設定，通常以快節奏、強沖突和明確的目標展開敘事，在內容上融合了中西文化資源，既傳承了傳統文化的敘事原型，又借鑒了西方奇幻文學的敘事技巧，如升級打怪、廢柴逆襲等，并通過虛擬化和跨媒介的敘事方式，在時間和空間的處理上打破傳統文學的限制，營造出高度自由的敘事結構和沉浸感。網絡文學面向大眾的敘事方式，與當代精神的深度切合，使得網絡文學的規模不斷擴大，閱讀量持續上漲，讀者類型逐漸多元化，網絡文學的社會影響面和傳播力也進一步擴大。

在這樣的背景下，影視產業成為網絡文學IP價值釋放的有效風口，由IP開發引領的市場擴容風潮近年來也尤為興盛。2024年熱播影視劇60%改編自網絡文學，10月的熱播劇Top10，網改劇更達到80%，其中古偶劇的表現尤為突出，占據熱度榜前三。古偶劇作為近年來的主流題材之一，其起源可以追溯到1993年日本偶像劇的引入。作為“偶像劇”的延展形態，古裝偶像劇具備偶像劇的核心特征，即由偶像明星擔綱主演，以愛情為主要敘事動力，并面向年輕觀眾群體，其特殊性在于，以古裝的形式包裝現代愛情故事，架空歷史背景，營造出神秘而新奇的敘事空間，為觀眾提供浪漫幻想與情感共鳴。這種形式擺脫了歷史劇的真實性與嚴肅性束縛，也讓觀眾能夠無負擔地參與角色二創等行為，逐漸形成了獨特的受眾群體與市場地位。2015年，以《花千骨》為代表的網絡文學改編劇開啟了古裝偶像劇制播新熱潮，隨后《三生三世十里桃花》《宸汐緣》《香蜜沉沉燼如霜》等劇精致唯美的服化道、男女情愛的浪漫敘事和對東方美學范式的轉化運用等，一度引發高熱度話題和“現象級”傳播。相較于以往的傳統小說改編，網絡文學改編的古偶劇以虛擬化和敘事游戲化為鮮明特色，借助架空歷史與復雜的“世界觀”設定，營造出獨特且富有吸引力的敘事空間。這類劇集的人物設計通常標簽化鮮明，通過賦予角色突出的特質迅速吸引觀眾注意，敘事結構則采用類似線性任務的推進方式，確保劇情緊湊高效，充分迎合觀眾對快節奏敘事和高頻情節高潮的需求。網絡文學與古偶劇在敘事上的同頻共生關系，使得網絡文學IP的影視化改編能夠快速融入市場，通過類型化敘事、鮮明角色塑造和高情感濃度的故事結構吸引廣泛受眾，這也是近年來古偶劇成為市場主流題材的原因。

市場運作：流量驅動下的敘事策略

網絡文學改編的古偶劇在市場化運作中，其敘事策略受到商業需求與觀眾偏好的雙重驅動。相較于嚴肅正劇，古偶劇的“非歷史化”與“歷史疏離”滿足了觀眾對歷史的想象力消費需求，這種想象力消費的對象主要是虛擬世界中的“世界觀”和“人設”。《錦繡安寧》《春花焰》則精準抓住這一消費熱點，通過“強情節”“高懸念”和“標簽化人物”的組合，聚焦虐戀情深與復仇權謀的主題，在情感共鳴中直擊觀眾痛點，強勢占據網絡劇熱度榜前三。其中，《錦繡安寧》更是蟬聯12天電視劇播放量日冠，成為市場表現的標桿之作。

（一）流量的等邊三角：人設+劇情+CP

打造鮮明的角色標簽。現代觀眾對角色的代入感和共情力是劇集成功的關鍵。兩部劇中，人設的塑造無一不呈現出強烈的戲劇沖突與情感張力。例如，《錦繡安寧》中“遭深宅冷落的腹黑男主”與“古靈精怪的受寵女主”，《春花焰》中“隱忍蟄伏的瘋批皇子”與“堅韌颯爽的復仇孤女”，相比早期側重女性角色成長的古偶劇，這些劇集通過“雙強”人設強化了劇情的吸引力，并以古韻、瘋批、凄美等關鍵詞搶占觀眾注意力，開局即牢牢鎖定目標受眾。

