板式混響在錄音鼓組中產生的作用

混響是房間里的聲源已停止后，多次反射的持續。因此除增加房間內聲音的響度之外，還能夠增加聲音的混暖感、豐滿感，以及可以讓人們感覺到空間的大小、聲音的密度?；祉懩懿糠值馗淖円羯?，造成混響的原因多種多樣，除了建筑本身的空間大小、建筑表面的反射條件外，還有混響板、彈簧混響器、電子混響器等。（摘自2005年清華大學出版社《多媒體技術及應用》第47頁）

以混響效果為例，在選擇上就有大廳混響（REV HALL）、房間混響（REV ROOM）、舞臺混響（REV STAGE）、金屬板式混響（REV PLATE）等。不同風格的音樂可有不同的選擇，如管弦樂風格常規大廳混響，殘響密度低；而流行音樂常選金屬板式混響，金屬質感強。（摘自2000年人民音樂出版社《音樂研究》第91頁）

混響一直存在于我們的生活中，對于音樂來說，適當的延遲時間、較長的反射聲是必要的，提供適當比例的混響能夠產生豐滿的感覺，對音樂起到“美化”作用，讓聲音更加有層次感。本篇文章要介紹使用模擬機器創造出的混響聲音（板式混響）的來源及其工作原理和使用方法，對比模擬和電子的板式混響效果，并闡述在復制yes樂隊歌曲中給鼓組使用板式混響對歌曲產生的作用。

板式混響器

板式混響器是一種獨立設計的音頻處理器，它為音頻提供了聲波復雜性，與廳堂混響以及房間混響相比，板式混響的音色非常有特色。早期許多的錄音師和混音師喜歡在人聲以及鼓組上使用板式混響（例如Denni Sands、Michael Laskow、Roger等等），這歸功于它快速混響的響應和它處理延遲反射的方式。現在一些插件制造商制作了數字的板式混響，也擴展了它的用途（例如UAD Audio、Waves Audio、Plugin Alliance等等）。

板式混響非常適合為樂器添加亮度，因為它的發聲現象被稱為“Precedence Effect”（“優先效應”意思是我們在聽到較低的頻率之前會優先聽到更高的頻率）。它也非常適合創造獨立的音色，因為它的原理明顯是虛假的，但正因為它的虛假使其成為一個偉大的創造，它的產生使混音師們打破了從空間的角度來創造空間的聲音。

一、模擬板式混響的產生與工作原理

EMT140是這個世界上誕生的第一個模擬的板式混響器，誕生于1975年的EMT（一家開創性的德國公司），它把房間的概念縮小到一個巨大的盒子里。它由一個薄薄的金屬板（2米長，1米寬，0.5～1毫米厚），四個在角落的彈簧，兩個拾音器（類似拾取震動的麥克風）在兩端，一塊纏繞線圈的圓形磁鐵（類似于揚聲器）加上一個阻尼器構成。當有信號發送到圓形磁鐵時，圓形磁鐵這里就會發出聲音并在金屬板的邊緣反彈（類似二維的矩形房間）。當聲音震動達到邊緣時，他們會原路反射回來，在反射的過程中相互干擾、合并，隨著反射的不斷進行會產生初始明亮然后變暗的混響聲音，金屬板上的兩個拾音器再拾取這種復雜的聲音之后我們就得到了板式混響。這個設備的混響時間是四秒到五秒之間，可以通過阻尼器調節混響的時長，阻尼器靠近鐵板混響時間就會變短。

由于聲音在固體材料中的傳播速度比在空氣中傳播的速度快，因此我們在金屬板中獲得的混響與聲學混響室的混響截然不同。在空氣中高頻聲音的速度同樣比低頻聲音的速度傳播得更快，但是差異很小，人耳是無法察覺的。在房間里對于我們的耳朵而言，所有的頻率都是同時到達的。但由于聲音在金屬板中傳播的速度變快，高頻和低頻之間就會產生人耳能辨別的時間差異，當我們的耳朵聽到在低頻之前的高頻聲音時，就會使我們的耳朵相信混響聲音比實際的聲音亮很多。因此板式混響通常用于鼓聲部尤其是軍鼓上，使其更加具有活力，無須再更改EQ（均衡器） 。

同樣快速響應的特征還會給人有一種“狹小空間”的錯覺，可以有效地與其他較大的混響一起使用，使聲音營造出“房中房”的效果。大部分的鼓組錄制的混響通常是板式混響和房間混響的混合體。

二、數字板式混響插件的特點

無論是數字的板式混響還是模擬的板式混響都各具特色，一個錯誤的想法就是數字永遠不如模擬，在選擇混響的前期，你需要考慮你想要的是靠數字算法算出的聲音還是模擬真實的聲音。如果你想要模擬的聲音一定要使用數字來搭配等于“搬起石頭砸自己的腳”。大部分數字的板式混響都是仿照EMT140或是受其啟發而來的（例如UAD EMT140、Arturia的REVPLATE-140、NOVE-EMT140等等）。當然也有其他很棒的板式混響是有自己獨立算法的，在這里不過多介紹。

插件“UAD-EMT140”，它復制了3個獨特的模擬EMT140的聲音，有同模擬阻尼器一樣的可衰減混響時長設置，與模擬不同的是它額外添加了可調范圍為12個DB的EQ均衡、可調動的合唱效果和延遲效果（delay），也就是說你可以讓金屬板產生一個巨大差異的變化（上圖中A比較明亮，B能提供更多的低頻，C能提供更多的聲音寬度）。

