在當下藝術生態中對油畫創作的思考

摘 要：油畫從國外傳入我國的時間并不長，然而，中國油畫在國際藝術界影響頗深，尤其是最近幾年，更是實現了西方油畫創作媒介向中國式媒介的轉換，并已成為中國現代文化中不可或缺的一環。立足于當代藝術生態，從當下傳統油畫創作的影響與面臨的挑戰出發，探索優化創作的主觀意識、自我意識以及創作本心，希望油畫創作能夠在當前的藝術生態中實現多元化發展。

關鍵詞：油畫；藝術生態；個性化語言；自我意識

油畫創作是一種深思熟慮后的創作，一種情感與思想的結晶，一種與世界對話的方式。在無數次的涂抹、潤色和調整中，一幅幅精美的油畫作品逐漸成形，它們訴說著作者的故事，表達著他們的情感，也觸動著觀者的內心。一件藝術品的高低，不在于地區與國家，而在于畫家自身。海德格爾曾指出，藝術家是藝術品的起源。畫家的起源則是他的歷史文化、他的社會生活、他的人生經驗，通過對其發展歷程的考察，可以發現其中所蘊含的創造性思維和人道主義觀念，并對其在油畫上的表現進行反思，在當代藝術領域發揮其潛在的積極作用。在現代油畫發展的紛繁局面下，畫家們都在尋找自己的創作風格，以求在美學的邏輯與修養上建立一種更簡單、更純粹的畫法。由此，重新探尋當代藝術生態下的油畫創作，是畫家個人在特定情境下的創作上的大膽突破。假如說所有的創作都應該回到藝術本身，重視心靈的價值，也就是堅持這樣一種信仰，把繪畫再次交給情感，那么在這種情況下，我們要用很高的敏感度來完成對創新主體的個性價值的挑戰和批判，建立自己的文化身份，實現審美之于人性的解放與超越。

一、當下藝術生態中傳統油畫創作的影響與挑戰

（一）傳統藝術技法在當代藝術創作中的地位和影響

中國傳統藝術具有悠久的歷史淵源和深厚的文化底蘊。在漫長的歷史長河中，一代代人經過積累與繼承，逐漸發展出一套獨具特色、豐富多彩的藝術語言。在現代藝術中，畫家常常通過研究與應用傳統的油畫技法，汲取其美學觀念與表達方式，為自己的創作提供啟發與支撐。傳統技藝是一種歷史與文化的傳承，經過現代藝術家們的再闡釋與革新，其能在現代藝術中獲得新生與活力。這些傳統技藝中所蘊含的深厚文化底蘊與美學理念，對當今的藝術創作具有重要的借鑒意義與啟迪作用。

在日趨紛繁復雜的藝術環境中，現代畫家常會思考創作的本源，追求心靈的寧靜。在這一過程中，我們看到了一種新的、有活力的、有生命力意義的、有價值的藝術生態。畫家在傳承與創新的過程中，不斷地尋求適合現代社會與文化需要的表達方法，使得傳統藝術成為現代藝術的一部分。將對傳統技術的繼承與革新有機融合起來，不僅讓現代畫家們的創作從傳統藝術中獲得營養，而且賦予了現代藝術豐富的歷史韻味和文化內涵，從而推動了藝術的多元化發展與繁榮。

（二）當代藝術生態對傳統油畫技法的需求和挑戰

從藝術發展史的角度來看，油畫創作的形式和內涵之間存在必然的聯系。油畫創作形式能夠突出創作內涵，每一筆、每一形狀、每一色塊、每一次揮動行為以及對藝術家產生的種種暗示，這些都是對創作內涵的判定基礎。當今的藝術生態是多元而迅速的，這就需要油畫技法跟上時代的步伐，以滿足日益變化的美學趨向和藝術需要。油畫是一門古老的藝術門類，它所蘊含的傳統技法與表達方法，至今仍顯示出獨有的魅力。這就要求我們在繼承傳統的前提下，要有更多的創新與探究，才能適應現代藝術生態的要求。

隨著當代藝術市場中油畫的不斷發展，畫家們需要在油畫技法、形式上進行更多創新，才能更好地迎合大眾，更好地迎合市場。在現代，人們對于油畫的美學觀念在不斷改變，這就需要畫家創造一種更具個性、更有特色、符合時代精神的藝術語言。

