七十年傳承與變革：蘇聯雕塑教學模式對中國雕塑教育的影響

摘" 要：通過對歷史文獻的整理與分析，探討蘇聯雕塑教育模式對中國雕塑教學的具體影響，分析該模式在中國的傳播過程、實施效果以及后期的調整與反思。深入理解蘇聯雕塑教育模式在中國的本土化過程，評估其對中國雕塑教育發展的積極作用，同時探討在不同歷史階段對該模式的修正與適應。這對于認識中國雕塑教育的歷史發展、豐富藝術教育的多元性以及指導未來的藝術教育實踐具有重要的學術意義和實踐價值。

關鍵詞：蘇聯雕塑教學模式；中國雕塑；教學模式；教學改革；本土化

20世紀50年代，中國與蘇聯的政治關系帶動了各個領域的深度合作，包括藝術教育。在這個背景下，蘇聯的雕塑教學模式迅速進入中國，并成為中國雕塑教育改革的模板。“蘇聯雕塑教學模式特指20世紀50年代留蘇雕塑家在列賓美術學院雕塑系學習的與克林杜霍夫（N.N.Klindukhov）在雕塑訓練班所傳授的蘇聯雕塑教育體系。將其稱為模式，是因為這個體系作為樣板被先后移植到中國各個藝術院校的雕塑系”。[1]蘇聯模式，尤其是其寫實主義風格，極大地影響了中國雕塑藝術的發展方向和教學體系的構建。

一、蘇聯雕塑教學模式的引入與早期影響

在1950年代，新中國確立了“全面學習蘇聯”的方針。中國通過政治合作和文化交流的方式，逐漸在藝術教育領域復制蘇聯的模式。正如1952年《人民日報》發表的社論《向蘇聯藝術家學習》中所強調的，蘇聯模式以服務國家宣傳為中心，這一特征在中國的雕塑教育中得到了廣泛傳播。著名的雕塑教育家劉開渠，1954年在《美術》雜志發表了《向蘇聯雕塑藝術學習》的文章[2]。在這一背景下，蘇聯的雕塑教育模式作為一種意識形態迅速傳入中國。

蘇聯的雕塑教學模式，是社會主義現實主義的產物。1930年代，蘇聯雕塑開始確立了一種經國家當局批準的統一風格，著重于表現工農兵形象，強調國家的偉大和人民的力量，旨在通過寫實的藝術形式，傳達社會主義理想和共產主義精神。蘇聯雕塑模式的特點主要體現在寫實主義風格、社會主義現實主義題材和強調雕塑的紀念性功能。蘇聯雕塑教育通過嚴格的造型訓練，使學生掌握從基礎素描到人體解剖學的全面技巧，以便塑造出宏大的、具有強烈情感表達的公共藝術作品。

1953年，第一個蘇聯雕塑專家代表團來到中國。當時，中蘇友好宮在上海開工建設，蘇聯派出雕塑家克林杜霍夫（N.N.Klindukhov）和穆拉文（L.D.Muravin）來到中國參加建筑的點睛之筆——象征性的主題雕塑《友誼》。當時中央美術學院華東分院（今中國美術學院）雕塑系派出了26名師生參與創作，協助創作了這座高7.7米的大型紀念性雕塑。這是中國藝術教育高等院校雕塑專業的師生第一次直觀地接觸蘇聯雕塑的制作過程。

為了更系統地學習蘇聯先進的雕塑教育經驗，1953年到1961年中國先后派遣錢紹武、董祖詒、曹春生、王克慶、司徒兆光五位留學生到雕塑系學習[3]。這些留學生在蘇聯接受了系統的雕塑教育，深受蘇聯雕塑教育模式的影響。這5位中國留學生回國后都進入中央美術學院任教，將蘇聯的教學方法和藝術思想融入中國雕塑教育中。

