民族歌劇《沂蒙山》中“林生”的形象塑造與唱段分析

［摘 要］ 《沂蒙山》是一部具有濃厚地域性特征、鮮明紅色主題的民族歌劇。該歌劇由欒凱譜曲，王曉嶺、李文緒任編劇，著名歌唱家王傳亮與王麗達擔任主演，講述抗日戰爭時期沂蒙軍民忠心報國、舍生取義的感人故事。該歌劇是一部弘揚紅色沂蒙精神的優秀作品，被譽為“當代文化藝術的培根鑄魂之作”“民族歌劇創作的新追求”。本文以劇中男主角“林生”為研究對象，著重分析其人物形象及主要唱段《愛永在》。希望通過本文的撰寫為后續學者提供一定的理論參考。

［關鍵詞］ 民族歌劇；沂蒙山；林生；形象塑造；愛永在

［中圖分類號］ J604.6" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0089-03

一、民族歌劇《沂蒙山》的概述

（一）詞曲作者簡介

詞作者簡介：王曉嶺，1949年生于河北定州，詞作家、一級編劇。主要代表作品有軍旅詩《站在哨所望北京》、創作歌曲《風雨兼程》《等到明年的這一天》《夜色闌珊》等。李文緒，1973年生于山東濟南，著名作曲家、山東省曲藝家協會主席團成員。代表作品有《吉祥三寶》《午夜電話亭》等。

曲作者簡介：欒凱，著名作曲家，1997年畢業于中央音樂學院作曲系。現任國防大學軍事文化學院（原解放軍藝術學院）教授，軍事文藝創演系藝術創作教研室主任，研究生導師，中國音樂家協會理事。

（二）民族歌劇《沂蒙山》的創作背景

近些年來，以“革命英雄”為主題的創作備受關注，政府大力倡導藝術團體及個人打造屬于國人的音樂形象。在這樣的時代背景下，大型民族歌劇《沂蒙山》誕生了。這部劇是以抗日戰爭時期的真實事跡為藍本，以淵子崖保衛戰、大青山突圍戰等真實戰役為背景，講述沂蒙山軍民團結一心，共同抗擊日本侵略者的故事。這部歌劇以此弘揚了“水乳交融、生死與共”的沂蒙山精神。

在這部歌劇的創作初期，導演黃定山及作曲家欒凱曾十一次到山東省莒南縣進行采風活動，考察當地的生活習慣、音樂特點及歷史文化背景，切身實地地感受當地軍民同甘共苦、血濃于水的偉大精神。他們走訪革命老區遺址，從沂蒙山紅嫂、“老支前”等革命先輩們的身上感受紅色力量。經過這樣一年多的打磨與修改，《沂蒙山》的劇本日趨成熟，最終在 2018 年 10 月正式定稿，并于 2018 年 12 月 19 日在山東濟南首演。此次首演取得了巨大成功，為觀眾們描繪了聲勢浩大、感人肺腑的歷史場景。截至目前，《沂蒙山》已全國巡演70余場，也上映了同名電影《沂蒙山》，受到了業內人士的廣泛贊譽。

（三）選段《愛永在》的故事梗概

歌劇《沂蒙山》以抗日戰爭為主線，全劇共分為六幕。六幕環環相扣、層層遞進、感人肺腑。

第一幕主要講述沂蒙地區崖子莊村內林生與海棠正在舉行婚禮，在這一天崖子莊的所有村民都露出了久違的笑容。婚禮進行時，林生的師父張九龍與林生對唱了一首《你要讓她幸福一生》，該歌曲講述了海棠凄慘的過往及林生對抗日活動的堅定信念，為后續劇情埋下伏筆。由于后來林生在抗日戰爭中不幸犧牲，與此時的情緒形成強烈對比，體現了沂蒙山軍民“舍小家，為大家”的偉大精神。

第二幕講述崖子莊的村民在八路軍的鼓舞下決心參軍共抗日。但這時海棠已懷有身孕，內心不免猶豫。在這樣的情景下，林生、海棠、孫九龍、夏荷共同唱響四部合唱《海棠呀，讓他去吧》，表達了林生欲赴戰場奮勇殺敵的強烈決心與海棠不愿孩子他爹犧牲戰場的想法。最終在孫九龍的勸說下，海棠同意了林生去參軍。此幕表現了沂蒙山人民積極抗日的決心，為后續抗戰勝利打下了堅實基礎。

