墨·鍥 楊奇瑞水墨——裝置作品展暨座談會在寧波美術館舉辦

7月26日，由寧波美術館和楊奇瑞工作室共同主辦的“墨·鍥：楊奇瑞水墨——裝置作品展”在寧波美術館舉辦，展覽將持續至8月21日。展覽展出了楊奇瑞近期創作的30余件水墨繪畫作品，以及根據寧波美術館展廳空間最新創作的大型裝置作品《金石開源》；并以文獻的形式，特別呈現其自20世紀80年代以來的實驗水墨創作歷程。

楊奇瑞，中國美術學院教授、院學術委員會副主任，中國城市雕塑家協會副主席。歷任中國美術學院視覺藝術學院院長、公共藝術學院院長、雕塑與公共藝術學院首任院長。其創作與研究領域涉及雕塑、繪畫、公共藝術、裝置、戶外跨媒體藝術等。

當日下午，“墨·鍥：楊奇瑞水墨——裝置作品展”座談會舉辦。中國美術學院策展委員會副主任、廣東美術館學術委員會副主任皮道堅，策展人、中國美術學院外聘教授付曉東，中華藝術宮策展人項苙蘋，中國美術學院跨媒體藝術學院原院長管懷賓，中國美術學院雕塑與公共藝術學院院長班陵生，中國美術學院藝術與人文學院副院長、《新美術》主編萬木春，全山石藝術中心宣傳部主任王文杰等參加了座談會。座談會由本次展覽策展人姜俊主持。與會專家學者圍繞楊奇瑞的水墨創作和水墨實驗展開了深入討論。

姜俊介紹了此次展覽的情況，他表示，“墨·鍥：楊奇瑞水墨——裝置作品展”展出了藝術家楊奇瑞的最新水墨繪畫和裝置作品，融合傳統墨韻與現代雕塑。“墨”在楊奇瑞筆下煥發新生。他突破傳統，融入拓印、潑墨等技法，與雕塑空間感巧妙結合，創造出獨特的藝術形態。“鍥”則象征雕塑的堅實，展現藝術家對物質世界的深刻理解。展覽中，雕塑與水墨高度融合，作品立體且富含水墨意境，拓寬了水墨藝術的邊界。

項苙蘋認為，楊奇瑞作為雕塑家涉足水墨畫創作，初期或因材料便利，后則自發深入研究，這一過程如同前輩藝術家對西方藝術的借鑒后回歸中國文化根源。水墨不僅作為工具，更承載了展現中國文化精髓與哲學思考的使命。楊奇瑞的抽象水墨畫，雖形式自由，卻深刻蘊含著中國傳統文化的“道”，即探索宇宙萬物本質的精神追求。其作品不僅展現了中國文化的獨特視角，也體現了藝術家對宇宙觀、人生觀的深刻理解。

付曉東著重提及了楊奇瑞在不同藝術領域的跨界實踐。她認為，楊奇瑞自20世紀90年代起在瑞士以水墨為媒介進行實驗，歷經20余年探索，成功將水墨與雕塑融合，如文字雕塑系列便是從水墨草圖演變為雕塑，再融入水墨元素的佳作。此次展覽，楊奇瑞回歸水墨主題，展現其新作品，再次印證了他在水墨與不同媒介跨界實踐上的深厚造詣。水墨作為跨世紀的藝術議題，其復雜性在于如何融合東西方文化、跨越傳統與當代的鴻溝。楊奇瑞的水墨實驗不僅體現了對抽象藝術的追求，更展現了對中西、古今融合的不懈努力。

管懷賓在20世紀90年代曾有著與楊奇瑞相似的海外游學經歷，也同樣在其創作實踐中體現了跨界的特點。他認為，20世紀80年代末至90年代初，楊奇瑞在雕塑領域構建了獨特的藝術體系，其赴瑞士游學的經歷，則讓他從空間藝術轉向水墨創作，形成了超越傳統國畫與當代水墨的新視角。楊奇瑞的水墨作品不僅是技藝展現，更是個人思考與時代背景的深刻融合。他的創作跨越多個領域，展現了從雕塑到水墨的跨界探索。展廳中的水墨作品以其獨特的風景呈現和強烈的構造性，展現了個人意志與自然風景的遭遇，以及藝術家對世界的獨特感知。楊奇瑞的創作不僅是對藝術的探索，更是對人生、風景與個人關系的深刻思考。