除了派遣留學生，中國還邀請了蘇聯雕塑專家來華進行教學和指導。1956年至1958年，中國主管高等教育工作的文化部，邀請了蘇里科夫美術學院的教師克林杜霍夫，在中央美術學院開辦雕塑訓練班，傳授蘇聯雕塑經驗，以提高全國美術院校雕塑教學水平。從全國各美術學院的青年教師和研究生中挑選出23名學員進入訓練班。他們在之前已積累多年的雕塑專業訓練，具備扎實的基本功和教學經驗。克林杜霍夫雕塑訓練班的教學，嚴格按照蘇聯美術學院雕塑教學體系進行，上午學習創作課程，下午則是強化素描和構圖訓練。創作與基礎訓練交叉進行，目標明確，整體有序。注重幫助學生理解身體內在骨骼運動、肌肉解剖結構，和對雕塑對象對整體觀察、概括研究的能力培養[4]。這批學員學習結束之后，他們都回到了原教學單位，推動了全國范圍內雕塑專業學習蘇聯的開展。

蘇聯雕塑教育模式對早期中國雕塑教學的建立產生了深遠的影響，這種影響體現在教學體系的改革、課程設置與教學方法的調整，以及學生創作思維的轉變上。原有的教學體系在很大程度上受到了西方影響，特別是法國雕塑教育的傳統。新中國成立后大多數美術院校的雕塑專業采用的是三年的學制。1959年錢紹武回國后，按蘇聯的學制對中央美術學院雕塑系進行了改革，雕塑專業的學制改為了6年[5]。學制的延長，直接的效果是提高了雕塑專業畢業生的專業水平。

課程設置與教學方法的調整。在課程設置上，中國雕塑教育開始借鑒蘇聯的課程體系，增加了如俄語、解剖、透視、構圖等課程。學習蘇聯的教學經驗，擬定詳細的教學大綱，規定每個單元和每次作業的要求，使學生對每次作業都有一個明確的目標。1959年中央美術學院雕塑系參照蘇聯列賓美術學院雕塑系，起草了教學大綱。此后，中國各地方各大美術學院雕塑系以這兩所學校為范本，分別制定了教學大綱。

通過對蘇聯雕塑教學體系的深入學習與借鑒，新中國迅速建立了早期完善且科學的雕塑教學體系。這一體系不僅為中國雕塑人才的培養提供了系統化的技術支持，還奠定了中國雕塑教育的現代化基礎。蘇聯的教育模式幫助中國在短時間內形成了結構清晰、目標明確的雕塑教學框架，為中國雕塑創作與藝術教育的長遠發展打下了堅實的基礎，推動了新中國藝術教育從傳統走向現代的重大轉型。

二、本土化的探索與蘇聯模式的調整

1960年代后期，中國雕塑教育逐漸從全盤模仿蘇聯模式，轉向本土化探索。這一轉變是中國藝術教育者對自身文化與時代需求的深刻認知。中國的藝術教育者認識到，僅僅模仿蘇聯模式已經不足以應對中國復雜多變的社會環境和文化需求。因此，本土化成為這一時期的主要任務，通過吸收中國傳統藝術精髓與蘇聯寫實主義的技法相結合，中國雕塑開始走上了具有獨特民族風格的發展道路。

在本土化過程中，中國雕塑家們逐步將中國的民族傳統與蘇聯的寫實主義相結合，開創出具有中國特色的雕塑風格。例如，中國美術學院在課程設置上增加了“中國古代雕塑臨摹”課程，重新審視和繼承中國悠久的雕塑傳統。四川美術學院從1954年開始就對中國古代寺廟中的泥塑和戶外石刻進行研究，這為1965年創作大型泥塑《收租院》奠定了基礎。《收租院》由四川美院雕塑系師生集體創作，共26個場景，114個人物。將中國古代泥塑技法與西方寫實主義相結合，形成了獨特的雕塑語言。《收租院》的成功不僅是中國雕塑教育本土化的典范之作，也象征了中國雕塑從蘇聯模式向民族化探索的重要轉變。