第三幕講述崖子莊村民同八路軍傷員躲進山洞，逃避日本人的追捕。不幸的是，日本人發現山洞內藏有四名八路軍戰士，欲縱火燃燒山洞。在這危急的時刻，孫九龍與崖子莊的男同志們挺身而出，奔赴戰場。這時，海棠與夏荷在萬分不舍下唱響了二重唱《世間哪有這樣的情》，表現了崖子莊村民勇于擔當、不懼艱難險阻的情懷，將生的希望留給人民子弟兵，讓天地為之動容。在此幕的最后，孫九龍唱響男中音經典詠嘆調《再看一眼親人》，用自己的大愛來感動在場的每個人。

第四幕講述殘暴的日本侵略者掃蕩并包圍了根據地，林生等一眾戰士殊死抵抗，帶領崖子莊鄉親撤離戰場，在此等氛圍之下唱響了《生路、死路、進路、退路》。此時林生及戰士們已被逼上懸崖，林生抱著必死的決心與日寇展開決斗，最終為了掩護鄉親父老拉響了手榴彈與日寇同歸于盡，戰死沙場。此時夏荷的孩子也在戰火中降生，夏荷抱著孩子在隊伍里遇到了海棠，并將自己的孩子托付給了海棠，隨即唱響《沂蒙的女兒》。

第五幕講述四年后日寇又進入村莊排查八路軍子女，海棠在得知此消息后帶領兩個孩子逃離村莊。在逃離的路途中海棠不幸崴傷腳踝，但日軍仍然窮追不舍。在此危急關頭，海棠無奈地讓自己的骨肉小山子引開鬼子，最終小山子被無情射殺。正是因為有此等奉獻精神，最后才取得抗戰的勝利。

第六幕講述八路軍在取得抗戰勝利后，趙團長帶領戰士返回崖子莊看望村民并將林生英勇就義的事告知了海棠。海棠在得知此消息后猶如遭受晴天霹靂，拿著林生最后遺留的鞋子，唱響了女高音詠嘆調《等上一輩子》。而趙團長在得知海棠之前的遭遇后隨即唱響了男中音詠嘆調《這份恩情報不完》。在最后響起的《沂蒙山，永遠的爹娘》中結束全劇，軍民“水乳交融、生死與共”的沂蒙精神響徹大地。

二、“林生”人物形象塑造

（一）戲劇形象分析

第一點是鐵骨柔情的丈夫形象。唱段中“多想回到從前兒時兩小無猜”“那炊煙升起的日子”“你的花衫，我的軍裝”描述了林生對家鄉及愛人的思念。在成婚之后，林生舍小家為大家，堅定不移地投身于抗日戰爭，體現了林生鐵骨錚錚的一面。但隨著戰事的進行，他抵擋不住自己對愛人的思念，在歌劇選段《等著我，親愛的人》中展現了其對愛人海棠難舍難分的深厚情感。正是前后情感的對比鑄就了林生這樣活生生的人。

第二點是不懼生死的戰士形象。在歌詞“時刻準備沖鋒”“我已聽見號聲響，你會看見旗幟揚”中體現了林生對抗日斗爭的激情，在戰火中不忘初心、牢記使命。在劇中，林生本是一位普通村民，但他毅然決然地投身到抗日斗爭中去，將他對家鄉及祖國的熱愛體現得淋漓盡致，凸顯了林生愛恨分明的性格特點。

（二）性格特點分析

筆者將從林生的唱段中分析其人物性格特點。

其一為豁達淳樸的性格。首先在全曲的引子中能看出其主題核心是上行級進的四音動機（D-E-G-B），舒緩的音樂旋律體現了林生在外對家鄉的思念。A段主題是運用引子的音樂發展而來，旋律上以跳音呈上行發展，結束在五級上。再與歌詞相結合，形象地描繪出林生欲跨越崇山峻嶺回歸故鄉，林生淳樸老實的性格特點得以顯現。

從“風撫摸臉，云攬在懷”這句開始是樂曲的b1部分，隨著樂曲的進行，最后落在了主音上，與b樂句的音響形成對比。但最后的主和弦仍然體現了林生堅定不移的革命決心，在遭受種種困難之后依舊保持樂觀豁達的軍人形象。B樂句在A樂句的基礎上延伸發展，音樂情緒的層層遞進促使情感表達得更加準確。在“那干插墻的影子”中，樂句的旋律線條整體以上下級進穿插音程大跳為主，表達了林生思緒萬千的內心情感，將林生的內心與其音樂形象緊密結合。

