中國當代油畫的發展探析

摘 要：油畫進入中國后經歷幾百年的發展過程，至20世紀后，中國油畫發展產生了新的面貌。時代是不斷發展的，其對油畫家也提出了新的要求，使得油畫創作需要展現新的風貌。當代油畫家在此環境下充分發揮自己擅長的手法，研究社會生活，創作具有時代意義的作品，使新時代的油畫作品頗具特色，并有深刻含義。

關鍵詞：油畫；當代發展；畫家；創作；精神

一、中國當代油畫的概念界定

中國當代油畫是以西方油畫為基礎，在中國油畫家多年的探索和創作中逐漸形成的，其受西方現代藝術思潮影響，也和中國社會變遷和審美息息相關，是具有中國當代特色的油畫藝術。從時間上來講，可將其理解成中國社會發展近三十年左右的油畫藝術。當代油畫整體來說是具有現實主義因素的，作品通常體現的是對現實社會的關注和批判，這是它與其他油畫藝術相比最明顯的特征。中國當代油畫也反映了油畫家對目前社會生活的真實感受及群體的共鳴，這使得當代油畫作品具有社會性和時代性。

當代油畫概念的提出，能幫助群眾更好地理解中國油畫的發展及藝術特點，它標志著中國油畫藝術進入了一個重要發展階段，為油畫發展奠定了堅實基礎。

二、中國當代油畫的發展脈絡

中國當代油畫的發展是一個復雜而豐富的過程，它融合了中西方藝術的精髓，在中國大地上綻放獨特的色彩。油畫最早起源于歐洲，經過文藝復興后在全世界發展，后來傳入中國。19世紀末20世紀初，中國的藝術家開始學習西方的繪畫技法和理論，并將其應用于中國的藝術創作中。后來，西方藝術發生了更大的變化，出現了波普藝術、偶發藝術、大地藝術等，對中國油畫產生了沖擊。其中的成果豐富了人們的審美經驗，拓寬了藝術的視覺表現空間，但問題是缺乏共同的藝術標準和個性，在藝術上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向了極端。

中國油畫經歷了劉海粟、徐悲鴻等藝術家的探索，開始有了現代主義傾向；到后來經歷了抗戰時期王式廓、董希文等畫家的摸索，逐漸有了新的面貌。20世紀90年代以后，西方新潮的繪畫形式和技法的引進使得油畫語言日益豐富，中國當代油畫家開始對油畫語言進行更多的探索和挖掘，希望能走出油畫的民族化道路。

隨著社會的發展，攝影和印刷技術使得任何追求寫實描繪對象的繪畫都相形見絀，在此背景下，繪畫開始向另一個方向發展，即不再力求精準描繪客觀世界，而是轉為表現畫家的主觀世界及精神。每一個畫家都力求表現自己的風格，通過美術作品來表現自己內心對當今生活和社會的感受。同時，畫面表現方法越來越多，繪畫和攝影逐漸區分開來。

三、當代油畫家的藝術探索

（一）吳冠中

吳冠中作為中國當代著名的油畫家和美術教育家，是成功實現中國傳統藝術和西方現代藝術融合的畫家。其油畫作品不僅體現了濃厚的民族特色，還融合了西方油畫的表現技法，展現了獨特的藝術風格。

吳冠中的油畫受中國畫的影響，色彩清新明快，富有感染力。畫面會有意識地使用中國畫的構圖，體現詩意，色彩注重對比與和諧，呈現出鮮明的視覺效果。在繪畫過程中，他注重色彩的層次感和空間感，使畫面具有生動性。受中國傳統繪畫的寫意性影響，吳冠中的油畫中，塊面與線條的結合是一大特點。他擅長使用大的色塊平涂來分割畫面，使構圖顯得更有沖擊力，之后用線條勾勒物體的輪廓及細節，使畫面具備國畫輕松活潑的感覺。吳冠中的畫面不僅注重形式美，還注重意境及情感表達，通過對自然景物特別是江南水鄉的描繪，以簡練的筆觸、干凈的色塊來表現對故鄉的熱愛及對自然的敬畏。同時，還使用象征等手法，使作品具有深刻的內涵。

（二）楊參軍

楊參軍是中國美術學院油畫系教授，他的作品在當代紛繁多元的繪畫格局中，因體現對“觀看方式”的探索、對“視覺真實”的審問和對“日常情境”的眷顧與守望，形成了鮮明的繪畫品格。其作品具備強烈的個人精神，得到了社會各界特別是藝術界的關注和推崇。

