武陵戲《帥孟奇》的傳承與創(chuàng)作特色

［摘 要］ 常德高腔大戲《帥孟奇》創(chuàng)作于2017年——帥孟奇誕辰120周年，這部劇由漢壽縣文體廣電局、漢壽縣漢劇團（現(xiàn)為漢壽縣非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心）基于帥孟奇的真人事跡創(chuàng)作。藝術(shù)家們通過精湛的表演、親切易懂的常德方言及民歌、曲藝和戲曲相結(jié)合的音樂形式，生動形象地為觀眾展示了帥孟奇——這位偉大的巾幗英雄不平凡的一生。《帥孟奇》的成功驗證了地方傳統(tǒng)戲劇創(chuàng)新的可能性，一定程度上也為其他傳統(tǒng)音樂種類特別是創(chuàng)新性的戲劇提供了借鑒之處。

［關(guān)鍵詞］ 高腔；帥孟奇；武陵戲；戲劇

［中圖分類號］ J607" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0062-03

一、武陵戲高腔略述

武陵戲，因以常德為主要流行地區(qū)，又稱常德戲、沅河戲、常德漢劇。以常德市武陵區(qū)、桃源、漢壽等為中心，廣泛流傳于西洞庭湖區(qū)及武陵山系、辰水、沅水流域，遠至鄂西南及黔東等地區(qū)。各地漢劇如廣東漢劇、閩西漢劇等，均在“漢劇”前加之地方名以作區(qū)分。常德高腔為曲牌體戲劇聲腔，和昆腔、彈腔形成武陵戲的三大聲腔。作為武陵戲主要聲腔之一的常德高腔，于2006年列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。常德高腔興起于明永樂年間（1403—1424），這類聲腔在三大聲腔中出現(xiàn)并使用的時間最早，是在本地原始祭祀歌舞等鄉(xiāng)土音樂的基礎(chǔ)上，融合了常德地方方言聲調(diào)，吸收弋陽腔、青陽腔等聲腔藝術(shù)特征后逐漸發(fā)展成熟而形成的統(tǒng)一高腔。常德高腔有著“一人啟口，眾人幫和”的“幫腔”演唱形式及類似漁鼓表演形態(tài)的鑼鼓伴奏的典型特征。1952年，常德漢劇“四大名班”之一的同樂班的李福祥，以高腔《思凡》一劇頻頻獲獎，與梅蘭芳的洽談場景至今仍為人們所津津樂道，足以見得高腔這一聲腔在武陵戲中的發(fā)展融合是最為完善、最受廣大人民所喜愛的。根據(jù)前人調(diào)查整理后發(fā)現(xiàn)，流傳至今的武陵戲高腔劇目共有八個，分別為《紅燈照》《蔡花井》《朱砂記》《繡針記》《春秋配》《三元會》《金殿記》《郭巨埋兒》［1］，其文本內(nèi)容素材主要源自人民日常的生活、勞作、休閑、打情罵俏等，受到了勞動人民的高度喜愛和贊揚，故常演常新。

1949年新中國成立后，社會、經(jīng)濟步入新的進程，邁入快速發(fā)展的軌道中。人民生活蒸蒸日上，幸福指數(shù)不斷上升。與建國初期的計劃經(jīng)濟體制不同，在改革開放政策的影響下，市場經(jīng)濟開始進入百姓視野。歌劇、話劇、音樂劇等眾多代表國外優(yōu)秀文化的藝術(shù)形式進入中國市場后，諸多問題顯現(xiàn)出來：信息時代的戲曲市場供需關(guān)系失衡、老藝術(shù)家們逝世、戲班后繼無人、喪失年輕觀眾群體等。現(xiàn)存活于舞臺的高腔劇目已經(jīng)少之又少。曾經(jīng)轟動一時的光景逐漸模糊，傳承、保護和創(chuàng)新現(xiàn)已成為武陵戲高腔傳承中的主要任務(wù)。

