載體演進與藝術變革

關鍵詞：造紙技術；麻紙；藤紙；藝術傳播

自宋代起，全面成熟的造紙技術使得紙逐漸替代了此前的絹、縑、帛等絲織品，成為藝術傳播的主要載體，其優良的質地、更高的產量及親民的價格，不僅為畫家提供了提升藝術表現力、創新表現技法、探索新興藝術觀念的良機，也促使藝術作品在宮廷、民間得到了更廣泛傳播的可能性，為藝術圖譜和書畫理論的文本流傳奠定了堅實的基礎，推動了中國藝術走向新的高峰。

一、風格之變與技術之需

自北宋以來，中國繪畫的美學風格經歷了逐步的演變和轉型。畫家對于繪畫的審美取向也隨著統治者的喜好而形成特定風尚。這種審美取向的逐漸轉變與占據畫壇統治地位的宮廷繪畫密切相關。在理學“格物窮理”精神的主導和帝王的影響推動下，對于畫面細節真實性的追求成為宮廷繪畫重要的審美準則。細柔纖纖、分毫畢現的工筆花鳥在兩宋時期成為畫壇的標志性風格。對細節的追求除了對藝術家技法本身提出了更高的要求外，物質載體也成為實現這一訴求的重要因素。尤其是紙，其質地是否能支撐細膩用筆和渲染的需要是關鍵。與對細節的精準描繪并行的，是對畫中所蘊含詩意的重視。畫作不僅要在視覺上忠于自然，更要在情感上引起共鳴，如通過畫面表達“蝴蝶夢中家萬里，子規枝上月三更”的意境。這種畫面的表現力，體現了中國畫中細膩而深邃的詩意美學，傳達“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”的深遠意境。[1]對詩意的訴求轉化為具體畫面語言時一般表現為“留白”的大面積運用，對橫筆用墨渲染出氤氳效果的要求，這同樣對紙的表現力提出了更高的要求。

另外，以文人為主體的山水繪畫在這一時期從技法到美學意境的追求，也出現了很大的變化。從五代開始，筆墨語言逐漸走向獨立，畫家在山水畫中表現“無我之境”時更加自由。北派山水與南派山水雖在傳承傳統和寫實精神上有所區別，但都一脈相承。以皴、擦、點、染為核心的筆墨技法，融合多種技法，形成了藝術家獨特的個人風格。宋代皴法種類豐富，如李成的蟹爪皴、郭熙的卷云皴、范寬的雨點皴等，以及馬遠、夏圭的斧劈皴，米氏父子的落茄皴，都展現了不同的寫實效果和審美追求，推動宋代山水畫進入成熟階段。這些皴法的自如運用和視覺呈現同樣需要紙的質地支持。在這一背景下，紙的改進成為兩宋書畫推進和傳播所以實現的基本前提。

雖然紙在元代之后才盛行用于繪畫，但它很早就出現在古人的生活中。陜西西安灞橋漢代墓葬和甘肅天水放馬灘漢代墓葬出土的紙張，是目前發現最早的紙。漢代已開始將紙作為書寫材料。如果說兩漢時期是造紙術的奠基期，魏晉南北朝就是其發展期。魏晉時期，麻紙在社會中普及，書籍也因紙張改進而盛行，存量迅速增加。隋唐五代時期，造紙術進一步發展，紙張種類增多，紙制品用途廣泛。皮紙和藤紙在此時得到發展，南方竹紙也興起。皮紙的產量在隋唐時期猛增，其表面綿軟、質地堅薄、纖維細長，受到唐代文人的青睞。兩宋時期，教育普及程度提高，文化教育事業的發展促進了印刷業的興盛，雕版印刷術的進步與印刷業消耗大量的紙張促進了兩宋造紙術的發展，可以說在這一時期，印刷術與造紙術相輔相成，使紙張的產量與質量大幅提升，成本逐漸下降，為紙張深入尋常百姓文化、藝術生活創造了有利條件。

二、媒介改進與技藝發展

在宋代，紙張的制作技術得到了顯著改進。具體來說，宋代的紙技術改進主要包括以下幾點：采用更加精細的制漿工藝，使紙張質地更加均勻細膩；表面處理得到特殊創新，使紙張更適合書寫和繪畫，并增強了紙張的耐久性；紙的平整度得到提高，使書寫和繪畫更為順暢。這些技術改進使宋代紙張在質量和適用性上都有了顯著提升，成為書畫創作中重要的媒介。