注重高能橋段與敘事張力。劇情設置上，古偶劇擅長通過快速節奏和情感高潮制造爽感。例如，《錦繡安寧》家族爭斗與權謀博弈環環相扣，劇情張力十足；《春花焰》以宮廷復仇與愛情雙線并行，情節緊湊而充滿沖突。這些劇集均通過層層遞進的矛盾和張力抓住觀眾的注意力，提供高度沉浸式的觀劇體驗。

以情感消費增強觀眾黏性。情感線是古偶劇不可或缺的核心驅動力，CP（角色配對）設計尤為關鍵。這兩部劇均通過虐戀、守護或命定情緣等情感模式，與觀眾形成深度情感連接。例如，《錦繡安寧》塑造了偽兄妹之間復雜又深刻的情感羈絆，《春花焰》中的男女主在復仇中相互救贖。除了主線CP，這些劇集還拓展了更多情感關系，極大豐富了情感層次和觀眾想象空間，進一步強化劇集黏性。

（二）類型的二元融合：虐戀情深與復仇權謀

《錦繡安寧》《春花焰》雖然將故事置于家宅、宮廷與江湖三個不同的敘事背景，卻無一例外地采用了“復仇為殼，愛情為核”的模式，以男女主的虐戀情深為主線推動劇情發展。在這一通用框架下，三部劇通過細化敘事策略與主題表達，巧妙調和了不同觀眾群體的審美口味，成功填補了市場空白。

《錦繡安寧》以古裝家宅劇為定位，圍繞男女主各自的事業線展開，并通過關鍵時刻的互幫互助與復雜情感的交織，將高門宅院的眾生百態與人性博弈展現得淋漓盡致。人物群像的刻畫是該劇的一大亮點，其中的女性角色性格鮮明、各具特色，例如女主羅宜寧聰明伶俐、善于謀劃；林海如堅守原則，具備當家主母的風范；喬月嬋與羅宜憐母女刁蠻任性、不擇手段；而羅宜秀天真爛、大智若愚。這些女性角色不僅豐富了家宅劇的敘事維度，也凸顯了她們在復雜家宅環境中的生存智慧，成為該類型劇集受眾最為熱衷的看點。

相較于《錦繡安寧》的古韻淡雅，《春花焰》則另辟蹊徑，以“瘋批文學”和“復仇爽文”博得觀眾眼球，《春花焰》將故事設定在一個虛構的大炎王朝，在充滿權謀與戰爭的時代背景下，講述了因屠城案而被誤解的皇子慕容璟和與失去家人的少女眉林如何在復仇與冒險中互相扶持、查明真相并以命破局的故事。女主眉林從復仇工具成長為掌控命運的獨立女性形象，而男主慕容璟和則從冷酷無情的“人屠將軍”逐步被正義感與愛情喚醒。快節奏的敘事模式與充滿戲劇沖突的情節設計，使《春花焰》以鮮明的個性在10月熱劇中脫穎而出。

總的來說，這兩部劇憑借“復仇為殼，愛情為核”的大框架，精準捕捉了市場的需求空隙，并通過細膩的敘事與風格化表達進行衍生拓展，成功瓜分了10月古偶劇市場的大盤，在不同審美的觀眾群體中都占據了一席之地。

通過對《錦繡安寧》和《春花焰》的分析可以看出，網絡文學改編的古裝偶像劇不僅滿足了觀眾對娛樂的需求，更通過情感共鳴與文化認同推動了社會價值觀的傳播，成為當代影視創作中不可忽視的一股力量。未來，隨著技術的進步與觀眾審美的多樣化，這一類型劇集的敘事模式勢必迎來更多突破與創新。然而，在不斷追求市場化成功的同時，古偶劇也需超越單一的敘事框架，通過更加多元的主題與深刻的文化反思，開拓更廣闊的創作空間，以實現娛樂價值與社會意義的雙重平衡。

作者

徐欣苗，上海大學上海電影學院2023級戲劇與影視學碩士研究生