靜故了群動

關(guān)鍵詞：虛谷；花鳥畫；禪宗思想

虛谷，籍本新安，家于廣陵。三十歲時，他“意有感觸，遂披緇入山”[1]。他與寺院的關(guān)系密切，曾為蘇州寺院作畫，以弟子身份畫衡公老和尚像。他曾任蘇州獅林寺方丈，與張鳴珂結(jié)識即是因為獅林寺僧諾瞿邀約。在人生后期，虛谷退居石壁寺養(yǎng)老。《海上畫語》中記載，虛谷“名為僧，不茹素，不禮佛，頻年往來滬揚間。書畫自娛，亦持以自洽”。《海上墨林》記載其“不禮佛號，惟以書畫自娛”。他的雜畫冊中多次出現(xiàn)大蒜、鳊魚，似乎印證了他的不茹素、不禮佛。作為“書法古冷絕俗，一時胡遠、任頤皆為心折”的書畫家，他的書法作品卻寥寥無幾，作品上也鮮少題跋。他鬻畫為生，卻“畫倦即行”，“非相知深者，未易得其片楮也”。他生活的年代并不太遙遠，同時代的趙之謙、任伯年等人都留下了大量的資料供后人研究，虛谷的資料卻稀少而模糊，其死后由友人刊印的詩集也失落不見。這位充滿矛盾與神秘的畫家，以其鮮明的畫風，成為海派“逸格”的代表。他的畫作，如同他的人生，充滿了難以言說的韻味，令人回味無窮。虛谷的作品匯聚了三種鮮明的特質(zhì)，使其獨樹一幟。首先，從題材選擇上，他鐘情梅、竹、鶴等文人畫常見的元素，這些元素不僅體現(xiàn)了其作品的清雅與靜氣，更彰顯了筆墨間的趣味。這是其文人畫情懷的直觀展現(xiàn)。其次，虛谷深受揚州八怪的影響，他曾在蘇、揚、滬等地游歷，以鬻畫為生。在他的花鳥畫作品中，除了文人畫常見的題材，還頻繁出現(xiàn)鳊魚、竹筍等江南常見的食材，這彰顯了他作為職業(yè)畫家對生活細節(jié)的敏銳捕捉和獨到理解。到了晚年，他更是創(chuàng)作了大量“紫綬金章”作品，這更是他作為畫家的身份和風格的集中體現(xiàn)。最后，則在于虛谷作品中流露出的禪畫意味。盡管他并未嚴格遵循茹素、拜佛的修行方式，但他的精神歸屬卻與禪宗緊密相連。禪宗所倡導的“不立文字，教外別傳；直指人心，見性成佛”的思想，在虛谷的作品中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。他的畫作超越了單純的物象描繪，深入精神層面的探索與表達。這三種特質(zhì)在虛谷的作品中相互影響、融合，形成了他獨樹一幟的藝術(shù)風格。通過對其花鳥作品的深入梳理，我們可以進一步探究禪宗思想對虛谷的深刻影響，以及這種思想是如何在他的作品中得以精妙呈現(xiàn)的。

在編著《虛谷畫冊》的過程中，蔡耕和富華兩位學者意外發(fā)現(xiàn)了虛谷所創(chuàng)作的三首出塵詩[2]。其中，“一泓晨缽水，活我寄居蟲”這一詩句，巧妙地借用了《毗尼日用》中的“佛觀一缽水，八萬四千蟲”的典故，同時又蘊含著“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”的哲學意味，反映了虛谷對生命與宇宙之間微妙關(guān)系的思考。這三首出塵詩通過描繪過去與現(xiàn)在的變遷。他人與自身的抉擇，以及入世與出世的差異，不僅揭示了虛谷出家的原因，更表達了他遠離塵世紛擾、追求真我之境的堅定志愿。正如佛家所言，于“有”中體悟“空”的本質(zhì)，于“幻”中證實“實”的存在。對虛谷而言，過去的種種紛擾已成過眼云煙，他選擇以拈花一笑的豁達態(tài)度，揮別塵世的紛擾，追尋內(nèi)心的真實與平靜。虛谷的出家，其原因既可能是對當時清廷與太平天國之間爭斗的厭倦與逃避，但更深層次的原因則源于他對佛家不二哲學的領(lǐng)悟，以及對人類“存在”問題的深刻思考。這三首出塵詩不僅是虛谷個人心路歷程的寫照，更是他對人生、宇宙和真理探索的結(jié)晶。