宋代，麻紙逐漸淡出書畫用紙的歷史舞臺，皮紙這種特殊類型的紙發展成為大宗。相比于傳統紙，皮紙具有光滑堅實、吸墨性強和強韌耐磨等特點。在書畫創作中，皮紙能發揮諸多優勢：首先，皮紙的厚實堅韌特性使其能更好地承受水墨的渲染和筆觸的運用，光滑的纖維紙面著墨后色調明快，取代了上墨后滯色呆板的麻紙，[2]79使書畫家使用時更加得心應手；其次，皮紙的吸墨性強，有利于墨色保持質感和層次感；最后，皮紙的耐久性好，能使作品長久保存。宋代山水、花鳥的盛行，工筆的精細、水墨的酣暢運用也是這一時代的顯著特點。書畫名家如米芾、李公麟等在創作時都有賴于皮紙，在平滑受墨的皮紙上作畫，書寫速度更快、運筆次數漸多，較之于簡牘，在較大的紙面上揮毫更加隨心所欲，藝術家更能發揮書畫的藝術表現力，使繪畫圖像表現出現新突破。

兩宋時期宮廷畫院中，繪畫媒材由傳統的絹轉向高級的皮紙。一方面，皮紙能夠表現出傳統絹帛難以呈現的特殊效果，紙本設色中，對于墨色的吸收能力、染色能力、過渡能力等，都與絹本設色有較大區別。紙張的肌理特性使墨色在紙張上停留的時間更久，更能體現出豐富的墨色變化，也對畫家用墨能力提出更高的要求，要求畫家在下筆前便要經營位置，心神合一，意在筆先后一氣呵成，將自我內心感受、審美志趣在畫面中分毫畢現。另一方面，宋代造紙術的發展和成熟使得紙張制造的成本低于絹帛的制作成本，為畫家進行大量的日常練習提供了條件。

對文人書畫家來說，紙的質地變化也同樣影響了其風格。被稱為米芾“第一行書”的《蜀素帖》最能體現其“刷字”的個人風格，其勢風檣陣馬，用筆點畫出入毫芒。這雖主要來自書家本身具有的“超逸入神”的筆力，但如落于絹本經緯交織的質地上，行筆落墨多澀筆飛白，遠不如紙本靈動。書畫家有時甚至不滿足于現成的材料，會根據自己的需要進行個性化加工，如《苕溪詩帖》（圖1），此帖書于涂布砑光的楮皮紙上，其上填涂礦物粉，使紙張由生變熟，再施以砑光，在不凝筆的基礎上提高了紙面的光滑度，有利于“快劍斫陣，弩射千里”的筆勢闡發。[3]米芾還喜愛用竹紙進行創作，竹紙在唐代晚期出現，宋代開始發展，以浙江所產竹紙為最佳。竹紙纖維致密，滲水性弱，韌性強，紙面光滑，適合書寫。宋代施宿《嘉泰會稽志》中就評價過：“（竹紙）惟工書者獨喜之。

滑，一也。發墨色，二也。宜筆鋒，三也。卷舒雖久，墨終不渝，四也。惟不蠹，五也。”米芾存世的作品中，有以純竹漿為本的《珊瑚帖》，竹麻混料紙上創作的《公議帖》《新恩帖》等。[4]從傳統的絹本過渡到紙本，書畫家在創作時面對材質的改變需要不斷調整和執行新的筆墨策略，也正是在這種不斷的適應中產生了許多新的意趣。用筆用墨方式的系統性改變間接促進了書畫風格的變化，宋紙易留墨，讓水墨層次更豐富的特征和更強的表現力很快得到書畫家的認可與喜愛，逐漸成為書畫創作的主流載體。

宋代造紙技術的改進為中國書畫創作提供了更豐富的選擇和更強的藝術表現力，使得作品在視覺效果和材料持久性上都得到了顯著提升。如果沒有造紙技術的革新，兩宋時期藝術形式、內容、表現技法恐怕會是另一種樣貌。