二、《帥孟奇》的誕生與發(fā)展

2011年，為慶祝中國共產(chǎn)黨成立90周年暨紀念辛亥革命100周年，漢壽縣漢劇團（舊稱，現(xiàn)為漢壽縣非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心）排練了由楊任重擔(dān)任編劇的大型漢劇《帥大姐的故事》。劇情根據(jù)帥孟奇生平的真實事跡改編而成。整部漢劇由“虎口脫險”“忠貞鐵骨”“肝膽相照”和“桑梓情深”四個場次組成，展現(xiàn)了帥孟奇對革命事業(yè)的堅定、光明磊落的作風(fēng)、不屈不撓的品質(zhì)及鄉(xiāng)戀情懷。《帥大姐的故事》因其真人真事、豐富有趣，加之同仇敵愾的文本內(nèi)容，一舉獲得了當年常德市的新創(chuàng)劇目金獎。

時隔5年，由汪蕩平、孫海云擔(dān)任編劇，李少先、高建華、李小平擔(dān)任唱腔設(shè)計，張杰導(dǎo)演的團隊在此前劇本的基礎(chǔ)上將內(nèi)容重新打造，于2017年5月23日在北京評劇院匯報演出了這場常德高腔大戲——《帥孟奇》。同年11月上旬，參加了歐陽予倩藝術(shù)節(jié)暨湖南省基層院團優(yōu)秀劇目展演，均受到了觀眾的熱烈反響。《帥孟奇》以時間為主線，從帥孟奇、黎青、端端等眾多人物角色的情感出發(fā)，講述了母女情、姐妹情、夫妻情、祖孫情，從青春到暮靄之年，幾十年共患難、肝膽相照的奇妙人生歷程。該劇展現(xiàn)了帥孟奇對黨的忠誠信念、至死不渝的信仰、光明磊落的個人情懷與偉大的人格魅力。

2018年，《帥孟奇》參加湖南省第六屆藝術(shù)節(jié)演出，并斬獲“田漢新創(chuàng)劇目獎”、湖南省精神文明建設(shè)“五個一工程”等諸多獎項；2019年4月，于武漢大碼頭參加全國漢劇藝術(shù)暨陳伯華100周年誕辰優(yōu)秀劇目展演；2019年9月，《帥孟奇》在漢壽縣三鎮(zhèn)聶家橋、坡頭、毛家灘進行下鄉(xiāng)惠民展演，均受到當?shù)厝藗兊暮迷u。《帥孟奇》所萌生的土壤為縣級劇團，其后市委市政府十分重視，后由常德市文化館接管。《帥孟奇》劇能夠在一年的時間內(nèi)重新打磨成一部跨越東西南北中、各地觀眾均予以高度贊揚的戲，實屬不易！而此劇的成功，與編劇嘔心瀝血的文本創(chuàng)作、演員們扎實的表演功底及導(dǎo)演的辛勤指導(dǎo)是密不可分的。

三、高腔在《帥孟奇》中的傳承

第二場戲講述了帥孟奇與許之禎之間濃厚的夫妻情。夫妻二人分離十二年后在延安再次相見，兩人之間的情誼并未淡化，反而增添幾分濃烈。彼時，許已再婚，眼看帥孟奇形單影只，談及往事，悔恨當初所作之決定，欲與現(xiàn)妻離婚，與之復(fù)合。而作為婦女運動先驅(qū)的帥孟奇，并不會讓封建思想卷土重來，當下便演唱了《解放區(qū)講民主男女平等》，將“舊情”與“新事”展現(xiàn)得淋漓盡致。這里唱段所使用的是傳統(tǒng)高腔曲牌“皂羅袍”［2］，該曲牌的調(diào)式為徵調(diào)式，采用“宮、商、徵”交替組織旋律。該唱段有高腔曲牌上下句之特點，在句首一二句進行放腔，重音在起唱后的第二小節(jié)中的一個小六度大跳后的落音，屬弱拍起唱。第一句上句“解放區(qū)講民主男女平等”結(jié)束音落在徵音，加入鑼鼓伴奏后，下句“豈容你隨心所欲欺侮人”落于宮音，兩句的放腔分別圍繞徵、宮二音進行。放腔時加入的弦樂伴奏，不僅提亮了劇中音樂旋律的色彩，同時作為接腔之用，聽后倍感酣暢淋漓。第二句整體行腔的時值較之前句，呈半數(shù)的特點，主因是上句“老黨員家事也要講政治”結(jié)束音落于羽音，后句“好好帶我弟媳婦不許分心”結(jié)束音為徵音，其間只空半拍，讓聽者感覺是為一句。高腔的傳統(tǒng)程式是上仄下平 ，而第一句結(jié)尾的“治”用漢壽話音為平聲，乃平韻，故結(jié)束于羽音，將其聲調(diào)靠于上聲。該唱段有板無眼，是為放流，故整個段落給人以緊打慢唱之感。人聲清唱加入打擊樂器的表演形式，彰顯了本土漁鼓音調(diào)的特征。青年演員的音色洋洋盈耳、清麗悠揚，聽后使人蕩氣回腸。

