油畫中光影運用技巧的演變及其藝術效果分析

摘 要：光和影是生活中重要的存在，二者相互依存，是視覺體驗中不可或缺的一部分。在油畫創作中，光影是呈現畫面層次感、立體感和情感氛圍的重要元素。藝術家通過光影運用構建藝術效果不僅需要深厚的繪畫基礎，而且要對光線和陰影的關系有深入的理解和掌握。隨著時代的發展，油畫中的光影運用技巧不斷演變，闡釋著不同的藝術風格，也展現著不同的藝術情感。對油畫中光影運用技巧的演變及其藝術效果進行分析，能夠為光影展現效果的藝術性和價值性提升帶來啟發，并為日后創作及情感體現提供思路和經驗。

關鍵詞：油畫；光影運用；技巧演變；藝術效果

光和影之間是一種對立統一的關系，在二者結合的過程中創造了一個更加立體的空間，因此在很多藝術創作中既能夠實現對形態的塑造，又能夠構建明暗關系，同時在平衡色彩、豐富空間層次方面展現了重要價值。在油畫創作中，光影一直是不可或缺的存在，既有在明暗、反差以及色彩處理中的形態和質感的表現，又有照射、投射中立體感和空間感的表現。光影的存在為油畫創作增添了更多的可能，也豐富了油畫的發展面貌。在不同時期、不同畫派的油畫創作中，光影的表現有所不同，但光影皆被視為一種表達語言，能夠讓人們在欣賞油畫作品時感受到不同的心境。

一、油畫中光影運用技巧的演變

（一）文藝復興時期

光線的強弱是明暗的展現，能夠實現平靜、熱情、壓抑等不同氛圍的創造，同時光的強弱也直接會對影的強弱產生影響。油畫創作中可以巧妙利用光和影之間的關系，進而完成不同角度、不同空間的展現。文藝復興之前的油畫創作重點在于對自然事物的寫實及主觀精神世界的表達，因此在光影運用的過程中僅為對自然的臨摹，缺乏深入的光影挖掘，也缺乏多樣化的表現。文藝復興時期人們獲得思想解放，透視學知識體系更加完善，油畫創作中也以此為借鑒，使光影運用成為增強畫面表現力的主要手法。實際上，文藝復興時期光影的運用相對更客觀理性，能夠在明暗對比中增強畫面的立體感和空間感，同時具備一定的親和力，容易引發共鳴。

達·芬奇是光影藝術運用最具代表性的畫家，其在創作中認為，陰影能夠直接與精神世界、現實產物相關聯。達·芬奇研發的“漸隱法”呈現了光影的明暗柔和轉換，在明暗過渡的強調中也讓我們看到了因為距離變化而產生的模糊效果，所以其作品中的光影運用更加科學嚴謹，畫面也更富有表現力。以其代表作《蒙娜麗莎》為例，該作品通過朦朧柔和的虛化呈現了對空間和光線亮度變化的把握。蒙娜麗莎的臉上呈現了一種由明亮到陰影的自然過渡，在光線所產生的色彩和構造的細微變化中展現出二維平面到三維立體的過渡，展現了獨特的藝術氣息。

在文藝復興時期的大環境之中，光影具有一定的象征意義，可通過不同程度的光影處理讓整個畫面的主旨更加突出。馬薩喬是佛羅倫薩畫派的代表人物之一，其油畫創作中通常以固定光源向下斜照為思路，這樣一來，畫家所塑造的光影體積感有所強化，使得油畫創作當中人物形象的形體輪廓更加分明，也增強了畫面的縱深感，讓人有身臨其境的感覺。以其創作的《逐出伊甸園》為例，畫面右側射出一道光線，這樣一來，亞當的身體一半處于光亮之中，一半則處于陰影之中，在明暗對比之下有著更為強烈的體積感。加上投射在地上的影子的展現，整個畫面更加真實，且具有邏輯性和科學性。

（二）巴洛克時期

光照可以直接對色彩產生影響，光照的亮度會改變色彩的飽和度、冷暖度、明度等，因此在油畫創作的過程中，可以通過光影進一步實現色彩的平衡。巴洛克藝術產生于16世紀，盛行于17世紀，18世紀開始衰落。該時期的油畫創作深受科學探索的影響，光影的運用更加大膽，具有強烈的主觀意識。隨著藝術思想發生了激烈變革，巴洛克時期的藝術創作又強調營造畫面的戲劇效果，油畫創作中以觀感技法的呈現為主，諸多畫家在創作的過程中會降低背景色彩的明度，這樣一來便能夠直接將主體形象暴露在強光中，增強表現力。