三、載體變革與藝術傳播

兩宋是中國古代歷史上藝術普及程度最高的朝代，宋代民眾的文化水平和識字率約為 8%。[5]這一方面得益于兩宋對文人的尊重、對文化的重視，另一方面也應充分考慮承載藝術創作物質條件的提升。由于原料增加、產地增多，宋紙的生產成本比前代更低，市場上的紙價有明顯下降。這無疑為藝術的普及和經典作品的傳播奠定了基礎。由于紙的普及，藝術逐漸實現了階級的“下沉”，它們的受眾不再只是豪門貴族，隨著書畫的市場化，有一定文化的普通老百姓也開始接受藝術向日常生活的滲透，藝術的階級“下沉”逐漸實現了藝術生產、欣賞、消費的良性循環，藝術也更加貼近大眾生活。

首先，紙的產量和質量的提高推動了印刷行業的繁榮。兩宋印刷品盛行，其主要用于文化教育、文學藝術、科學技術、宗教和哲學作品的傳播。各種題材的書籍和畫作通過店鋪、集市等渠道廣泛流通，這推進畫譜、畫論、繪畫作品等藝術傳播媒介在不同階層、不同地域空間流動。[6]盡管刊印成本依然高，但較此前畢竟有了進入尋常百姓生活的可能性。宋代雕版印刷品常具有圖文并茂的特點，在吸引百姓閱讀賞玩興趣的同時，潛移默化地提升人們對于藝術的審美認識，打開百姓的審美需求，促進藝術在宋代的普及和發展。

其次，紙張的質量、數量增加使紙質用品更容易進入百姓日常生活。紙制品的日常化促進了如剪紙、影戲等民間工藝美術的發展。宋代市井流行影戲，人物多為紙質或革質，剪紙在民間盛行。與剪紙和影戲相關的“額影戲燈”，即“走馬戲”，用紙制作人物形象，點燈后剪紙人馬隨輪旋轉，影子投射在走馬燈紙籠上，栩栩如生。[2]293此外，據周密《志雅堂雜抄》載：“向舊都天街有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。又中瓦有俞敬之者，每剪諸家書字皆專門。”[7]剪紙藝人高超的技巧不但體現在能夠創造出各類豐富的形象，還體現在他們能用紙復刻逼真的書法名家字體和圖像，這也進一步促進了雅俗文化的共融。

總之，紙在宋代藝術的普及化和傳播性提升方面起到了重要的作用。相比于昂貴的絲綢、絹帛等材料，紙張價格較為低廉，這降低了藝術的入門門檻，使得藝術創作不再是少數精英的專利，更多普通人得以參與其中；紙的普及促進了印刷技術的發展，推動了藝術的傳播。紙質藝術品輕便易攜帶，可復制的特征使得藝術得以進入普通民眾的生活；紙的改進豐富了民間藝術的表現形式。 它可塑性強，易于加工的特點，為剪紙、皮影戲等藝術形式的出現提供了更多可能性。這些民間形式增強了藝術的趣味性和互動性，更易于被民眾接受和喜愛。宋代紙張的普及為民間藝術的發展提供了重要的物質基礎和傳播途徑，使得藝術實現了階級流動，豐富了傳統藝術的種類和表現形式。

四、裝潢與藝術傳承

紙張的出現，為文學、藝術等文化信息的記錄和傳播提供了重要的載體，使得大量的文化遺產得以留存并傳承至今。但紙本身的脆弱性卻面臨著藝術品保存和文化傳承方面的挑戰。為了延長紙的壽命，古人發展出一套精細的紙張加工和書籍裝潢技術，為文化的傳承提供了物質保障。在繼承隋唐五代傳統的基礎上，宋人進一步發展了染色、加蠟、添粉等紙張加工技術，并將其廣泛應用于書籍裝潢之中。

古人對于防蠹有著深入的研究。“裝潢”一詞用于紙張，最初源于古老的染潢技術。早在魏晉南北朝時期，人們便繼承并發揚了漢代的染潢技術，其中尤以書寫經卷的黃色染潢紙最為流行。[2]172這種染潢不僅賦予紙張典雅的色澤，更重要的是能有效防止蠹蟲蛀蝕，延長紙張壽命。南宋李燾在《續資治通鑒長編》中記載，嘉祐四年（1059）朝廷專門設立機構，用黃紙謄寫正本典籍以防蠹敗，足見染潢紙的實用價值。趙希鵠在其著作《洞天清錄集》中提到，古代黃紙“染以黃蘗，曲其避蠹”，即利用黃檗的天然特性達到防蛀目的。[2]174除此之外，宋代還出現了一種名為“椒紙”的白色印刷紙，通過浸泡蕓香科植物花椒的果實浸液，賦予紙張獨特的抗蛀性和清香。北宋學者沈括在其著作《夢溪筆談》中詳細記載了蕓香“辟蠹殊驗”的特點，以及其“葉極芬香”的特征。