在整理虛谷作品編目的過程中，筆者注意到，虛谷留存至今的作品中，有一部分附有詳細的年款和跋文。這些信息較為豐富，為我們解讀虛谷繪畫風格的演變提供了重要線索。通過對這些帶有詳細年款和跋文的作品進行深入分析，我們可以更清晰地探究其藝術(shù)創(chuàng)作思想。

在虛谷傳世花鳥作品中，最早的一幅是1870年創(chuàng)作的梅花圖。除了這幅作品，虛谷還留下了眾多與梅花息息相關(guān)的畫作，其中有的畫作僅表現(xiàn)梅花孤傲之美，有的則融入了貍貓、鶴、金魚等元素，且多幅作品均標注了創(chuàng)作年份。在單獨描繪梅花的作品中，虛谷的款文大多與春天緊密相連，多幅畫作上都題寫了“開到人間第一花”，以此贊美梅花在寒冬中傲然綻放，預示著春天的到來。例如1883年創(chuàng)作的《六合同春圖》中，梅花與春日的溫暖氣息相得益彰；1892年創(chuàng)作的《虛谷冊頁》中，一幅梅花圖的左上款題曰“開到人間第一花，倦鶴虛谷”，既展現(xiàn)了梅花的孤傲，又透露出畫家的淡泊與超然；1894年創(chuàng)作的《梅蘭菊竹》四屏條中，梅條屏的右款云：“有粉有色更精神，一樹梅花天地春。一覺浮生天地外，空山流水豈無人。”更是將梅花與春天的盎然生機融為一體。在虛谷的藝術(shù)世界里，梅花與春天總是如影隨形。這固然受到文人畫傳統(tǒng)的影響，但虛谷對梅花的個性化闡釋，卻充分彰顯了他獨特的藝術(shù)個性。正如其題梅詩所表達的那樣：“滿紙梅花豈偶然，天生寒骨任周旋。閑中寫出三千幅，行乞人間作飯錢。”

虛谷的梅花作品獨具匠心，技法上融合了圈梅法與點梅法，以圈梅法為主。潘天壽先生對虛谷梅花作品的構(gòu)圖給予了高度評價，指出其線條傾向“井”字形交叉，畫面主體聚焦于花卉的枝葉，枝葉的穿插組織多以“井”字形或“女”字形構(gòu)圖，展現(xiàn)出強烈的符號性[3]。這種特點在虛谷早期的梅花作品中已初見端倪，至晚年則越發(fā)顯著。在造型上，虛谷的梅花花瓣造型比真實的物象方硬，枝干處理得短而直，枝干間的穿插形成了無數(shù)小的四邊與多邊形，與花瓣的方形造型相呼應，這種處理有效地弱化了花瓣在畫面中的主體性。在筆墨運用上，虛谷以斷筆、顫筆為主，花瓣和枝干的用筆趨于一致，不再刻意強調(diào)二者之間的質(zhì)感差異。畫面的墨色變化豐富，但枝干與花之間的墨色差異并不明顯，這種處理方式進一步弱化了花的主體性。整個畫面充滿了直線條，讓人難以分辨何處是花、何處是枝。從藝術(shù)角度來看，這種造型和筆墨的運用，標志著傳統(tǒng)花鳥畫向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型；而從精神層面來看，這恰恰體現(xiàn)了佛家“以佛性等故，視眾生無有差別”的哲學觀點。

虛谷在畫作中反復題寫的“開到人間第一花”“六合同春”“一樹梅花天地春”等詩文，與禪宗“如春在花”的宗旨相呼應，傳達出他對人生和佛法的深刻感受。他畫梅并非僅僅關(guān)注花在畫面中的主體性，而是借助梅花這一物質(zhì)存在，傳達內(nèi)心的情感和對佛法的理解，從而強化了畫作的寫意性和精神性。

虛谷在山水、人物、花鳥等繪畫領(lǐng)域均有深厚造詣，其花鳥作品相較只畫梅蘭竹菊的文人畫家而言，涉獵范圍極廣。然而，仔細分類后可以發(fā)現(xiàn)，他所畫的動物題材依然以文人畫中常見的鶴、八哥等為主。這些動物在文人畫中具有重要的象征意義，同時也承載著世俗中的吉祥寓意。這恰恰體現(xiàn)了虛谷作為文人畫家和職業(yè)畫家的雙重身份。