卡拉瓦喬以題材和圖像的單純性、非理想化的自然手法和強烈的明暗對比名垂青史，其所創造的“酒窖光線法”打破了文藝復興時期繪畫慣用的平列物體的手法。其對光影的運用顛覆傳統，即在異常強烈的明暗對比中獲得畫面的雕刻及戲劇效果。他的油畫作品通常以陰暗或黑暗氛圍為背景，在人物被吞沒或者強光照暴露中創造一種全新的審美。以其創作的《彈曼陀鈴的姑娘》為例，整個畫面處于大片的黑暗當中，但是受到強烈光照的影響，人物的輪廓線更加明顯，同時在暗部和亮部的明顯對比中，整個畫面的體積感更加突出。因此，作品中人物的形態更加放松，動作也更加自然、嫻熟，在花瓶、花束以及小提琴等物品的襯托下，整個畫面的亮度也達到了平衡。

倫勃朗是荷蘭17世紀最偉大的畫家之一，其創造的倫勃朗式用光主要利用光線來塑造形體，強化畫中的主要部分，表現空間，突出重點，讓暗部去弱化和消融次要。其創作的過程中會將聚光投射在主要創作對象上，勾勒出輪廓線，通過靈活的明暗分配實現理想場景和氛圍的表達。該種光影技巧構成了情節性繪畫中強烈的戲劇性色彩。其所創作的《穿軍裝的老人》便是用暗背景來鋪陳場景，用光線明暗的層次感來營造立體感，通過突出使用有方向的局部光或聚焦光，營造如同舞臺一般的燈光效果。

（三）印象派時期

根據色彩的呈現原理可以知曉，如果沒有光影，我們將無法看到這個色彩繽紛的世界。光學理論進一步促進了油畫當中光影的靈活運用，光色理論則為油畫創作帶來了顛覆性的革命。印象派提出了光線和色彩關系的完整理論，將對光影暗部的關注提升了一個層次，所以在創作過程中對光影的運用水平也得到了極大程度的提升。印象派時期，油畫創作者對于光影的運用更加主觀，引入了補色理念，突破了底色的束縛。其展現的不僅僅是對光色的描繪，同樣也強調了內心自由情感的表達。諸多印象派畫家在創作的過程中會走出畫室、走向自然，更加注重外觀、色彩、瞬間，通過冷暖對比及補色等手法的應用，讓整個創作更具新鮮感和明快感，打破了古典主義的沉悶色調，也弱化了素描關系。

莫奈作為印象派的創始人之一，其在油畫創作的過程中會根據光線的變化用不同的顏色描繪景觀，甚至可以在同一場景當中進行不同季節、不同天氣以及不同時間段的景致描繪。莫奈在創作中更加注重對光色變化的捕捉，因此他的油畫作品呈現出一種絢爛繽紛的效果。以其創作的“魯昂大教堂”系列油畫為例，作品深度展示了對光線及色彩的研究。就該系列作品而言，畫面的處理并非對建筑細節的刻畫，而是在不同的色彩表現及概括當中讓人感受到光影的變化。

（四）現當代

時代的發展賦予了光影更多的表現，不同顏色、不同效果的燈光出現在人們的生活中，激發了創作者的創作熱情，同時油畫中光影的運用也衍生了更多的理念和技法。對其的運用不僅成為畫家創造力展現的標準，也成了衡量畫家藝術水準的重要因素。藝術家們在進行油畫創作及光影運用的過程中會將自己的個人特色帶入，因此觀眾在欣賞作品時很容易體會到作者的心境，一個張揚的藝術時代也隨之到來。攝影技術的出現讓藝術家們逐漸拋棄了對自然界光線的機械式模仿，諸多畫家通過多視角，以空氣透視法進行光影的反差表達，在光線和陰影帶來的空間感知中讓圖像更加立體逼真。越來越多的材料也被運用到油畫創作中，賦予了光影表達更多的形式。

塞尚的油畫創作就掙脫了傳統的透視空間限制，通過反透視法的運用，將光線和陰影作為一種空間上的對立來看待。其在靜態構圖的重組和選擇中更為注重光影之間的空間結構聯系，在平衡中完善作品的整體結構。其創作的《靜物》掙脫了自然題材的限制，為了突出繪畫重點，特地將所有景物放到一邊，從多個角度對景物的尺寸和構造進行了展示，通過恰當的光影表達讓整個畫面的縱深感更加突出。

二、油畫中光影運用的藝術效果

（一）空間氛圍的營造

在欣賞一幅油畫作品時，人們首先會關注畫面的空間感和氛圍感。光總能讓人感到溫暖、充滿希望，盡管在油畫創作中奠定氛圍、營造空間感的因素有很多，但光是一個異常重要的因素。油畫創作中，光線運用的虛與實、明和暗、強和弱，能夠構成適應情境的特殊空間，會讓畫面有不一樣的感覺，也奠定了作品整體氛圍的基調。