其二為不畏艱險的性格。在整首音樂作品中，樂曲風格進行了轉換，變為進行曲風格。在伴奏部分大量采用了小附點加跳音重音記號，給人以緊張、豪邁的聽覺感受。在此豪邁有力的唱段中，林生不畏艱險的性格特點得以完美詮釋，推動著劇情的發展。

在樂曲的連接部，速度由原來的75變為138，調式從G宮變為e羽調，情緒也從舒緩變為緊張，預示著戰爭來臨前的壓迫感。其次在樂曲的C部分，節拍也從2拍子轉變為4拍子，情緒更加激昂。這種抑揚頓挫的聽覺感受完美詮釋了林生英勇赴死的軍人形象，軍人勇敢無畏的性格特征得以體現。最后的D樂段以八分三連音及附點二分音符為主要動機，節奏如軍鼓一般轟然響起，逐步推進著音樂情緒的發展。同時，在歌詞部分也能看出林生回憶著曾經對愛人的海誓山盟，對之前給予海棠“活著回來”的承諾不免擔心。此刻林生的情緒得以升華，抱著“舍小家，為大家”的思想覺悟，將不懼生死、砥礪前行的態度進行到底，充分表現了其不畏艱險的性格特征。

三、選段《愛永在》的演唱技巧分析

（一）選段《愛永在》的情感表達

首先是“忠貞不渝”的情感表達。民族男高音的音色帶有高亢、明亮的特點。而在演唱《愛永在》時需要帶有柔情色彩，前半部分需以帶有敘述性的感覺來演唱，表達對愛人、對家鄉的思念。

“從山里，望山外，層層疊疊隔云海”這一句處于中聲區，演唱時須多采用胸腔共鳴。如此可以表達出林生的深情及其對家鄉的熱愛。由于此段多在中聲部進行，因此極其考驗演唱者對氣息的把控。在演唱時需充分保持兩肋的擴張，保持橫膈膜的力量，進而加強氣息的流動性。同時運用頭腔共鳴與胸腔共鳴可以使得音樂更加渾厚、立體。此段節奏較為規整，旋律較為穩定，須時刻保持氣息的流動感與連貫性，從而表達出“忠貞不渝”的情感。

其次為“視死如歸”的情感表達。隨后的對比段落表現了林生奔赴戰場的激烈場景。此時的戰士們都懷著視死如歸的信念，因此演唱者在演唱時需心懷熱血，將戰士們不畏犧牲的情緒傳達給觀眾。

對比段的音樂旋律主要為進行曲風格，節奏較快，旋律較為激昂。因此演唱者須時刻注重聲音的跳躍感。如在演唱“你的花衫，我的軍裝”的時候，應時刻保持兩肋的擴張，在平時練聲時可多練習跳音，訓練橫膈膜的力量感，讓聲音更加富有彈性。在情感處理方面，演唱者需調動其激昂的情緒，時刻等待著戰爭的到來。在表達“視死如歸”的情感時，聲音需孔武有力，將明亮渾厚的聲音傳遞給觀眾。

（二）選段《愛永在》的氣息處理

第一點是《愛永在》的氣息運用。《樂府雜錄》關于“演唱法”有經典詮釋：“善歌者，必先調其氣。氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音。”［1］以此可以說明從古至今的聲樂演唱者都需具備良好的氣息控制能力，搭配正確的咬字習慣，才能詮釋好歌曲表達的意境。

在歌曲的第一段中，主題優美寬廣，音與音之間的跨度較大。因此演唱者需在引子的最后一小節處做好充分準備，運用胸腹式聯合呼吸方法，將氣息吸足并沉入丹田。與此同時，保持兩肋的擴張，將氣息均勻地送出，以敘述性的感受描繪好情節的畫面。

