中國畫造型語言的美感表現

摘 要：中國畫是中國繪畫的重要種類，它擁有明顯的民族特色、時代特色和獨特的風格。中國畫的造型語言是一種特別的藝術表達形式，它能幫助我們更好地理解和感受物體的形象和表達的思想情感。這種造型語言包含了作者的思想情感，與作者自身的思想境界、審美情趣、藝術修養有著密切的關系。在中國畫中，造型藝術與書法、詩詞、篆刻等共同組成了一個有機的整體，成為中國繪畫藝術中不可分割的一部分。中國畫造型語言所展現出的美感主要體現在疏密得體、虛實相生、節奏韻律、對比統一、氣韻生動、神似而形不似等方面。

關鍵詞：中國畫；造型語言；藝術；繪畫；美感

一、疏密得體

疏密是指畫面的空間關系，畫面的疏密關系也就是畫面空間的組織方式，是指畫面中各種物象之間的距離和所占空間的大小。顧名思義，密與疏是相對的，疏就是疏松、簡約，密就是密集、豐富。密一般在章法上給人滿和重的感覺，但也要注意密而不窒，密中有疏，以繁密中透出空靈為妙。疏體用筆疏略，以少勝多，不以繁密為格，用簡練的筆墨把物象表現出來，而點畫隨意仍不失其神，能達到筆不到而意到的藝術效果。疏體的特征在于：一是強調筆法的簡練和概括，在奔放的筆調中，有時呈現“缺落”的現象，與密體畫的“緊勁聯綿，循環超忽”不同；二是疏體畫的筆法借鑒了書法用筆，通過用筆的參差、呼應、對比、矛盾等，用筆變化多姿。密體“筆意周密”；疏體“筆才一二，象已應焉”。如東晉顧愷之的《洛神賦圖》、唐代吳道子的《八十七神仙卷》則很好地表現了密體與疏體。

在繪畫中，疏密關系可以分為以下幾種：第一種是疏密得當，以疏為美，以密為累。就是要做到有疏有密，疏密間有節奏，有密集的地方，有留白的地方，這樣畫面才能看起來合理得當。第二種是疏密有度，在構圖上講究主次、前后、深淺、明暗關系的藝術處理手法。疏密有度的畫面可以讓作品更加具有層次感，疏中有密，密中見疏，從而產生豐富、宏觀的視覺效果。第三種是疏密對比。疏密對比是指在構圖上使畫面物體之間形成對比關系。通過畫面物體之間疏密關系的對比，表現出不同物象之間的區別。中國畫講究疏密得體，“疏可走馬，密不透風”是對中國畫構圖形式的形象概括，也是中國畫構圖形式中最基本的一種藝術處理方法。在郭洪蕖的中國畫作品《漁村三月》中，創作者利用“疏”與“密”、“疏”與“疏”的對比表現出了勞作的漁民與漁網之間的關系。第四種是疏密互動。疏密互動是指在構圖上物體之間相互依賴、相互依存的關系。在齊白石的中國畫《荷花四屏》中，創作者利用荷葉和荷花的疏密關系，表現出了荷花盛開時的生命力，也表現出了荷葉的不屈和柔韌。

繪畫中的疏密關系，不僅包括畫面的空間關系，也涉及畫面的情感表達。在繪畫中，合理安排疏密關系是一種非常重要的藝術處理手法，它可以讓畫面更加生動，更加富有層次感和立體感。恰當的疏密關系也可以讓畫面更加富有情感，更加富有感染力。在繪畫中，疏密關系的處理手法是非常靈活的，可以根據不同的畫面和主題進行靈活的運用和變化。創作者通過疏密關系的運用，可以讓畫面更加生動，更加富有情感、層次感和立體感。

二、虛實相生

中國繪畫中的虛實關系是靠相互對比來體現的，如黑與白、虛與實、明與暗。中國畫在構圖上多采用“計白當黑”的方式，如留白、虛景實寫等。這些虛實關系的處理，能有效地增強畫面的空間空間感，營造出一種空靈的意境美。中國畫中虛實關系處理的過程是：先表現大范圍、大尺度、大空間，然后再對局部進行細致處理，整體形象才會顯得更加清晰、飽滿。中國畫造型語言中虛實關系處理得當，才能更好地體現出中國畫獨特的魅力和意境之美。