雕塑教育的本土化探索不僅僅是藝術風格的調整，也與當時的社會需求密切相關。雖然這一時期的雕塑創作仍然延續了蘇聯的寫實主義風格，但內容上更貼近中國當時的社會生活。學生們被要求深入農村、工廠，體驗社會生活，從中提取素材進行創作。這種創作方式使得學生不僅學習到了雕塑技法，更鍛煉了他們對社會現實的敏銳觀察和表現能力。

總的來說，1960年代后期中國雕塑教育從蘇聯模式的模仿逐漸轉向本土化探索，這不僅是藝術風格的調整，更是對中國社會需求的回應。在結合民族傳統和時代精神的過程中，中國雕塑家們開創出具有中國特色的雕塑創作體系。通過融入本土文化，雕塑教育逐步擺脫了對蘇聯的依賴，形成了更具獨立性和創造力的發展方向，為中國現代雕塑藝術的多樣化奠定了基礎。

三、后蘇聯時代的繼承與革新

1978年改革開放后，中國的雕塑教育再次迎來了新的機遇。這個時期，中國的文化藝術界開始與世界更多國家和地區交流，吸收了更加多元的藝術風格和理念。在這一階段，中國的雕塑教育開始吸收來自歐洲、美國以及其他地區的現代藝術理念，特別是抽象主義、表現主義和裝置藝術等新興藝術形式。這些新潮流與傳統寫實主義的碰撞，極大地推動了中國雕塑教育的革新與發展。許多人開始嘗試在教學中引入更多觀念藝術的內容，使學生在技法訓練之外，能夠通過雕塑作品表達更為深刻的思想。這一轉變不僅是時代審美變化的結果，也反映了中國雕塑教育與國際藝術潮流的接軌。

藝術家和教育者重新審視蘇聯雕塑教育模式，認為蘇聯雕塑教育模式在題材上只歌頌勞動和英雄，強調藝術的教育功能，表寫實是最主要的表現形式，藝術家個人的風格不突出。然而，當代中國雕塑教育并未拋棄蘇聯模式中的寫實主義傳統，而是通過創新和調整，將其融入新的教學體系中。盡管現代藝術的多元化發展使得蘇聯模式的影響力有所減弱，但其在基礎技法訓練中的作用仍然不可忽視。清華大學美術學院教授李向群在教學中提出從“現實主義”轉向“當代現實主義”的理念，提倡在堅持蘇聯式教學體系的基礎上，主張通過在寫實主義中融入當代現實的觀察與思考，使寫實主義不再僅僅是對外在現實的描摹，而是一種對社會、文化現象的深入反思。這一理念不僅使寫實主義在當代藝術中煥發了新的生機，也為中國雕塑教育提供了創新的方向。魯迅美術學院雕塑系提出了“雙重基礎”的教育理念，認為“具象寫實”和“抽象造型”兩者之間是具有互補性的。這種教育方式不僅保留了傳統蘇聯教育模式寫實的嚴謹性，還鼓勵學生在形式、內容和表達上大膽創新，適應當代藝術發展的需求。這一轉變使中國雕塑教育在傳承經典技法的同時，更加注重培養學生的個性化表達和對時代精神的理解，從而推動中國雕塑藝術在國際舞臺上展現出更為豐富的創造力與影響力。

通過對國際藝術潮流的廣泛吸收和對傳統寫實主義的創新融合，中國雕塑教育實現了從單一模式向多元化發展的重要轉型。這一過程中，蘇聯雕塑教育模式的基礎技法得以傳承和深化，而本土藝術家和教育者們也在不斷探索如何使中國雕塑在國際舞臺上保持獨特性與時代感。

