山東曲阜尼山圣境《儒家禮樂圖》的藝術語言研究

摘 要：位于中國山東曲阜尼山圣境景區的大學堂內的壁畫《儒家禮樂圖》，以其獨特且深具表現力的藝術語言，生動展現了儒家思想的深刻內涵以及中華傳統禮樂文化的承襲。通過對壁畫中線條、色彩、構圖等藝術元素的深入分析，可以發現畫家結合孔子儒家思想并融合了傳統與現代的藝術表現手法，不僅凸顯出了儒家文化的核心價值觀，還賦予了作品鮮明的時代特色。此外，壁畫中的人物形象、服飾道具以及背景裝飾等細節都經過精心設計與刻畫，充分展示了儒家禮儀文化的豐富內涵和深厚底蘊。通過對《儒家禮樂圖》藝術語言的深入探討，進一步理解儒家文化的視覺表達，以期為傳統文化的傳播和創新提供助力。

關鍵詞：尼山圣境；儒家禮樂；藝術語言；文化傳播

壁畫藝術蘊含著豐富多樣的文化內涵和視覺語言，如今，壁畫在公共空間或特定建筑環境中展現出強烈的視覺沖擊力和深遠的影響。尼山圣境作為儒家始祖孔子的誕生之地，承載著中國千年儒家文化的根脈與精神象征。《儒家禮樂圖》以儒家傳統禮儀為主題，通過細膩的筆觸展現了“啟蒙禮”“拜師禮”“冠禮”“婚禮”“鄉飲酒禮”五個重要禮儀場景。禮是中國傳統哲學思想的儀式化、形式化實踐，五幅壁畫既有各自的內容情景，又彼此呼應，連綴為整體，即以中央的“啟蒙禮”為起點，繼而展開“拜師禮”“冠禮”“婚禮”“鄉飲酒禮”，構圖上強調每幅畫的特點，但整體上又有對稱的形式，從而形成變化的韻律和形象動態的呼應關系[1]。本文以尼山圣境《儒家禮樂圖》為研究焦點，通過對藝術史的考察，梳理其藝術風格的演變歷程和獨特的技法特色。如今，隨著世界文化交流不斷拓展與加深，發掘禮儀文化的時代價值不僅能滿足國人對本民族文化傳承的要求，更是一種應對全球文化交流的需要和途徑[2]。此外，本文還會剖析圖中各類象征符號、構圖元素以及色彩運用如何巧妙地編碼和解碼儒家禮樂文化的多元意蘊。通過這樣的綜合研究，旨在全方位地理解和揭示《儒家禮樂圖》的藝術價值和文化意義，以及其在中國傳統文化傳播中的重要地位。

一、《儒家禮樂圖》的創作緣起

儒家文化是中國傳統文化的重要構成部分，其禮樂制度在古代社會占據了重要地位。尼山圣境作為儒家文化的發源地，肩負著傳承和弘揚儒家文化的使命。《儒家禮樂圖》的創作正是在這樣的文化背景下進行的。通過深入挖掘和創新發展儒家禮樂文化，將傳統文化與現代審美相結合，《儒家禮樂圖》成為一幅具有時代意義的藝術作品。

《儒家禮樂圖》為深受傳統文化影響的畫家王征歷時6年獨立創作完成。王征1971年出生，1993年畢業于新疆師范大學美術系。畢業后便進入龜茲石窟研究所，開始了多年的壁畫臨摹與保護工作。此后，王征又從新疆來到北京，就職于中央音樂學院。憑借在繪畫和考古領域的專業知識，以及對理論和技法的嫻熟掌握，他獲得了創作儒學壁畫的機會。畫家王征在接受了尼山圣境旅游區開發者——無錫靈山文化旅游集團的反復邀請后，便大量閱讀《禮記》《儀禮》《周記》等資料，以在尼山圣境的大學堂內創作主題壁畫，并秉著弘揚儒家禮樂文化的目的，探索出一套具有自己風格的線條造型、構圖和色彩表現形式。