虛實相生是中國傳統藝術的重要表現手法，也是中國繪畫的重要特征。虛實相生是指在畫面中，根據物象的實際情況，合理安排物象的位置、大小、疏密等，使其在畫面上表現出豐富、多變的空間層次，達到虛實相生的畫面效果。中國畫在繪畫中十分講究虛實相生，強調“計白當黑”。“計黑當白”則強調畫面中的物體之間要有對比和虛實變化。虛與實是中國畫造型語言中十分重要的表現手法。在中國繪畫中，虛與實這兩種藝術表現手法的運用主要通過對畫面中物體之間對比與呼應關系的處理來實現的。例如，在一幅作品中要表現樹木、石頭、云霧、流水等物體時，需要采用虛實相互穿插和對比的手法來處理畫面。在繪畫作品中，虛與實是互相依存的，只有合理地將虛實相生的造型語言運用到繪畫作品中去，才能使作品達到動靜結合、虛實相生、氣韻生動的藝術效果。如倪瓚所說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”倪瓚畫山水，在畫面中所留的空白，有的占畫面的三分之一，有的占畫面的二分之一，有的甚至占到三分之二，簡而言之，畫面只有三分之一處，才有筆墨。所以在倪瓚的畫作中，疏秀空靈、虛實相生的特點非常明顯，其作品對空疏的處理巧妙得當。

在中國畫的發展歷程中，許多藝術家創作了數不清的優秀作品。其中，筆者認為最具有代表性的作品就是《清明上河圖》。這幅作品由北宋時期的畫家張擇端所作，以其精細的刻畫和虛實相生的表現手法而聞名于世。張擇端在創作這幅畫時，巧妙地運用了虛實相生的表現手法，以畫中建筑物和街道的刻畫為實，以周圍的景物和人物為虛，使得畫面表現出一種時空交錯的藝術效果。通過這種手法，張擇端成功地表現出了當時北宋都城汴京的繁華景象和人民生活的熱鬧場面。此外，張擇端還通過不同的筆墨技法和對比手法，將畫面中的物體、人物和場景進行了完美的虛實處理，從而使畫面產生了強烈的視覺沖擊力。

中國畫的虛實相生不僅體現在畫面的構圖和布局上，還體現在筆墨的運用上。在中國畫中，筆墨的運用十分重要，不同的筆墨技法可以表現出不同的畫面效果。中國畫常用的筆墨技法包括了濃墨、淡墨、焦墨、潑墨、積墨、破墨等，其中：濃墨指的是使用較濃墨汁的畫法，多用來表現物體的厚重感和立體感；淡墨則是使用較淡墨汁的畫法，多用來表現物體的輕盈感和透明感；焦墨是直接用干筆蘸墨，或把墨汁放置一段時間，使水分稍蒸發，常用來表現畫面的深沉和滄桑感；潑墨則是一種富有藝術感染力的畫法，用筆蘸墨汁潑灑在紙上或絹上，形成氣勢磅礴、墨色豐富的畫面效果，常用來表現畫面的自由和奔放感；積墨則是一種層層加墨的畫法，通過在同一位置上多次著墨，達到一種深沉和厚重的效果；破墨則是一種把兩種不同的墨色混合在一起的畫法，常用來表現畫面的豐富和層次感。在運用這些筆墨技法時，中國畫畫家往往會巧妙地運用虛實相生的表現手法，以達到更好的藝術效果。例如：在表現山石、河流、云霧等物體時，畫家通常會采用濃墨、淡墨和焦墨的組合，以表現物體的立體感和層次感；在表現花卉、鳥獸等物體時，畫家通常會采用積墨和破墨的組合，以表現物體的質感和生命力。

總之，虛實相生是中國畫的重要表現手法。在中國畫中，虛實相生的表現手法主要是通過對物體之間對比與呼應關系的處理來實現的，通過不同的筆墨技法和對比手法，將畫面中的物體、人物和場景進行了完美的虛實處理，從而使畫面產生了強烈的視覺沖擊力。在中國畫的發展歷程中，產生了許多優秀的繪畫作品，這些作品都巧妙地運用了虛實相生的表現手法，從而使作品達到動靜結合、虛實相生、氣韻生動的藝術效果。