隨著時代發展，紙張裝潢的意義逐漸超越了單純的防蠹功能，更注重對書畫作品的保護和美學呈現。針對不同類型的書畫作品，人們會采用不同的處理方式。例如為了防止顏料滲透和擴散，工匠在制作用于白描、工筆畫的紙張時，會特意添加膠礬，增強紙張的抗濕性和不透水性，更好地保護畫作。[2]307其中，粘連劑在書畫裝潢中同樣扮演著至關重要的角色。古人巧妙地將楮樹汁、白及和飛面混合調制成糊狀，兼具黏性和防蛀的雙重功效。清代周嘉胄在其《裝潢志》中就記載了用白及糊裝裱金栗箋，效果“永不脫，極雅致”，可見這種傳統黏合劑的優越性能。除了染潢和黏合，蠟箋也是古代紙張裝潢的重要工藝。經過蠟箋處理的紙張表面光滑，書寫流暢，墨色持久，且具有防蛀抗水的特性。這種紙張并不適合作為書畫的背襯，卻是書寫和摹拓的理想選擇，在一定程度上也起到了保護書畫的作用。[2]229

北宋時期，造紙工藝迎來新的突破，出現了更為柔韌、厚實的優質紙張。例如米芾在《書史》中贊譽的臺藤紙。此外，張永成紙坊生產的藤白紙、砑光小白紙、蠟黃藏經箋等，也代表了當時造紙技術的最高水平。這些品質優良、種類豐富的紙張為書畫裝裱技藝的發展提供了更多可能性，也促使裝裱技藝不斷精進。與此同時，染色紙、印花紙、磨光紙等工藝的出現，更為書畫裝裱增添了豐富的色彩和裝飾效果，使之逐漸發展成為一門兼具實用性和藝術性的傳統技藝。[8]

宋代古籍善本是最為人稱道，也最珍貴的中國古籍珍品。錢塘學者高濂稱贊宋版書的優點：“宋代刻書，雕鏤不茍，校閱不訛；書寫肥細有則，印刷清朗，故以宋刻為善。”[9]宋版書校勘嚴謹，抄寫精細，書法絕倫，紙墨精良，排版美觀，富有藝術韻味。宋代書籍因優良的裝潢技藝，大多保存至今。1958年，古籍整理出版規劃小組成立，基于宋蜀刻本《開寶藏》的《趙城金藏》校勘出版了《中華大藏經》。這項工作留下了珍貴的文化遺產，與宋刻本的功勞密不可分。故宮博物院的顏真卿《多寶塔碑》拓本、歐陽詢《九成宮醴泉銘》拓本，北宋蘇軾《東坡集》殘書，宋刻本《妙法蓮華經》，南宋刻本《圖畫見聞志》等古籍的流傳，都得益于宋代精良的裝潢技術。這些善本為后世藝術筆法、理論及研究古代歷史提供了寶貴參考。

結語

本文對兩宋繪畫發展、中國紙張的演變進行了大致的梳理，分析宋代藝術技法的革新、藝術傳播、藝術傳承與紙張發展之間的關系，聚焦探究紙張如何作為物質媒介在中國古代藝術傳播中具有不可取代的地位。總體而言，宋代紙張的發展為藝術的傳承提供了堅實的物質基礎和強大的文化引擎，推動了藝術創作的繁榮和藝術形式的多樣化，并擴大了藝術的受眾群體，使得宋代成為中國藝術史上的一座高峰。在新時代，通過新的媒介讓古代藝術文化被重新激活，也通過各種途徑并以雅俗共賞的方式，讓它們能夠更深地進入大眾的視野，對于中華優秀傳統文化的繼承和發展、培養文化自信、增加文化認同具有極大的積極意義。