王征在創作前進行實地考察并深入研究了儒家文化的歷史和內涵。這些準備工作為他的創作打下了堅實的基礎。他結合儒家文化的特點和尼山圣境的地域特色，設計出了壁畫的總體布局和主題的藝術表達方式。在基本構圖完成后，王征開始了正式的繪畫工作，他運用自己獨特的繪畫技巧和表現手法，將畫面中的每一個細節都刻畫得栩栩如生。他注重線條的細膩流暢、色彩的運用以及畫面的層次感，使得整幅作品既有歷史的厚重感，又有現代的活力，力求使作品更好地展現儒家禮樂文化的魅力。

二、線條的藝術表現

線條是構圖作畫的基本元素，構圖中線條對畫面的影響不容忽視。《儒家禮樂圖》的整體線條結構剛勁流暢，且具備豐富的旋律感。在傳統壁畫創作時，線條是圖形的基礎，創作者需要加強筆觸用法運用效果，以展現出線條力度[3]。畫家通過流暢、細膩的線條，刻畫出人物的神態、服飾以及場景中的細節。

（一）線條形態的多樣性

線條的流暢性和細膩度無疑是畫面最為引人注目的特點之一。以“拜師禮”這一部分為例，畫面充滿了生動的氣韻，線條簡潔且自然。畫面中，老師端坐于上，威嚴而莊重；學生則跪拜于下，恭敬而虔誠。從老師的衣袍到學生的動作，再到周圍環境的渲染，每一處都顯得那么和諧而統一。而在“冠禮”這一部分，線條又有濃淡、虛實之別。畫家合理地運用這些線條，勾勒出冠禮者的面部、服飾、器物等形象，使畫面層次分明。

壁畫中的線條豐富多樣，包括粗細、曲直等多種變化。這些線條相互交織，形成強烈的對比，使得畫面具有充足的表現力。以“鄉飲酒禮”為例，這是古代一種以宴飲為形式的禮儀活動，旨在團結鄉里、尊老敬賢。在這一部分中，畫家用不同的線條勾勒出了宴會的場景：人物的坐姿以及動勢都顯得井然有序、生動活潑。線條在畫面中所呈現出的立體感，則是對儒家文化中空間秩序和道德規范的隱喻。

（二）線條的力度與節奏感

畫家在線條的運用上也體現出了力度與節奏感的掌控。在表現重要的人物或場景時，線條往往更加粗獷有力，更具視覺沖擊力；在描繪細膩的情感或細節時，線條則變得柔和而富有彈性。

在“啟蒙禮”中，孩童們正襟危坐，學習識字和禮儀，畫家用輕柔的線條描繪孩童的面容和身姿；在老師的形象上，畫家則采用了更加粗獷有力的線條，突顯出老師的威嚴與學識。“冠禮”部分，是壁畫中線條力度變化最為顯著的一幕。在這里，畫家的線條變得厚重，如同成年男子的堅實臂膀，透露出一種成熟與自信。

線條的節奏感，在《儒家禮樂圖》中同樣表現得淋漓盡致。在“鄉飲酒禮”中，線條的節奏感又呈現出一種和諧而統一的韻律。通過對詠詩唱歌、喝酒射箭的刻畫，完美展現出了莊重的祭酒和敬酒儀式的節奏美。

三、色彩的象征意義

色彩在《儒家禮樂圖》中扮演著重要角色。畫家巧妙地運用不同的色彩，營造出豐富的視覺效果。色彩的合理運用不僅增強了畫面的藝術感染力，還深化了儒家文化的內涵。

（一）色彩與儒家思想的融合

尼山圣境的《儒家禮樂圖》通過色彩與儒家思想的深度融合，展現了色彩所蘊含的社會、道德和倫理意義。

首先，從德行方面來看，儒家強調仁、義、禮、智、信，這些德行在《儒家禮樂圖》中得到了具象化的表達。例如，壁畫中運用了大量的金色或黃色來描繪皇家或尊貴的元素。這種色彩不僅視覺上引人注目，更象征著至高無上的權力和威嚴，與儒家思想中的“尊”相呼應。同時，黃色也代表著皇權的神圣不可侵犯，體現了儒家對于權威的尊重和崇敬。此外，綠色在壁畫中的運用也頗具深意。綠色象征著生機與和諧，這與儒家所倡導的“和”的理念相契合。