首先，在“那干插墻的影子”處作曲家標注了“思緒萬千”，速度也從之前的70變為77，情緒與之前相比更加飽滿。“那”字處于弱拍位置，同時帶有大跳，因此在演唱“干”字時易出現擠嗓子的情況。演唱者需要保持好喉嚨的擴張感，注意聲音的連貫性，不要用嗓子去擠出“干”字，破壞整曲的意境。其次，在“我已聽見號聲響”處作曲家標注了“進行曲、戰斗地”，速度也變為138，情緒相較之前更加激昂。由于此處運用了大量的跳音及重音記號，因此在演唱時的呼吸要迅速，可采用快吸快呼的方式去調整氣息，在保持氣息彈跳性的同時要放松身體，將林生那英勇抗爭的決心詮釋出來。最后，在“這是世間”處相對應的力度記號變為“mp”，歌者在演唱這部分時需與鋼琴伴奏的力度上做弱處理，與之后的樂句形成對比。此刻作曲家欲表達的是林生堅定的革命信念及其對于勝利的渴求。演唱時應保持兩肋擴張，將氣息緩緩地拖出來，保持整個腔體的順暢。與此同時，須用腰部力量的支撐來增強氣壓，將最后的高音與林生的人物情緒完美地演繹出來。

第二點是依字行腔。依字行腔在《京劇文化詞典》中指“根據中國漢語四聲字調（陰平、陽平、上聲、去聲）與曲藝唱腔相結合”。行腔時需要注重字調的走向，注重咬字的準確性才能達到字正腔圓的效果。筆者將結合“十三道大轍”，從咬字歸韻方面分析《愛永在》。

在A樂段中“從山里，望山外”與“從一個山口到另一個山口”中的“從”這個字屬中東轍，主要集中在“ong”上。演唱時可將小舌與舌根關閉“內口”之門，氣息送至鼻腔，臉部也需保持放松，下巴自然下垂。其后的海、來、百、猜等字屬于懷來轍，需注重韻母“a”，歸韻時口型稍稍收縮歸到“i”上結束，達到字正與腔圓的統一。C樂段的“已”“你”“旗”等字屬于一七轍，演唱時注重“截氣收聲”［2］。“i”母音在演唱時不可咬死，保持氣息穩定的同時注意腔體的打開，運用好雙腔體與高位置將此類字緩緩送出。運用“聲斷氣不斷”的方式詮釋好樂曲的含義。同時此處大量運用了重音記號，音樂層次豐富，字調也起著舉足輕重的作用，應充分發揮好以字行腔的藝術效果。

（三）選段《愛永在》的高音技巧

通過以上的分析可以發現，《愛永在》這首詠嘆調的音域較為寬廣，情緒變化多樣。在演唱時具備較大難度。因此準確把握好這部作品的高音技巧極為重要。

第一點是真假聲的運用。在中西方的聲樂演唱訓練中都提到了真假聲的運用，在《愛永在》的D樂段中，“你的方向，夢的方向”此處的旋律音高達到了小字二組的升F與G，處于男高音的換聲區。如若演唱者在此處運用中低聲區的演唱技法，真聲則會變多，容易出現擠、卡等現象。因此歌者在演唱時需適當調整共鳴腔的占比，增加頭腔共鳴、減少胸腔共鳴，放松喉頭，在假聲的位置上演唱真聲，發出明亮、具有穿透力的混聲。

第二點是建立歌唱思維。在進行聲樂訓練時，歌唱思維的建立尤為重要。在聲樂訓練的前期不要畏懼高音，要經過多次的失敗與無畏的嘗試才能取得最終的成功。由于歌者在演唱“你的方向、夢的方向”這個過程中已經消耗了大量的體力，在演唱“不徘徊，愛永在”時，歌者的體力與心境已經達到了極限。但演唱時仍然需要保持劇中林生那不畏艱險的心態，保持理性，不要用蠻力去沖高音。總之，在演唱《愛永在》之前需經過大量的聲音機能練習，練就規范的聲音才能演繹好作品。

結" "語

民族歌劇《沂蒙山》是近年來極為優秀的原創歌劇之一，其中的大量唱段也成了聲樂學習者們的經典曲目，被譽為“民族歌劇創作的新追求”“當代文化藝術的培根鑄魂之作”。本文圍繞著劇中男主角“林生”展開，著重分析他的形象特點與其主要唱段《愛永在》，更進一步研究“水乳交融，生死與共”的沂蒙精神，發掘劇中“林生”的形象價值。大型民族歌劇《沂蒙山》響應了時代的號召，為國人塑造了屬于我們自己的“國魂”音樂形象，堅定了我們的文化自信。沂蒙精神代代相傳，紅色基因永不熄滅。

參考文獻：

［1］ 明言.《樂府雜錄》中的音樂批評初探［J］.音樂文化研究，2021（03）：21-27+3.

［2］ 楊麗.論中國民族聲樂演唱中的“十三轍”［J］.星海音樂學院學報，2017（03）：146-153.

（責任編輯：莊" "唯）