隨著數字技術的不斷發展，現代油畫技法對現代油畫藝術創作提出了全新的要求，畫家們要不斷探討怎樣把傳統油畫與現代油畫媒介有機融合，創作出更加具有開拓精神、創新精神的油畫形式。同時，現代的藝術生態也給傳統的油畫技法提出了新的要求。因此，要想在現代藝術創作中占有一席之地，就必須有自己獨特的創作理念。

二、在當下藝術生態中對油畫創作的思考

威廉·詹姆斯（William James），美國心理學家和哲學家，他首先提出了“先前認識”是“對圖形概念的存儲”。這樣的記憶可幫助人類識別目標，但是由于已經感知到了目標，所以它阻礙了我們的進一步研究，阻礙了我們去看外面的世界，讓我們對這個世界產生了錯誤的看法。這樣的“先前認識”會形成一種強烈的無意識狀態，它會改變人所看到的東西，并使人所看到的東西與其腦海中關于意象的常規觀念保持一致。

藝術作品中常常蘊含著畫家主觀的思想和情感，如在對客體進行考察的過程中，畫家會將其升華，并將其主觀性體現在油畫作品中。讓100名畫家觀看同一株花朵，其畫出來的作品也會各不相同，這是因為畫家的主觀意識差異導致了油畫的風格差異，所以油畫中表達的藝術情緒和美學意境也各不相同。

（一）主觀意識思考

1.構圖的主觀意識

構圖是創作的關鍵一環，是一種布置畫面的方法，就是藝術家對整個作品的各個部位進行客觀分割，使圖像被重新組合和安排。當我們把畫面簡單化，一切畫面都逃脫不了點、線、面的形態。如果說作品是“肉”，那么點、線和面就是“骨架”。

比如畢加索的作品《三個樂師》，其是由許多幾何圖形組成的，從中央密集到周圍的松弛，整個畫面有了清晰的韻律。大塊的顏色和小面積的顏色組成了一種韻律感，使整個作品的結構更加豐富。以小塊顏色構成的圓點，勾勒出音樂家的雙眼。在圖形中，線條和平面的變換，豐富了作品的層次，使畫面的視覺效果更加充實。在作品中，畢加索追求各種形態的大小結構的結合，在大片的顏色中包含小的顏色，使得畫面的韻律穩定中有變化，在色塊的反差中，可以看到一種如交響曲一般的效果。

2.造型的主觀表達

畫家在創作過程中，既有自己的主觀意圖，又有自己獨到的見解，由此形成自己的風格。為了加強作品的沖擊力，畫家往往還會采用一些特殊的手段，如夸張。比如畢加索那幅著名的《格爾尼卡》，整個畫面表現的都是戰后的景象。畫中顯示的只有要素，整個畫面都被打散了，畫中人和獸的表情隱含著悲哀和絕望，將這場戰斗的猛烈程度表現得淋漓盡致。畢加索主觀地把現實中的人物加以夸張、變形，卻又在畫中呈現出一種和諧而有秩序的狀態，這就更構成了他特有的藝術語言和風格。從這一點可以看出，油畫中的主體意象是影響整個油畫意象的重要因素，也構成了特有的象征和油畫語言。

3.色彩的和諧與主觀把控

就油畫而言，色彩影響其帶給人的最直接的感受。畫家在油畫中對物體色彩的主觀把握，可以讓色彩有一種微妙的變化，使整個畫面的顏色協調一致。比如阿歷克斯·卡茨的《黑色帽子》，全圖采用了一種“平”的畫法，整個作品的色彩以黑色、膚色和黃色為主。這三種主要的色彩有明顯的反差，但得到了很好的控制。作品中，太陽鏡上的高光部分與嘴唇等形成小塊的反差，構成了整個畫面的韻律。背景中大片的黑色和紅唇等小面積的亮色形成了光暗的節奏對比，讓整個作品充滿了趣味。

（二）自我意識思考

1.“外師造化，中得心源”

馬克斯·貝克曼，德國表現主義新客觀派畫家，其在《論我的油畫》中寫：“自我意識推動著所有具有真正的精神力量的人物。我在自己的生活和藝術中所尋找的正是這個‘自我’。”人要深入認識自己，正如世上沒有兩片一模一樣的葉子，也沒有兩個一模一樣的個體。

