小鹿：讓幽默與時尚、成長和平共存

結束拍攝后，小鹿準備趕往蘭心大戲院，開啟她個人專場《我的中女時代》全球巡演上海站的最后一晚。這次巡演將帶她走遍中國，隨后前往新加坡、東京、悉尼、紐約……她換上了自己舒適的毛衣，手握熱氣騰騰的馬克杯，為了節約時間直接在拍攝現場為表演調整妝發，露出了她挑染的灰白發色。

“我覺得我很奇怪，我一直不希望別人稱贊我的外形，就算被稱贊，我也一定會否定一下。如果別人說我頭發很時尚，我會說我今天早上下電梯的時候遇到了位奶奶，我倆頭發一模一樣：或者說，如果我頭發不打理的話，站在胡同里跟我們隔壁的大爺一模一樣，”小鹿說道，“但我最近開始變得更有自信一些了。”

曾經的小鹿對在舞臺上表演的造型要求是“低調、不顯眼”。“我以前不想讓觀眾的注意力集中在衣服上，因為我覺得內容才是重點”，但現在她意識到，“一場好的表演不僅是內容，一切都構成了整場表演給觀眾帶來的情緒刺激”。她開始嘗試將自己的造型也變為表演的一部分——從用嚴肅正經的西裝來制造與不嚴肅內容的反差，到在《喜劇之王單口季》中的婚紗造型和致敬《了不起的麥瑟爾夫人》的小黑裙，她用自己的方式詮釋了幽默與時尚的和諧共存。她戲稱，現在的喜劇圈“卷”得厲害，最近一些男演員也都開始注重舞臺形象，“做造型、化妝的男演員越來越多，大家都支棱起來，總有一天會卷到他們的！”

自小鹿第一次在北京登臺講脫口秀，已經過去了十年。在過去的十年里，小鹿騎著電動車穿越北京的大小胡同，表演過無數場開放麥，即使上節目獲得了巨大的關注量之后，她依然認為線上節目只是自己工作的一小部分，線下演出才是主體工作。對于成名，她也保持著一種相對平淡的態度，“這個也沒什么需要習慣的，別人善意地跟你打個招呼，就說明有挺多人喜歡你，這個事情就是欣然接受，非常快樂。”

從線下演出到線上綜藝節目，小鹿以自己真實的生活經歷為素材，讓一個豐富立體的女性形象生動地立在脫口秀舞臺上，那些難以啟齒的困境被她用輕松幽默的方式言表。在她的內容中，一個普通女性走上主流舞臺并主控全場，展現出“中女”對自己身體、兩性婚姻關系和生活更廣泛、多元的思考，活出丟掉年齡焦慮、身材焦慮的輕盈，進入一種自主自在的領域。這是她工作的常態，是不變的內核。

這種賦有喜劇精神的內核吸引了許多與她相似的女性觀眾，“我的受眾可能是和我相似性還挺高的人，不然她們也不會因為我的內容感到有共鳴，愿意花時間、花錢來看演出。在臺上表演最重要的就是你找到了你的受眾．找到了那批懂你的人，我們共同創造出一場雙方體驗都很好的喜劇演出。”許多觀眾表示在小鹿身上看到了一個知心姐姐，能從她身上汲取到很多能量。這種女性之間無形的溫柔善意也貫穿于她舞臺下的其他工作中：拍攝當天，面對不習慣在鏡頭面前高密度講話的超模張麗娜，小鹿非常貼心地引導，用真誠的好奇心提出一個接一個的問題，并不斷鼓勵，讓一個天氣陰冷的拍攝日變得溫暖。

從“北漂”變成“滬漂”后，在小鹿眼中，上海“松弛且包容”的文化氛圍更加符合她目前的創作狀態。這座城市的女性有著多元化的特質，在小鹿看來都在努力活得“更豐富、更有層次，讓幽默與性感、時尚、成長等所有正向詞匯都和平共存”。小鹿本受邀客串好朋友邵藝輝導演的“滬漂”電影《好東西》，但最終未能實現，電影中有一段關于女性“為什么不能搞砸”的討論卻十分適用于她：當代進步女性對“完美”和“好”的孜孜不倦的追求，成為了一種新的刻板印象和性別角色。對小鹿而言也是如此。每一個看似輕松的段子背后都是對自己的高要求，“舞臺上的每一次笑聲，都是精心設計的內容被精準捕捉的結果，那種和觀眾合拍的感覺，給我帶來的幸福感最強烈。”小鹿骨子里的那個來自云南的小鎮女孩對自己極為嚴苛．在節目結束之后又給自己安排了緊密的行程，投入到大量的新工作中，不斷地寫稿，不斷地測試效果。她在微博中寫道：“沒有這個容易焦慮、經常慌亂、總在深夜捶胸頓足的自己，就沒有你們眼前那個稍顯從容的我。”

這個比賽結束后，更為從容的升級版小鹿將“堅韌”作為自己接下來的“中女時代”的關鍵詞，同時希望自己能放下對負面評價的執念，追求更坦然的自我接納。“在舞臺上，不可能所有人都喜歡你的內容，這種矛盾永遠存在。但如何接納、如何繼續走下去，是我一直在練習的事。”

給予他人快樂的喜劇演員反而常會忽視如何取悅自己，小鹿也在探索如何享受自己的生活。她的答案很簡單：“觀眾的笑聲讓我想樂，我會開心到極致，甚至起雞皮疙瘩。”舞臺上的她滿載著能量去輸出，而生活中的她則更加安靜低調，將更多精力留給了家庭和自我恢復。在家里她會為了保護嗓子減少說話，于是她的丈夫變成了負責活躍氣氛逗她笑的人，成為了“喜劇演員的喜劇演員”。除了生活變得更加忙碌，事業的變化并沒有給她帶來太多額外的壓力。她依然將自己定義為一個單純講段子、逗大家笑的人一“拿著普普通通的牌，認認真真地打好，戰戰兢兢地留在桌上，哭哭啼啼跌跌撞撞嘻嘻哈哈地往前沖，這就是我的中女時代！”