三、節奏韻律

節奏韻律是指繪畫的造型語言中存在著有規律的重復和漸變，給人以節奏感。節奏韻律可以增強畫面的整體性，給人一種整齊、嚴謹和諧之感。節奏韻律的作用主要表現在三個方面：首先，節奏韻律可以增強畫面的整體性，使畫面更加統一；其次，節奏韻律可以增強畫面的視覺沖擊力；最后，節奏韻律可以增強畫面的美感。節奏韻律主要包括四個方面：第一，重復，重復是指繪畫中的重復現象，通過反復展示相同的圖像，去尋求畫面的形式節奏。重復不但可以讓畫面更加飽滿，也可以使畫面富有韻律感。在具體的畫面中，重復的元素和方式也是靈活多樣的，重復的方式可以是有規律的，也可以是無規律的，只要分布恰當合理，就能呈現出不錯的畫面效果。第二，漸變，漸變指基本形和骨格漸次地、有規律地逐步變化，體現一種階段性的、和諧的秩序美感，給人以富有節奏、韻律的視覺美感意味。可以采用對一個形的壓縮、削減、位移或者兩形共用的形式來實現從一個形到另一個形態的轉化。有具象漸變和抽象漸變兩種形式。第三，韻律，韻律是指繪畫中通過重復、變化和組織來創造出一種有序、和諧的視覺效果；韻律能夠使作品更加生動、有趣、富有表現力。第四，偶然，偶然是指繪畫中不常見的圖像，它具備不規則的造型特征和抽象的畫面語言。與幾何形狀相反，它不具備秩序美和機械的冷漠感，而是最具有人情味的形狀。

在繪畫中，應用節奏韻律可以使畫面更加生動、更加富有動感，從而增強畫面的表現力和感染力。同時，節奏韻律也可以使畫面更加富有規律性，從而增強畫面的美感和觀賞價值。

四、對比統一

對比是一種中國畫的造型語言，它是造型藝術中的一種重要表現手段，是表現形象、塑造形象的重要手段。對比在中國畫中具有重要的地位，它是構成畫面美感的重要因素。對比有虛實、大小、輕重、疏密等形式，其作用在于能增強畫面視覺效果，加強畫面的表現力。對比使畫面產生視覺上的沖擊與變化，能更好地塑造對象的形象。比如：在人物畫中，可以通過形體之間的大小、高低、長短、疏密對比來加強畫面效果；在山水畫中，可以通過筆墨的虛實對比來加強畫面的意境和情趣。中國畫造型語言中的對比有明暗對比、黑白對比、虛實對比等形式。明暗對比是指畫面中亮部與暗部之間在明暗程度上產生的差別，黑白對比是指畫面中黑與白的色彩關系，對比能使畫面產生節奏韻律，從而加強作品的表現力。通過對比，畫面的形象會更加鮮明生動，更具有藝術感染力。

五、氣韻生動

氣韻生動是中國畫的特有表現形式，它是指畫者要想準確地表達出物象的內在精神，就必須采用最生動、最富有生命力的繪畫語言，從而使作品具有濃郁的藝術感染力。中國畫注重筆墨語言和線條的運用，認為繪畫是用筆墨來表現思想情感的藝術，而不是簡單地對物象進行描摹。在中國畫中，筆墨本身就具有一種生命力，它能夠直接地、生動地表現出物象的內在精神，給人以獨特的審美感受。

氣韻生動強調了畫家在創作中應具備深厚的文化修養和藝術修養，做到以氣取勝、以韻感人。同時，氣韻生動還強調了繪畫在創作時要注意“以形寫神”和“以神寫形”。畫家要注重自身對大自然和生活中的美的感受，通過對物象進行深刻理解，從而表達出作者的思想情感。在創作過程中，畫家要通過對物象進行深入觀察和細致描繪，將畫家自身對自然的感受與認識融入作品。

六、神似而形不似

中國繪畫中形與神密不可分，神是形的精神，形是神的載體，二者相輔相成。畫家通過對物象進行觀察、分析，從而認識事物本質規律，進而反映出事物內在的精神和氣質，同時也反映出畫家自身的思想感情。古人云：“讀萬卷書，行萬里路。”“讀萬卷書”指的是要通過讀書學習，增長自己的學識修養；“行萬里路”指的是要通過實際的社會實踐活動來提升自己的思想認識和藝術修養。畫家在創作時需要結合自己的內心對物象進行觀察、分析、概括后才能得到繪畫中所要表現的形神。同時，畫家需要通過對所要表現出來的形神進行觀察、分析、概括后才能將其用筆墨表現出來，以此來傳達出畫家內心情感。比如：黃賓虹在創作《黃山圖》時，就是通過對黃山群山進行觀察、分析、概括后才將其用筆墨表現出來。《黃山圖》中所表現出的黃山秀麗風景，與黃賓虹內心情感是一致的。

七、結語

中國繪畫造型語言所表現出的意境之美，是指作者通過描繪物象所傳達出來的一種感受，是一種意象性的表達方式。作者通過對物象的描繪，通過對筆墨的運用，創造出一種具有情感化的畫面效果。這種情感化的表達方式，是作者對生活、對自然、對社會的一種感悟和認識。在中國繪畫中，意境之美是一種非常重要的表達方式，它通過對物象的描繪，傳達出作者的思想感情和審美情趣。

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作者簡介：

李文亞，山東師范大學碩士研究生。研究方向：美術學（中國畫）。