班陵生是楊奇瑞在20世紀90年代初招收的第一屆研究生，與其有著深厚的師生情誼，并在多年與其共事之中深知其藝術性格的立體多面。班陵生認為，在楊奇瑞30年的藝術生涯中，水墨如影隨形，只是在不同的時間、不同的地點、不同的空間以特有的方式呈現。而他從雕塑向水墨的跨界，展現了不懈的探索精神。水墨不僅是楊奇瑞創作的媒介，更結合了其雕塑教育實踐的深刻表達，反映了時代文化的心靈印記。楊奇瑞在藝術創作中展現遠大志向與細膩情感的完美結合，其命題深刻而獨特。

萬木春強調了楊奇瑞水墨畫與雕塑之間的共通性。他認為，傳統上，繪畫與雕塑雖媒介不同，但因捕捉世界感受的表現目的相通，所以同歸于“高雅藝術”。楊奇瑞的水墨對質地、肌理、筆跡、墨感的專注，延續了雕塑的神氣。他運筆代刀，潑墨如塑，用更快的速度實現了雕塑之意，亦可謂平面上的雕塑。要領悟楊奇瑞作品的意蘊，需要生活經驗和一定的藝術知識，語言難以盡述，如強要他寫下創作感言，則必如普魯斯特《追憶似水年華》般，美的碎片沉浸在視覺記憶中，茲流益廣，粼粼閃耀。語言實難表述視覺藝術之意，何如親臨現場，感受其魅力。

王文杰表示，他長期以來一直關注楊奇瑞的水墨創作，一年前在其工作室初識楊奇瑞的水墨，已感其獨特韻味，今日親臨現場，作品更顯磅礴氣勢，直擊人心，盡顯其深厚心性。作為中國人，他的作品根植民族根性；作為雕塑家，水墨中融入雕塑的靜穆與單純，展現崇高美感；作為當代藝術家，他跨界融合，以批判性反思現代性，通過水墨媒介傳達東方宇宙觀，貫通客體、主體與心體。尤為獨特的是，他純粹運用水墨，尤其是水的靈動與力量，展現了水性之美，使作品達到藝術顯現的至高境界。

皮道堅深入探討了楊奇瑞作品中蘊含的東方精神與審美方式。他認為，楊奇瑞對水墨的鐘愛，不僅體現在其作品的宏大體量與深厚功底上，更在于他試圖通過這一東方媒介，探索與西方當代藝術不同的精神性內涵。此次展覽以“墨·鍥”為主題，巧妙融合了水墨、雕塑與空間的概念，展現了楊奇瑞跨媒介的藝術實踐。鍥，不僅指雕刻與空間的連接，更蘊含了鍥而不舍的精神追求。楊奇瑞利用水墨的隨機性、通透性與模糊性，挑戰傳統意義的固定框架，追求新的藝術表達。楊奇瑞的藝術追求，正如孟子所言“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”。他通過作品傳達內心的良善與美好，這種心性的顯現，不僅豐富了個人的藝術世界，也試圖影響并啟迪更多人的心靈。楊奇瑞的藝術實踐，正是對中國人特有的世界觀、哲學觀的一種探索與表達。此次展覽，不僅是楊奇瑞個人藝術探索的展示，更是中國當代藝術對當下世界認知與反應的縮影。在全球化與多元化的今天，楊奇瑞以水墨為媒，不僅傳遞了東方的美學理念，也向世界展示了中國藝術家的文化自信與創造力。總之，這是一場充滿意義與深度的展覽，它讓我們在欣賞藝術之美的同時，也思考著藝術與人生、傳統與現代的深刻關系。

最后，藝術家楊奇瑞對參加座談會的嘉賓和策展人表示感謝。他講道，自己30年來的水墨研究歷程，多為自我摸索。此次展覽展示了他打破傳統筆墨媒介，將雕塑的材料觀與空間觀融入水墨的新探索。他深信，宣紙、墨、水作為中國文化精髓的載體，其藝術潛力巨大，仍未被充分挖掘。宣紙、墨、水不僅是創作材料，更是藝術表達的本質所在。它們作為藝術家抒發情感、闡述藝術見解與世界觀的橋梁，正等待著被更加多元而深刻地詮釋。