第四場戲的背景為1982年的漢壽坡頭，講述老年帥孟奇返鄉(xiāng)后與兒子毛毛、侄孫女帥蓉之間血濃于水的祖孫情。劇本運用他者的視角來道盡帥孟奇“六親不認只認黨”、廉潔自律如荷花般的品質(zhì)。《老來最重隔代親》為老年帥孟奇唱段，該唱段屬“苦平山坡羊”后轉(zhuǎn)“草平山坡羊”，屬“羽”調(diào)式，其中“羽、角”交替，最后以“宮”音為結(jié)束音，表現(xiàn)了老年帥孟奇十分復(fù)雜的內(nèi)心思緒和悲傷的情感。遙想帥孟奇早年獨身一人，好不容易才盼得晚來兒孫簇擁。但“媽媽”（黨）的話，帥孟奇一直銘記在心，心中忠貞不渝地堅守著黨的信念，殷切希望侄孫女能夠體諒奶奶，并且向侄孫女帥蓉表達出送奶奶走好最后一程的念想。劇情于此，是為該場的高潮片段，全場觀眾屏氣凝神，注視著臺上演員的一言一行，而該唱段為全劇最長，共21句，運用了倒板、散板、二流、流水等多種板式。在頭句“老來最重隔代親”中，老年帥孟奇的扮演者高建華在其間不斷加腔，尤其在“重”和“親”上。“重”的腔音多達9個，而“親”的腔音更多，達15個。該句為散板，觀眾聽到這纏綿悠揚的旋律，不禁從心底產(chǎn)生悲情，悲音悠然上升直灌入耳，一字一音，聲節(jié)悲壯，如同斷續(xù)而沉重的叩門聲，敲打撼動著人們的內(nèi)心。尾句運用了傳統(tǒng)高腔音樂的特點之一——幫腔，純女聲幫腔在情緒飽滿的清唱后，打擊樂上板作引入，給人以不斷疊加的遞進之感，層次分明。在“我是黨的普通一兵”板式變?yōu)榉帕骱螅@句中基本為一字一音，彈撥與弦樂為人聲伴奏，情緒激昂，展現(xiàn)帥孟奇自始至終不僅將黨放在心中，還時刻以身作則，警醒自己保持荷花的品格與梅花的精神。傳統(tǒng)高腔的演唱方式主要為上和幫腔與下和隨腔。上和幫腔是唱腔旋律上行，在該唱段中，共有四處幫腔，如“隔代親”“舐犢情”“剜我心”及“不惜命”，而最長幫腔長達十一小節(jié)，十分考驗演員的唱功。而隨腔只有一處為“這一程”，最后唱腔旋律向下行，令人潸然淚下的同時也慨嘆帥孟奇愛黨敬黨的黨員精神何其偉大！該唱段最后兩小節(jié)突然放慢，選用了常德高腔曲牌“草平山坡羊”，板式由放流急轉(zhuǎn)為二流，結(jié)束音落在十分明亮的宮音，給人以深刻的印象。