除了尊卑和等級的差異外，壁畫還通過色彩來體現儒家思想中的秩序觀念。《儒家禮樂圖》中的色彩運用便體現了這一思想。例如紋飾、服飾以及自然景觀的色彩都按照一定的規律和秩序進行搭配和選擇，營造出和諧而有序的視覺感受。《儒家禮樂圖》中運用了豐富的色彩來表現不同的場景和人物。如玄色，玄色通常指的是一種深黑色，略帶微紅的色調，常被用來表現莊重、尊貴的品質，這與儒家所倡導的沉穩、內斂的品格相呼應。

（二）色彩與壁畫主題的呼應

《儒家禮樂圖》以“啟蒙禮”“拜師禮”“冠禮”“婚禮”“鄉飲酒禮”五個主題來表現相應的禮儀內容。色彩在這些主題中的運用，不僅豐富了畫面的視覺效果，更與壁畫的主題形成了緊密的呼應。例如，在“冠禮”場景中，色彩可能更加莊重、沉穩，以體現成年男子所應具備的責任感和擔當精神。

在“啟蒙禮”這一主題中，明亮的色彩占據了主導地位。淡雅的山川、翠綠的樹木，以及孩子們身上鮮艷的服飾，共同營造出一個充滿生機與活力的學習環境。隨著主題的深入，“拜師禮”中的色彩開始呈現出一種莊重而沉穩的特質。深色調如深藍、土黃色或黑色，被用來體現師長的威嚴與學識，與此同時，學子們的服飾色彩相對樸素，彰顯了儒家文化中謙遜、低調的美德。這種色彩搭配，無疑為拜師這一重要儀式增添了一種神圣而莊嚴的氛圍。當壁畫進入“冠禮”主題時，色彩的運用更加沉穩而內斂。深藍、墨綠等深色調成為主導，象征著成年男子所應具備的責任感和擔當精神。“婚禮”主題則是一改傳統的大紅色調，在這個主題中，新郎新娘身著玄色服裝，象征著身份的正式轉換以及莊重典雅的儀式感。最后一個主題“鄉飲酒禮”，色彩的運用則顯得樸素而自然。以土黃渲染服飾、翠綠來烘托室外氛圍的自然色調為主來描繪出鄉間的場景，營造出一種樸素、和諧的鄉村氛圍。這種色彩的選擇，體現了儒家文化中崇尚節儉、反對奢華的觀念。

四、構圖的巧妙設計

（一）整體構圖布局

通常，在壁畫作品中，作者根據想要表現的內容，結合繪畫面積的大小，進行等比例創作，物象大小比例與實際生活中的比例基本相符[4]。下面將從對稱性設計和層次感表現兩個方面，深入探討這幅壁畫的構圖之妙。

首先是壁畫中的對稱性設計。在中國傳統文化中，對稱被視為一種重要的美學原則，它代表著平衡、和諧與穩定。舉例來說，以“啟蒙禮”為例，在畫面的上部分，帝王在壁畫中央，他的左右兩側分別坐著彈奏表演者。這些人物的姿態、服飾以及所持的器物都呈現出完美的對稱性。這種對稱性設計不僅使得畫面更加整潔、有序，同時也凸顯出儒家禮儀的莊重與神圣。