在虛谷的作品中，魚也是常見的題材，包括鰷魚、鳊魚、金魚等。鰷魚常與柳一同出現(xiàn)，畫面上多題“水面風波魚不知”，不僅表達了對社會現(xiàn)狀的隱憂，也體現(xiàn)了對恬淡生活的追求。鳊魚則主要出現(xiàn)在他的雜畫冊中，與竹筍、大蒜等一同出現(xiàn)，體現(xiàn)出他對生活細節(jié)的敏銳捕捉。金魚作為虛谷常畫的對象，在傳統(tǒng)文化中具有吉祥寓意，是當時市場非常青睞的題材。資料顯示，虛谷在69歲之后多畫“紫綬金章”，這背后或許隱藏著某些深層的意義。

除了上述題材，虛谷還畫松鼠（圖1）、貓等動物。傳聞他喜好畫赤鏈蛇，但遺憾的是沒有真跡存世。特別引起筆者注意的是虛谷的貓畫，以及雜畫冊中的鳊魚、大蒜等題材的作品。這些作品不僅展示了虛谷高超的藝術(shù)技巧，更體現(xiàn)了他對生活的深刻理解和獨到見解。

對僧人而言，鳊魚與大蒜皆屬葷腥之列，這兩者卻屢次躍然于虛谷的畫布之上，無疑是對虛谷“性癖又好奇”的鮮明詮釋。這些元素的存在，更是對他“不茹素、不禮佛”的生活態(tài)度的直接注解，同時也巧妙地映照出虛谷身為禪僧的獨特身份。禪宗，這一追求心靈自由、超越世俗的宗教流派，其教義強調(diào)明心見性、頓悟成佛，而非拘泥于外在的規(guī)矩與束縛。

中國的貓主題藝術(shù)作品源遠流長，最早可追溯到漢代的墓室壁畫。到了宋代，貓已成為院體花鳥畫中一個成熟且獨立的題材，它象征著“富貴”與“文雅”。而到了文人、僧人筆下，貓畫則擁有了更耐人尋味的禪意，最著名的當數(shù)八大山人的睡貓。據(jù)朱良志在《南畫十六觀》中的記載，八大山人的貓畫呈現(xiàn)睡態(tài)或半瞇眼的蒙眬狀態(tài)，這種表現(xiàn)手法實則源自曹洞宗的一則公案，即洞山良價所提的“牡丹花下睡貓兒”[4]。這一說法在《五燈會元》中也有記載，當僧人問及了性禪師“如何是獨露身”時，禪師回答：“牡丹花下睡貓兒。”這里的“獨露身”意指在紛繁的現(xiàn)象中追求本體的真諦。這是一種超脫世俗、心無掛礙的禪意，如同午間牡丹花下的貓兒，無念無心，合于自然之道。晚明時期，一種崇尚“奇”與“怪”的文化審美悄然興起，這種獨特的審美旨趣通過清四僧、揚州八怪、海派等流派一路傳承至今。虛谷深受這一文化浪潮的熏陶，在他的作品中可見對前人筆意的模仿與借鑒，如“仿解弢館筆意”與“臨漸江法師本”等明確記載。同時，他也明顯受到金農(nóng)等藝術(shù)大師的影響，如他的《秋林逸士》山水冊與金農(nóng)的《秋林共話圖》在構(gòu)圖、筆墨及題款上均有著深厚的聯(lián)系。揚州八怪、清四僧對虛谷的影響不僅體現(xiàn)在繪畫技巧上，更體現(xiàn)在其深邃的思想內(nèi)涵上。在這種文化傳承中，虛谷的貓畫發(fā)展出了不同于八大山人的特征，相較于八大山人筆下貓的迷蒙與沉靜，虛谷的貓展現(xiàn)出一種金剛怒目的銳利與冷眼橫對世界的態(tài)度，這正是他獨特個性與思想境界的生動寫照。

虛谷的畫風，無疑是文人畫傳統(tǒng)深厚底蘊的滋養(yǎng)、禪宗信仰的洗禮及職業(yè)畫家身份下的創(chuàng)作需求三者交織融合的成果。盡管文人畫與禪畫在歷史長河中常常交織難分，互為表里，但在虛谷的藝術(shù)世界中，禪宗的信仰卻構(gòu)成了其作品內(nèi)核的靈魂。他的一生，都在這種對人類命運、存在意義的深刻思考中尋覓、探索和表達。虛谷在畫作中借用自然物象反映他的內(nèi)心世界。他筆下的花鳥魚貓，不僅充滿了生機與活力，更蘊含著對生命本質(zhì)的探尋與體悟。禪宗信仰的影響，使得虛谷在創(chuàng)作時能夠超越世俗的紛擾，靜心于自然，探尋內(nèi)心的真實與純粹。