四、《帥孟奇》的創(chuàng)作特色

（一）整部戲以高腔作為主要聲腔

由于弋陽腔、青陽腔率先傳入常德地區(qū)，武陵戲最早是以唱高腔為主。“花”“雅”之爭后，各地彈腔興起。武陵戲亦不例外，現(xiàn)所存劇目以彈腔為主要唱腔的占比90%。2011年老版《帥大姐的故事》為現(xiàn)代漢劇，其間以唱彈腔為主，而2017年新版《帥孟奇》在唱腔的選擇上則以高腔貫穿始終，足以顯其純粹但又不失其魅力，可謂是返璞歸真。

（二）采用了民歌、曲藝和戲曲相結(jié)合的形式來陳述劇情

漢壽民歌《楠竹開花朵打朵》《十朵菊花九朵黃》是根據(jù)漢壽本地的民歌素材創(chuàng)編而成的。其中《楠竹開花朵打朵》為象征親情的主題音樂，在第一場端端的出現(xiàn)、第二場毛毛上場及第四場帥蓉“反省”之處均用于鋪墊，渲染劇情情緒。每場開演前，均采用常德絲弦表演形式描述劇中的時代背景，以代言體形式來講述帥孟奇的生平。常德絲弦曲藝表演的穿插，不僅將整部劇的劇情串聯(lián)起來，使得場與場之間自然地過渡，同時也避免了唱腔音樂的單一。饒有趣味的三弦聲與干凈利落的琵琶聲，盡顯彈撥樂器的“點”的優(yōu)勢，加之給人以委婉動聽的男女聲之“線”條感，置于每場開頭，使人耳目一新。常德絲弦是最能代表常德地方音樂特色的“名片”之一，所以整部劇所呈現(xiàn)出來的常德味兒亦十分鮮明。

（三）整部劇時長把控恰到好處

《帥孟奇》演出的總共時長為一個半小時，與時下快節(jié)奏的生活步調(diào)相一致，編劇在劇情內(nèi)容的選擇和劇情節(jié)奏的把控方面拿捏得十分到位。既讓劇本保持了輕盈的體態(tài)，又讓人有不斷觀看下去的欲望。反觀一些節(jié)奏拖沓、劇情冗長的戲，現(xiàn)代觀眾根本不會再買賬了。受社會變化、經(jīng)濟、歷史等諸因素的影響而調(diào)整演出時長的事例，歷史上也曾多次出現(xiàn)，如折子戲的流傳、電影版京劇的誕生等。

（四）劇中演員均為常德地區(qū)漢壽籍人

整部劇的演出人員均來自漢壽轄區(qū)各鄉(xiāng)鎮(zhèn)，并返聘了數(shù)名已退休的資深老演員。地道的漢壽話造就了該劇獨特的藝術(shù)風(fēng)格。根據(jù)劇情需要，帥孟奇不管是在老家漢壽還是在延安，所接觸的都是漢壽的父老鄉(xiāng)親，理所應(yīng)當講方言。地方方言同時促成了地方音樂語言的形成，所以《帥孟奇》的音樂唱腔更加接地氣，也更受人們喜愛。難得的是，劇中絕大多數(shù)漢壽籍的參演人員都曾被帥孟奇親切接見過！老年帥孟奇扮演者高建華深情地回憶到 ，1984年《芙蓉女》去北京演出時有幸見到了帥孟奇，當時帥孟奇聽聞有小演員因長途勞累而身體不適，便在接見前貼心地準備了藥品，可見帥“媽媽”對于演員時時刻刻的關(guān)心。能夠親自感受到帥“媽媽”的濃濃愛意，該是何等幸福啊……然而，讓高建華沒有想到的是，多年后她居然會扮演帥“媽媽”。但正是與帥“媽媽”的短暫接觸，并且深刻感受到了帥“媽媽”的慈愛，才使得高建華在扮演老年帥孟奇的過程中得心應(yīng)手。她接著回憶到，在北京演出后臺，帥孟奇養(yǎng)女舒煒見到她，親切地稱呼她為帥“媽媽”，讓她不禁熱淚盈眶，感慨連連……