每一位畫家都是在特定的家庭、特定的社會制度、特定的社會生活、特定的民族文化、特定的世界局勢與時代精神等因素的共同作用和影響下逐步成長的，所以每位畫家的生活內容、思想情感、文化意識和美學趣味，都或多或少帶著這幾點的烙印。

不同的藝術家在世界觀、價值觀、審美取向、個性情感和知識修養上存在一定的差別，從而在一定程度上保證了對“自我”的追求。要做到這一點，就要對自己的心保持真誠，并真正地發掘自己和別人的區別。尋找它，認識它，表達它，這就是一種特殊的情緒表達方式，就像中國畫大師張璪所說的，要“外師造化，中得心源”。

每個時期都有它的局限性。在人類歷史上，每個時代都有它的客觀存在的歷史條件。人們憑借自身所處的時代下的這些條件進行生產和其他歷史活動，同時不能不受那些條件的制約。這些客觀歷史條件決定了某一時代的基本特征。而要實現自己的價值，就必須符合時代的發展要求。對于每一位畫家而言，唯有緊跟時代的步伐，參與時代前進的大潮中，以時代的目標為自身的目標，才有機會充分實現自身的價值。

2.獨特的情感語言

著名的音樂家約翰·凱奇曾經說：“藝術具有一種完全不同的功能，即喚醒人們去認識人們自己的真實生活。”此外，其也是一面反映自我和社會、反映和思考生活和社會中許多問題的鏡子。好的藝術能開啟人類內心最深層的窗戶，突破人類在日常感受中浮于生命表層的膚淺與枯燥。

現代油畫家應該依靠自己濃烈的感情，勇敢地承擔起對生命苦難的反省，用心靈去叩問真相與生命的意義。當前價值觀多元化、人們普遍感到迷茫空虛的時代背景下，要有勇氣面對生活，勇于反省自己的靈魂。羅丹曾說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”一種藝術的好壞，取決于它的“真實”與“深度”。在油畫作品中，藝術家要運用自己特有的感情語言，基于對當前人文環境和人生境遇的認識和掌握，表達自己對這個世界的認知。

（三）追隨本心的思考

在當下繁雜與浮躁的社會背景下，藝術的偉大在于突破既定的觀念，進行新的反思和嘗試。這就像是兩個理念不同的人在一起，總能擦出一些火花來。這并不叫創造，而是一種新的發現。哪怕最后的結論是錯誤的，從這個過程中也能收獲許多寶貴的經驗。質疑與否定并不是為了拋棄，而是為了更好地回歸。佛教主張“一非二”，道家主張“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，事實上，萬物都是一樣的，人類的所作所為，就是為了讓“一”變得更加強大。對油畫來說，持續突破傳統的固定模式，發掘和發展新事物、新概念、新視覺，都是在不斷充實油畫對美的追求，充實人類對美的期望。

創造會讓知識和經驗變得更加豐富。現代、當代、后現代等藝術的作用，只是為人類開啟了一道通往新世界的大門，使其擺脫了特定時代的固定范式，以更自如的方式去感知與表現，對當下社會、當下人、當下事的各個層面進行更精確而有力的感知。

在一件藝術品的創作過程中，從最初的想法到最終的成品，都離不開創作者的主體性。畫家的藝術創作總是表現出個人對生命的真實情感。藝術品中的美，實際上就是指生命本身的存在，通過畫家對客觀世界的選擇和創造，將“生活美”轉化為“藝術美”，使之成為具有典型意義的作品。

三、結語

現代美學大師朱光潛在談到文學和倫理的時候曾表示，“就個人說，藝術是人性中一種最原始、最普遍、最自然的需要”，“就社會說（讀者在內），藝術的功用，像托爾斯泰所說的，在傳染情感，打破人與人的界限”。當代藝術生態環境中，中國的油畫大師們都在不斷地開拓著自己的創作空間，去創作既有自己的民族精神，又有自己的文化內涵的當代作品。在復雜而又躁動的社會環境中，對油畫的發展過程和油畫的主體語言進行梳理和剖析，可以讓我們更清楚地看到自己的時代局限性及優勢，從現實的世界中走向真正的自我，將內心的感情表現出來，力爭讓油畫藝術變得更好。

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作者簡介：

張哲，韓國京畿大學國際美術學院博士研究生。研究方向：繪畫創作與理論。