立足生活本真 成就藝術價值

作為受眾，一千個人就有一千個哈姆雷特。可以說當聽到《槐花幾時開》這首歌曲時，每一個人腦海中浮現的形象是不一樣的，尤其是不同演唱者的音色和演唱技巧，更是讓同一個觀眾感受到不同的趣味和美感。無論是哪種審美趣味和美感，歸根到底是因為回歸了生活，才凸顯出其藝術價值。

《槐花幾時開》是一首膾炙人口的四川經典民歌，在清光緒年間刻本《四川山歌》中就載有它的歌詞，其曲調源自宜賓地區被稱作“神歌”的山歌歌腔。《槐花幾時開》就是在川南“神歌”的基礎上，幾經演變，歷久彌新，特別是通過歌唱家的演唱已經在全國產生了廣泛深刻的影響。《槐花幾時開》歌詞短短的四句，寥寥數語就把一個墜入愛河、相思難耐，聰明伶俐而羞澀含蓄的農家姑娘形象，鮮活生動地呈現在我們眼前。其語言質樸、生動，具有濃郁的鄉土特色，聽起來格外親切、甜美和溫馨。《槐花幾時開》的藝術生命力正是因為其源于生活的藝術實踐，高于生活的藝術創作和回歸生活的藝術價值。

源于生活的藝術實踐

藝術是人類勞動實踐的產物，是為了滿足人的精神需求。《槐花幾時開》曲調來源的“神歌”就是在婚葬、祝壽和敬神時民間藝人演唱的歌曲。在婚葬、祝壽和敬神這些儀式過程中，歌唱是必不可少的內容。通過歌唱表達哀思、祝福和祈禱，這是人類最為古老、最為樸素、最為現實的需求表達。因此曲調的第一聲必然是高亢嘹亮的，以便往生者能夠聽到親人們說不盡道不完的思念和不舍，告慰往生者一路走好；或是通過高亢的聲調祝福長者松鶴延年、壽比南山；或是以響亮的歌聲傳到神靈耳中，讓神靈聽到歌者的真切訴求和表達出歌者的虔誠之情、敬畏之心。《槐花幾時開》的曲調一開始就出現了全曲的最高音“do”，用高亢嘹亮通透的音調引領全曲，正是因為其曲調原本是用作儀式活動的山歌唱腔，是為了滿足特定的儀式而產生的。

當藝術從儀式性的場景中回歸日常生活，歌曲的娛神祭祀功能逐漸淡化，融入人們的日常生活，藝術的生命力得到延續和質變。當“神歌”曲調與日常生活中的情景碰撞，別有風味的藝術格調就產生了。一句“高高山上（喲啊）一樹（喔）槐喲喂。”在高亢的“do”音引領下，綿延千里的巍峨高山展現在人們眼前，一棵槐樹的凸顯是那么孤獨。這里的“do”音起到的作用已經是在表達大山的高遠，即顯示的空間距離也是心理距離。這也正是民歌“賦比興”手法的巧妙運用，開頭平鋪直敘眼前高山峻嶺和一棵孤零零的槐樹，隱喻距離遙遠，也烘托孤獨現狀。第二句“手把欄桿（啥）望郎來喲喂”生動地表達了期盼和相思之情。第三句和第四句“娘問女兒啊，你望啥子喲喂，哎我望槐花（啥）幾時開喲喂”的對答，表現出了母親的細心貼心，觀察到了女兒的心思。女兒的機智回答表現出女兒的聰明和嬌羞。槐花是在夏季盛開，花色黃白，花型為蝶形。在這里槐花也寓意純正的愛情，黃白色典雅大方，蝶形寓意蝴蝶雙雙飛。當夏季時節，一串串槐花掛滿枝頭，芳香淡雅而甜蜜，或許正是詞作者所向往的愛情的味道。假托歌詞的敘事，表現的是農家姑娘對戀人的思念和期盼，實則是表達了人們樸素永恒的愛情母題。這也正是民歌回歸生活本質的必然要求，也是源于生活的藝術實踐成果。