在觀看戲曲的過程中，演員精湛的表演會跨越時空的界限，將逝者演活、活人演死。生死之于舞臺，往往是在瞬間。演員將藝術(shù)與故事情節(jié)相互融合，以此來呈現(xiàn)美倫絕幻的舞臺藝術(shù)，引領(lǐng)觀眾進入其中，這是真實；舞臺藝術(shù)是記錄，陳述曾經(jīng)所發(fā)生的一切，演員通過表演將事實模擬，進而展現(xiàn)在觀眾面前，這是虛擬。虛實相間，關(guān)鍵在于演員。演員是橋梁，橋的這頭是觀眾，橋的另一頭是歷史。

（五）獨具個人表演特點的唱腔設(shè)計

老年帥孟奇的扮演者高建華已從藝50年，集表演和作曲于一身的她參與了《帥孟奇》劇中的唱腔設(shè)計。她曾數(shù)次前往常德市國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)常德高腔代表性傳承人李少先的家中探討唱腔編排，但這并不是高建華第一次創(chuàng)作。1982年，從藝十載后，她便對《春草闖堂》進行了唱腔設(shè)計，而此后所涉獵的傳統(tǒng)藝術(shù)體裁更是數(shù)不勝數(shù)，如漢壽山歌《青竹扁擔(dān)兩頭翹》 、高腔小戲《路口》、高腔圍鼓說唱《千年古方“仙鶴丹”》、地花鼓《回村看看》、三棒鼓《大愛天地間》、絲弦《總書記來到洞庭湖》、快板《大愛真情》等。到如今，高建華已然是一位具備“雙重”視角的戲劇藝術(shù)家。透過“他者”的視角，能不斷調(diào)整劇中的唱腔音樂與劇情情節(jié)之間的契合度；而透過“本我”的視角，能在表演時將自我代入劇中情節(jié)，以期在觀眾面前將劇中人物的情感發(fā)揮至極致。

反" "思

1949年8月前后，常德及附近諸縣得到了解放。“四大名班”得令等待改造，以便構(gòu)建“一縣一團”的格局。“四大名班”為常德地區(qū)及其周圍區(qū)縣活動的四個戲班，由瑞凝班、天元班、文華班及同樂班組成。彼時漢壽縣境內(nèi)的“漢同樂班”與“雙美班”擁有較強的群眾基礎(chǔ) ，而原本在漢壽縣演出的瑞凝班的歸宿則較為曲折，不得不在洞庭湖區(qū)各縣流動演出。1953年瑞凝班為華容縣接管。現(xiàn)如今，漢壽縣漢劇團已然沒有了1984年排練演出《芙蓉女》時觀眾熙熙攘攘、門庭若市的盛景。水能載舟，亦能覆舟。沒有了群眾基礎(chǔ)，漢壽縣漢劇團生存堪憂，這不僅僅是單方面因素所造成的……

據(jù)高建華回憶 ，她現(xiàn)所住的文化路社區(qū)是縣里最先修建的，足以可見當時政府對于文藝工作的支持。漢壽縣坡頭鎮(zhèn)帥孟奇故居陳列館于2012年建立，并在2017年7月進行了維護修繕，2021年8月，普及九年制義務(wù)教育的帥孟奇中學(xué)在漢壽縣書院路23號成立，以此來促進縣內(nèi)中小學(xué)事業(yè)的發(fā)展。《帥孟奇》不斷前往各地進行巡演，吸引了許多瞻仰學(xué)習(xí)革命先輩帥孟奇的黨員群眾前來旅游，從而實現(xiàn)了本土紅色資源帶動本土旅游經(jīng)濟增長的效應(yīng)。《帥孟奇》的成功證明了地方傳統(tǒng)戲劇創(chuàng)新的可能性，不管是形式、體裁還是選擇劇本及唱腔音樂的創(chuàng)編等方面，都與劇情完美貼合，一定程度上也為其他傳統(tǒng)音樂種類特別是戲劇的創(chuàng)新提供了借鑒之處。

參考文獻：

［1］ 張蔓藝.武陵戲高腔的藝術(shù)特點與傳承發(fā)展［J］.北方音樂，2020（17）：26-27.

［2］ 李少先.常德高腔音樂集成［M］.長沙：湖南人民出版社，2014：36-37.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）