楊參軍的作品呈現出一種抽象的審美效果，畫面背景和形象都得到了平面化處理。這樣的處理使主體形象和背景相融合，給觀者以特別的感覺。色彩上，楊參軍大膽將高飽和度的色彩大面積運用在背景中，營造了強烈的視覺沖擊。形象表現上，他的作品中使用了夸張的手法，突出了主體所蘊含的情感和內心世界，能使觀者產生強烈的共鳴。技法上，畫面中采用各種表現方法，如刮刀、滾筒等，將觀察到的物象表達得淋漓盡致，如此筆觸也給畫面增添了觀賞性和趣味性。題材表現上，楊參軍的歷史題材作品能夠引發觀者對歷史和人性的思考，而在人物靜物題材中，他以“以物觀物”的視覺方式描繪對象，表現對“真實”的審問和追求。在這些作品中，畫家通過獨特的筆觸和生動的色彩展現了生活中普通事物的魅力。他的作品在技法、風格等方面都體現了創新，其不斷嘗試，為中國當代油畫發展注入了活力。

四、中國當代油畫發展的影響因素

（一）市場競爭

中國當代油畫在發展中面臨明顯的市場競爭。油畫市場規模在近些年持續增長，油畫行業內部的競爭日益激烈，主要是因為競爭者數量眾多、服務同質化嚴重等。另外，一些社會企業采取了降價策略，影響了油畫的創作及市場發展。

（二）消費者的審美水平

隨著國民受教育水平的提升及藝術教育被納入教育體系，消費者對藝術的欣賞能力和審美水平不斷提高，促使油畫在風格、題材選擇、手法運用等方面更加多元化。如此一來，為滿足消費者的需求，油畫發展迅速。

（三）藝術風格

不同的藝術風格對油畫發展有很大影響。油畫顏料的豐富性和畫面的表現力是影響油畫藝術風格的重要因素。不同的色彩可以營造不同的氛圍和情感效果，形成油畫作品的整體風格。每個時代都有獨特的風格和審美觀念，這主要受社會發展和經濟發展影響，油畫家通常會根據所處時代的特點進行油畫創作，以體現時代風貌。油畫家的個人創作理念對油畫風格也有決定性影響，他們最終是通過獨特的視角和手法將個人的情感、精神融入作品，表達心中對時代的感受，具有主觀性。

（四）技術發展

隨著時代變遷、科技發展，油畫技術也不斷發展，越來越多的油畫家利用數字技術進行油畫創作。在數字技術的輔助下，油畫創作變得更快，色彩也更加豐富，能夠實現傳統油畫難以達到的效果。同時，最新的材料和工具逐漸進入油畫家的生活，用這些新材料進行創作，大大提高了油畫家創作的效率，也使得油畫作品有更豐富的表現力和質感，在一定程度上影響了油畫的風格。

（五）可持續發展與環保理念

近年來，綠色環保已成為人們關注的重要話題。隨著全民環保意識的提高，油畫創作領域也更加注重可持續發展和環保理念。環保材料開始普及，這對油畫創作產生了一定影響。在此背景下，油畫也朝著綠色、可持續的方向發展。

五、當代油畫中的中國精神

（一）人文精神

人文精神是中國油畫精神的核心之一，體現了油畫家對人類情感、生活體驗和文化傳承的深刻理解和表達。中國當代油畫最主要的是體現中國的歷史文化、民俗風情和社會現實等，這和西方油畫有本質上的區別。中國油畫的創作，既要呈現對傳統文化和價值觀的傳承與發揚，又應探討當代社會現實問題和人類真實情感的表達。油畫家基于對生活中的自然景象、人物肖像和日常生活的觀察，進行思考和提煉，進而通過作品表達對人性、人情及人的命運的深刻理解和探索，使作品更有深度，體現人文精神。

（二）創新精神

中國油畫在造型、色彩及表現形態等方面歷經百余年的演變，呈現出這種繪畫形式所具有的獨特性，也逐漸形成了具有本土化創造因素的東方民族油畫語言特點。中國油畫家們在多年來不斷嘗試新的創作手法和表現形式，以獨特的視角和手法表達對社會和世界的感悟。具象表現、意象表現、抽象表現等是多年來中國油畫家們語言探索與表達的主要方面，也是今天中國油畫語言系統的三大宗。油畫家們勇于突破傳統束縛，積極探索新的藝術語言和風格，推動中國油畫藝術的不斷發展和創新。這種創新精神不僅體現在畫面中的繪畫技巧上，更體現在對藝術理念和審美理念的創新上，是思維上的進步和改變。