維米爾在創作的過程中經常會對光影進行巧妙運用，所以其油畫作品中不僅有著巧妙的構圖和虛實的結合，還會通過自然光線的微妙變化來展現色彩關系、奠定情感基調。其最常用的手法是將畫面中的人物與光線相結合，所以作品在自然光線的微妙變化中展現出一種寧靜安逸，也展現出一種柔美溫暖。人們看到這種畫面的第一眼便會被其中的溫暖感覺吸引，并在精神指引中引發進一步的聯想和交流。以其創作的《在窗前讀信的少女》為例，整個房間都沐浴在柔和的光線當中，少女站在窗前，陽光灑在她的身上，溫暖而靜謐。人們看到這幅作品，會有一種極度純凈的感覺，也會感受到少女內心的竊喜，不禁對信中的內容產生聯想。

（二）個人情感的抒發

油畫創作中，光影的運用影響著物體的形狀、顏色以及氛圍，既有利于視覺效果要素的展現，也是畫面的重要構成。當然，其作為一種介質，也會使油畫創作更具方向感。因此，一些畫家在進行油畫創作的過程中，其作品就是內心情感的展示，他們會通過繪畫進行情緒的宣泄和釋放，而此時，恰到好處的光影運用就是一種有效的方式。該種方式在運用的過程中既能夠展現畫家獨有的藝術闡釋，又能夠恰如其分地表達其內心的情感。例如，畫家能通過對光影強弱的處理，巧妙進行意蘊的傳遞，進而產生強烈的感染力，在給予觀者視覺沖擊的同時，對其情感的深層次進行挖掘。

凡·高曾說，在情感非常強烈時讓人仿佛不知道自己是在工作，此時的畫筆會連貫而來。因此他的作品中經常會運用光影進行想法和欲望的表達，從而讓整個作品更具主觀性。以其創作的《夜間咖啡館》為例，夜間的咖啡館應該是一種放松且愉快的場合，但整幅作品中的人物均處于一種主觀光線當中，在強烈的明暗對比之下顯現出一種冷清的氛圍，這也將凡·高內心的平靜與悲傷表現了出來。該幅油畫中的光影運用是他內心情感的宣泄，也將當時的社會背景展現得淋漓盡致。人們在看到這幅作品時心頭難免一沉，當時的社會背景與凡·高的人生經歷呼之欲出。

（三）色彩語言的表達

千變萬化的色彩存在是因為有光，在不同的照射及反射作用下，其會有不同的視覺效果出現。在文藝復興時期，人們便對光與顏色之間的關系進行了研究，但一直到印象派之前，光影的色彩表達均以明暗的變化為主。隨著印象派的繁榮，諸多畫家在進行繪畫創作時更傾向于豐富的色彩變化，所以他們會根據光線的改變進行場景的描繪，這是一種突破，也是一種更為突出的表達。在強烈的光線下，色彩的飽和度比較高，色彩之間的冷暖對比也更加強烈；而在昏暗的光線下，色彩的飽和度較低，色彩的對比會隨之變弱。即便是同一個場景，在不同的時間和不同的光照角度下也會呈現不同的色彩。

莫奈作為印象派的創始人之一，其創作風格就是堅持印象主義的畫風，尤其是在風景畫中，其最擅長的便是突破傳統題材及傳統構圖的束縛，無論是在光線還是在顏色的運用過程中，均有著與尋常不同的表現。莫奈經常將光線和顏色進行融合表達，所以其作品構圖充滿活力。他的油畫作品通過陰影的補色來實現圖像視覺感的增加。當然，他也會在進行油畫創作時盡量減少輪廓線，在一定的模糊性中運用基本色調和過渡色調，促成光影和色彩的完美融合。例如，其所創作的《日出·印象》中擁有一輪冉冉升起的紅日，而海水在紅日的映照下出現了一縷橙黃色的波光，整個畫面讓人有海天渾然一體的感覺。薄霧的籠罩讓整個畫面有些模糊，很多景物若隱若現，將光影表現得淋漓盡致。

三、結語

油畫創作中，光影的藝術效果燦爛而耀眼，其賦予了油畫作品生命力，也讓畫面展現出的情緒更加飽滿、更有價值。不同時期的光影運用技巧有所不同，但在不斷發展和推進下，應用理論更加成熟，應用實踐更加豐富。日常創作中，應不斷發掘光影的表現和油畫創作的融合，賦予油畫作品更多的可能。

參考文獻：

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[5]朱禹璇.光影效果在油畫當中的表現探析[J].藝術品鑒，2016（4）：160.

作者簡介：

徐伊凡，蘇州科技大學藝術學院碩士研究生。研究方向：裝飾藝術設計。

榮俠（通訊作者），博士，蘇州科技大學藝術學院副教授。研究方向：建筑環境藝術設計。