《儒家禮樂圖》在層次感的表現上也展現出了其技術水平。通過巧妙的透視處理和遠近關系的細致安排，壁畫成功地營造出了豐富的空間感和深度。以“冠禮”為例，畫面由前往后、依次漸進。前景描繪古代男子加冠三次的場景，分別為緇布冠、皮弁、爵弁，代表著相應的社會權利和責任；中間描繪儀式之后要給自己的母親進奉肉脯，感謝哺育之恩；最后拜見鄉里德高望重之人。這些畫面通過細膩的筆觸和生動的姿態，展現出儒家禮儀的細節之美。在整體五幅壁畫中，中景呈現出一種過渡性的視覺效果，將前景與背景巧妙地連接起來，增強了畫面的連貫性和整體性。背景部分則通過虛化的手法和淡雅的色彩表現出深遠的空間感。

（二）主題與人物構圖

《儒家禮樂圖》以其明確的主題劃分和精心設計的構圖，生動展現了儒家文化的核心禮儀。壁畫通過細膩的筆觸和色彩運用，描繪了孩童啟蒙教育、學子拜師、青年成年冠禮、喜慶婚禮和鄉民共飲等場景，展現了儒家文化中的尊師重道、成年責任、婚姻神圣和社區和諧等價值。構圖的非絕對性對稱在實際應用過程中相較于絕對性對稱而言，具有一定的動態性，相較于非對稱的隨意性構圖而言，又具有一定的秩序性[5]。

在人物動態與表情刻畫方面，畫面力求逼真地再現儒家文化背景下人物的道德風貌與精神特質。人物的動作姿態嚴格遵循古代儒家禮制規范，精細描繪出人物行禮時的手勢、步伐，甚至是微妙的低頭、躬身動作，都精確符合古禮要求。面部表情的多樣性同樣重要，從溫文爾雅的微笑到互動中的尊重與關愛，這些表情變化揭示了人物內心的道德修養與情感狀態，生動演繹了儒家倡導的人際和諧、情感真誠的倫理準則。

服飾細節的刻畫同樣彰顯了儒家禮樂精神的精髓，例如，在“鄉飲酒禮”場景中，人物的服飾不僅體現了各自的性別角色和社會地位，也傳達了儒家對發掘人才、舉薦賢達的重視。總體而言，《儒家禮樂圖》通過對主題劃分的明確性、人物動態的精細刻畫，以及服飾細節的精致描繪，不僅展現了中國傳統美學的博大精深，更深刻詮釋了儒家文化的核心價值——平衡、和諧與秩序。

五、結語

通過對尼山圣境《儒家禮樂圖》的藝術語言研究，本文揭示了該藝術作品在傳承與發揚儒家文化，特別是在推動當代藝術創新和文化傳播方面的顯著貢獻。該作品不僅以細膩的筆觸展現了儒家禮儀的莊重與神圣，更通過獨特的藝術語言，傳達了儒家文化的深刻內涵。這幅壁畫既是對古代禮儀文化的傳承，也是對傳統藝術形式的創新。在全球化背景下，藝術創作應當關注并充分利用傳統文化資源，以富有創意的藝術手段，喚醒和激活像儒家禮樂這樣具有深厚底蘊的傳統文化元素，使之在現代社會中得以傳承和發揚光大。

參考文獻：

[1]鄭榮健.用壁畫表現儒家禮樂觀念[N].中國藝術報，2021-02-03（5）.

[2]張明，張澤，張慧軒，等.新時代語境下的儒家禮儀文化思想內蘊及其當代價值[J].前沿，2021（1）：104-111.

[3]廉超.中國傳統壁畫技法運用探析[J].山西大同大學學報（社會科學版），2023（4）：148-151.

[4]杜宇.敦煌壁畫中本生故事畫的構圖特點[J].藝術教育，2018（14）：90-91.

[5]牛源，李緒洪.敦煌莫高窟北朝山水壁畫的構圖與色彩研究[J].絲網印刷，2023（3）：71-73.

作者簡介：

李延，華北理工大學教授。研究方向：公共藝術。

張可欣，華北理工大學碩士研究生。研究方向：公共藝術。