（三）現實精神

中國當代油畫中包含對現實主義精神的追求及對現實生活的深切關懷。油畫家們通過油畫作品反映社會的真實面貌和人民的真實生活，表達對社會問題的關注和思考。在創作此類題材時，油畫家們關注民生艱辛、社會變遷、人與社會自然間的關系等問題，在這一過程中會有很多思考和感悟，而后會通過藝術手段將這些問題和情況呈現在觀者眼前。如此作品直擊心靈，引發共鳴和思考。這樣的現實主義精神使中國當代油畫作品更貼近人民生活，響應了近幾年國家的相關倡議，具有強烈的社會責任感和使命感。

（四）國際精神

中國當代油畫具有明顯的跨文化特性，它不再局限于某一地域背景下的藝術表達，而是廣泛吸收世界各國的藝術元素與技法。油畫家們開始強化國際化視野，積極與國際上的藝術流派進行交流。這樣的跨文化交流與融合，使得中國當代油畫在表現方式、色彩運用、構圖等方面展現出多樣化的特點。中國的油畫藝術如何進一步提高、發展，呈現我們全面發展的大國水準，是擺在我們面前的新問題。當代油畫強調創新與探索，藝術家要不斷嘗試新的技法和材料來突破傳統油畫的束縛。在探索過程中，油畫家們吸收國際先進的藝術理念和手法，保持自身文化的特殊性和民族性，推動油畫藝術的國際化進程，同時通過獨特的藝術語言，展現對當代社會、文化和人性的全面思考和感悟。這樣的國際化發展不但拓寬了藝術家的創作思路，而且促進了當代油畫藝術的不斷提升，使更多中國油畫作品呈現在國際舞臺上，贏得國內外專家、觀眾的認可。

當代油畫中的中國精神是人文精神、創新精神、現實精神和國際精神的多方面融合，這也提升了全球藝術文化的多樣性和包容性。藝術家們通過作品展現不同地域、不同文化背景下的藝術風格和特色，促進全球藝術的交流融合。越來越多的優秀作品出現，體現了油畫家們對人類情感、生活體驗和文化傳承的深刻理解，對藝術的不斷追求，對現實生活的關懷，以及對國際交流學習的積極態度。如此精神，推動繪畫語言與藝術本質的互洽發展，使藝術的手段和目的達成自身的和諧狀態，自然形成具有中國特色的、真正能夠呈現“中國精神”的油畫藝術創作環境。當代油畫的發展也為全球藝術繁榮做出了重要貢獻。

六、對當代油畫的感悟和思考

時代發展中涌現出的眾多能力非凡的油畫家們都不是在努力重復過去的輝煌，我們可以從他們的作品中收獲很多能量，除了技法和表現方式外，我們更應當去體會畫面中的精神力量，應該站在巨人的肩膀上，創作出具有時代意義的與時俱進的油畫作品。當代創作者們需要立足親身經歷，去學習、去生活、去思考，收集豐富的、真誠的繪畫素材，親身體會生活的點滴，去感受大自然的饋贈。在將經歷與自己的感受相融合而作為創作素材時，創作者本身就成了這個時代的藝術品。由此，可在創作的過程中運用自然的創作方法，用滿滿的真誠對待自己的作品，將世界的無限美麗和精神的豐富多彩用有限的工具表達出來。創作者就像是工匠，將從世界體會到的一切“轉移”到畫布上，盡力將心靈感受到的獨特瞬間永恒定格在自己的筆下。通過一次次對內心世界的打磨，創作者漸漸明白且深信，未來的無限可能取決于內心的寬度。人生的路很長，世界的路很長，一步一個腳印慢慢走、穩穩行，才能使生命行出真正的意義，才可以為繪畫注入永恒的價值。

當代油畫體現了技術與創新的融合。油畫家在繼承傳統油畫技法的基礎上，不斷探索新的手法和材料，賦予作品更豐富的層次和表現力。這種技術與創新的融合，拓寬了油畫的邊界，也讓觀者有更好的審美體驗。

與過去相比，當代油畫家創作時更強調個人觀念和情感表達，其作品不再局限于對客觀現實的直接描繪，而通過象征、隱喻等手法，探討社會和人的問題。這樣的深層次思考，使得油畫把藝術家和觀眾緊密地聯系起來。

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作者簡介：

吳杰諭，蘇州科技大學藝術學院碩士研究生。研究方向：油畫創作與技法研究。