高于生活的藝術創作

藝術源于生活，高于生活。藝術化地再現生活和表達情感是藝術創作者孜孜不倦的追求。《槐花幾時開》所表達的純樸愛情和相思之情極其具有藝術特色，正是由于其在構思創作上的巧妙。首先運用第三人稱，也就是上帝視角敘述，客觀地呈現出這一事件。事件的觀察者無介入、無干預，只是如實地講述。歌詞娓娓道來，如同拉家常，讓人倍感親切，一下就拉近了與聽眾的距離，如同現實中你在聽別人給你講故事一樣。其次歌詞內容講述的這一事件可謂藝術上的驚魂一瞥，具有豐富的戲劇效果和視覺效果，歌詞所描述的內容打破了詩與繪畫的界限，集中、直接、生動地呈現出人物形象，讓聽者身臨其境，如同自己親自旁觀了這一有趣而甜美的事件。最后歌詞中的語氣詞起到抒情作用，也富有地方方言色彩，尤其連續出現了5個襯詞“喲喂”常被用于句尾，表達一種感嘆語氣，更表達出欲言又止的情態，似乎得意妄言，對話者都心領神會，使情感更加飽滿和豐富。生活中一個普通事件被藝術化，普通事件和日常情感便不再是司空見慣和習以為常的事物與情感，因為被賦予了美感，便具有了藝術價值，具有了典型性。

《槐花幾時開》是勞動人民集體智慧的結晶，也是藝術家嘔心瀝血的創作成果。《槐花幾時開》歷經藝術家創作改編，不斷滿足人們的精神需求。從清光緒年間《四川山歌》的記載，到70年前喻祖榮先生根據四川宜賓地區的“神歌”改編而成的版本，以及眾多著名歌唱家如李存璉、劉淑芳、李雙江、于淑珍、吳碧霞、戴玉強、雷佳、張靚穎的演唱，《槐花幾時開》已經出現很多不同風格的版本，這些風格迥異的演唱版本滿足了不同時代不同受眾人群的審美需求。藝術發現美、塑造美、傳播美，藝術的追求正是要發現生活中的美，高度集中地塑造典型形象或是美的意境，并把這種美呈現給大眾，讓生活在藝術的觀照下更精彩、更豐富。讓人從有限與無限、個人與社會、本我與超我的三大悖論中得到釋懷，高于生活的藝術追求，實現了對日常生活的祛魅，可以詩意地棲居于大地之上。

回歸生活的藝術價值

藝術作品創作的完成并不意味著藝術活動的結束。藝術構思，藝術創作，藝術接受是完整的藝術環節，藝術作品是整個環節中的核心。藝術接受可以說是觀眾再度的藝術創作。作為受眾，一千個人就有一千個哈姆雷特。可以說當聽到《槐花幾時開》這首歌曲時，每一個人腦海中浮現的形象是不一樣的，尤其是不同演唱者的音色和演唱技巧，更是讓同一個觀眾感受到不同的趣味和美感。無論是哪種審美趣味和美感，歸根到底是因為回歸了生活，才凸顯出其藝術價值。

《槐花幾時開》歌詞言簡意賅完成敘事，唱腔富有地方語音特色。歌詞巧妙運用賦比興手法，語氣詞也是當地日常用語。沒有復雜的敘事結構，沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛的修辭手法。一切自然而然，如同農家閑話，你說我聽，平平淡淡卻又真真切切。生活中熟視無睹的事物往往才是最美好的，才是值得我們關注的。藝術的價值正是要回歸生活，只有回到生活，藝術才有生命力，才有意義，才能守護人類的心靈和精神家園。

習近平總書記指出，“文藝工作者必須虛心向人民群眾學習，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養”。因此藝術創作要深入生活，扎根人民。《槐花幾時開》的創作和改編正是深入生活，扎根人民的生動實踐。一首清末記載的歌詞，在20世紀50年代才被喻祖榮老先生結合“神歌”的山歌唱腔改編創作而來，時至今日依然家喻戶曉，甚至成為四川民歌的代表和四川民歌文化的一張靚麗名片。歸根到底正是其源自人民的熟悉日常生活，運用了日常口語表達，展現了母女之間的溫馨和關切，展現了姑娘的伶俐和羞怯，也表達了人們對美好愛情的向往和祝福。《槐花幾時開》藝術價值正是滿足了人們的精神需求，觀照了人們現實的生活訴求。