插件“Denise的Perfect Plate XL”，它并非仿照EMT140來制作，相比模擬也同樣多出了可調節的高低通濾波器（filter）、混響時長和失諧調節（detune）等等。相比較之下這個插件的功能有很多，它是一個特別好用的數字板式混響，但它不單獨是板式混響。

插件“Waves的Abbey Road Plates”，它是仿照Abbey Road Studios地下的4種模擬板式混響做的，相比于模擬也增加了可調節的過載（drive）、高低通濾波器和干濕比等等。這個插件引入的A組板式混響是要比上兩個插件都要寬的一款，并且它最獨特的一點是經過它處理過的聲音都在原本聲音的頂部，特別突出，有利有弊。

三、對比板式混響、房間混響、彈簧混響

混響的類別有很多種，在鼓組中用板式混響、房間混響和彈簧混響作對比有很大的區別，不同的效果有不同的色彩，相比之下每個種類的混響都有各自的優勢，重要在于是否合適。

在歌曲里一個真實的房間混響比其他兩個混響要更難辨別是否存在。普遍在較小的房間適合快節奏，大房間則反之。相比之下房間混響要更加靈活，聽起來更加自然，但是不適合用來強調，隱隱約約的感覺不是很突出。

彈簧混響也很有趣，和板式混響一樣也是一種創造混響的人為方式，彈簧混響聽起來比板式混響更加有金屬感，不是自然的聲音，但是具有獨特的色彩。它非常適合給聲音的尾部增加色彩，擅長強調，和其他兩種混響相比更加具有彈性，但是聲音聽起來比較窄，如果你只是想增加濕度不適合用彈簧混響。

板式混響相對彈簧混響比較自然，對于房間混響它依舊很有人為的感覺。金屬質感沒有彈簧混響強，但是亮度特別明顯，聲音相比彈簧混響更加寬廣，適合色彩豐富但特別干凈的聲音，大多數在人聲或者鼓組上使用，但是從亮到暗的特征不是任何時候都適用。

板式混響在歌曲中的運用與實際表現

下文筆者用YES樂隊的歌曲來證實在鼓組上使用板式混響是非常棒的一件事。受混音師Billy Bush影響我特別喜歡在小軍鼓上使用板式混響，當然也時常將板式混響放在其他的位置上。使用的時候我比較喜歡把要用的音頻軌道發送到一個輔助軌道，在這個輔助軌道上添加板式混響，保證我得到的聲音是最原始板式混響的聲音而不是干濕摻雜在一塊的聲音。

曲目《STATE OF PLAY》，在這首歌中我使用了：兩只Coles 4038鋁帶麥克風（OVER Lamp;OVER R）、一只Warm u47電容麥克風（KICK OUT）、一只Shure sm57動圈麥克風（SNARE UP）、一只AEA r84鋁帶麥克風（ROOM）。

在這首歌曲中，板式混響使用的是UAD的Pure Plate Reverb，把ROOM發送到帶有廳堂混響的輔助軌道上，直接在SNARE和KICK OUT兩條軌道上使用了該混響。在SNARE上本人使用板式混響并非讓它起到輔助的作用，目的是想要其混響全部的濕聲而不是要軍鼓的本聲，本操作代替了真實的板式混響在錄制推子前使用。在KICK OUT上使用板式混響是為了補充中低頻的長度，讓其聽起來更貼合這首歌曲。在我準確地在軍鼓和底鼓上使用板式混響之前，我把所有的鼓組都發送到了該數字混響當中，目的是讓我更清晰地聽到在該混響中鼓組參數的變化以及影響。

在SNARE上該混響發出的聲音空間很大，單獨聽起來并不是很可觀，但是融合在歌曲《STATE OF PLAY》當中實際上非常適合。調制內容如下：LOW CUT Hz（90）、REVERB TIME（2）、BASS（旋轉到2點鐘方向）。

在KICK OUT上該混響為底鼓腔體增加了厚重的染色，為底鼓增加了較長的延音，我縮短了混響時間并且添加了一些延遲，聲音聽起來像是房間墻壁發出來的聲音，混響的聲音距離鼓組較遠。調制內容如下：PRE DELAY（40至50之間）、REVERB TIME（1.5）、BASS（3點鐘方向）、TREBLE（11點鐘方向）、WET SOLO（OFF）、MIX（10點鐘方向）。

綜上所述，板式混響在這首歌曲中讓軍鼓的聲音變亮、腔體的聲音延遲、增加了由近到遠的特點、創造了獨特的音色，也讓底鼓的聲音更加渾厚有力、在原聲的基礎上增加了金屬質感和空間感。

總而言之，在追求你腦海中比較明亮的聲音時，完全可以使用板式混響，板式混響就是所有模擬音頻效果之父，在當下也是數字音頻混響中最受歡迎的效果之一，它的特點有很多明亮、金屬、快速反應、優先效應。真正的優勢在于它是非自然混響，它不只是為了模仿真實空間而誕生的混響。

作者簡介：

王光曜，2000年6月生，男，漢族，吉林省長春人，碩士研究生，研究方向：流行音樂表演（打擊樂）。作者單位：吉林藝術學院。