四、蘇聯模式在當代中國雕塑教學中的新解讀

寫實主義作為蘇聯雕塑教學的核心特征，盡管在全球化的藝術語境中其主導地位有所削弱，但其作為基礎技法訓練的重要性在中國雕塑教育中依然得以延續并深化。當代雕塑教學對寫實主義的理解與應用，已遠不止于對外在現實的簡單描摹，而是逐步轉向對現實社會復雜性及其深層次問題的反思與批判。通過寫實主義的手法，當代藝術家不僅在形式上保留了這一經典風格的表現力，還通過它表達了對現代社會現象的批判性觀照。這種從表現形式到內容的雙重擴展，使寫實主義成為當代中國雕塑創作中不可或缺的表達工具，重新煥發了其理論和實踐的生命力。例如，許多當代雕塑作品通過對身體細節的精準刻畫，傳達了關于身份認同、集體記憶及社會結構的深刻思考。

隨著科技的發展，當代雕塑教學在材料和技術層面也發生了深刻的變革。傳統雕塑中常用的石膏、青銅、泥塑等材料逐漸與現代新型材料并用，如玻璃纖維、混凝土及環保材料。這一材料選擇的多樣化，賦予了雕塑創作更大的表現空間，不僅在物理層面拓寬了雕塑的呈現形式，也使得寫實主義創作在新的材料條件下獲得了新的詮釋。新材料的使用為雕塑家們帶來了更為靈活和富有表現力的創作方式，使其能夠更自由地探索雕塑語言的無限可能性。

此外，數字技術的引入對當代雕塑教育產生了革命性的影響。以3D打印技術和數字建模為代表的現代科技，改變了傳統雕塑的生產方式和學習方法。學生們通過數字工具，不僅能夠更高效地實現復雜形體的構建，還能夠模擬和預設雕塑作品在不同環境中的空間關系與光影效果。這種數字化的技術支持，使得傳統寫實主義的創作不再局限于手工技藝的傳承，而是通過技術手段實現了創作上的更大自由度和表達上的多樣性。寫實主義在數字時代不僅沒有被淘汰，反而通過與技術的結合煥發出新的活力，成為理解和表達當代社會現實的重要藝術形式。

這種材料與技術的革新，不僅為雕塑教育提供了新的路徑，還促使教育者反思如何在傳授傳統技法的同時，培養學生的創新能力和跨學科思維。這種教育模式的轉變，不僅豐富了雕塑教學的內容，也為中國雕塑藝術的未來發展指明了方向。在全球化背景下，雕塑教育如何既保持自身傳統優勢，又能與國際藝術潮流接軌，成為當代中國雕塑教育者面臨的重要課題。

五、結語

蘇聯雕塑教學模式在過去七十年對中國雕塑教育的影響是深遠且復雜的。它不僅為中國雕塑教育提供了扎實的基礎訓練方法，也在不同的歷史階段通過本土化的調整與改革，逐步發展出具有中國特色的雕塑教育體系。盡管當代藝術的多元化發展使得蘇聯模式在創作領域的主導地位有所減弱，但其在基礎教學中的價值依然不可替代。

展望未來，藝術教育將更加注重開放性和多元性。如何在保留傳統技法的基礎上，融入更多的現代技術和觀念，培養學生的批判性思維與創造性表達，將是中國雕塑教育面臨的重大挑戰和機遇。

參考文獻：

[1]劉艷萍，楊簡茹.試論20世紀50、60年代蘇聯雕塑教育模式的特色[J].美術教育研究，2013（10）：54-56.

[2]劉開渠.向蘇聯雕塑藝術學習[J].美術，1954（11）：13-14.

[3]劉艷萍，劉明生.二十世紀五六十年代蘇聯雕塑教育模式對新中國雕塑教學的影響[J].雕塑，2013（4）：26-28.

[4]錢紹武.雕塑系三十八年歷程回顧[J].美術研究，1988（2）：4-8.

[5]中華人民共和國文化部教育科技司.中國高等藝術院校簡史集[M].杭州：浙江美術出版社，1991：375.

作者簡介：劉方，俄羅斯國立柯西金大學藝術學在讀博士。研究方向：城市公共藝術。