
魯派內(nèi)畫是指流行于山東的一種鼻煙壺內(nèi)壁繪畫技藝,與京派、冀派、粵派并稱中國內(nèi)畫四大流派,是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。魯派內(nèi)畫主要流行于淄博博山一帶,起源于清代光緒年間,由博山籍的內(nèi)畫藝術(shù)師畢榮九從北京帶入,流傳至今。如今,來自博山的孫燕是這一技法的優(yōu)秀傳承人之一。
孫燕自幼受先父中國琉璃藝術(shù)大師孫即杰的悉心教導,學習琉璃歷史文化、內(nèi)畫技藝。經(jīng)過多年的言傳身教和耳濡目染,孫燕熟練掌握了內(nèi)畫技藝。在從事內(nèi)畫藝術(shù)學習和創(chuàng)作30余年中,她已創(chuàng)作了數(shù)百件內(nèi)畫作品。
來到孫燕的工作室,只見她正手拿一支細長的竹制彎筆,探入一個黃豆大小的瓶口內(nèi)作畫,輕描淡寫之間,山水、花鳥等圖案躍然而出。看似簡單的動作,其實內(nèi)藏玄機,因為內(nèi)畫是一門綜合技藝。內(nèi)畫創(chuàng)作綜合了書法、繪畫、雕刻以及博山琉璃工藝技法于一體。
由于受空間的限制,內(nèi)畫的作畫順序與常規(guī)繪畫相反,即在內(nèi)部進行反向繪畫,這樣從外部觀察時便可呈現(xiàn)正面的視覺效果。經(jīng)磨砂處理后的鼻煙壺并不完全透明,因此繪畫時只能憑借經(jīng)驗,首先要對內(nèi)部繪畫位置和角度有準確的把握,然后將腦海中構(gòu)思的圖案憑借手觸時的細微游動,先用墨勾出圖案的輪廓再上色。根據(jù)壺形的設(shè)計圖案,創(chuàng)作者會用勾筆直接在壺內(nèi)勾好線條,勾筆時要運用皴、擦、染、點、勾、撕等技法,著色時色料要豐富多彩,手法要干凈利落,一氣呵成,避免厚薄不均或漫浸外溢。內(nèi)畫的完成對創(chuàng)作者的綜合技藝及眼力、心力、方向感和手的駕馭感都有極高的要求。
孫燕的內(nèi)畫作品題材豐富,給觀者賞心悅目之感。其作品構(gòu)圖巧妙,造型豐富,重彩則富麗堂皇,淡彩則清新雅致,她擅長用堅如曲鐵、柔似輕風的線條刻畫形象,作品多以鐵線描和高古游絲描混合使用,于嚴謹中透出靈氣,于寫實中融入夸張,于平穩(wěn)中求微妙變化,色彩與線描相得益彰,充分體現(xiàn)出手工制作的特點。從技藝的高端難度到色彩的高雅搭配,從作品的靈活逼真到細節(jié)部位的惟妙惟肖,都充分展示出內(nèi)畫藝術(shù)獨特的魅力,自然界的神奇、俊秀、千姿百態(tài)融匯于玲瓏小巧的方寸之間,玲瓏剔透,高雅入微。
幾十載堅守與熱愛,孫燕先后獲得淄博市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人、山東省工藝美術(shù)名人、山東省工藝美術(shù)大師、中國內(nèi)畫藝術(shù)大師等榮譽稱號。她所創(chuàng)作的藝術(shù)精品多次在全國各大展會上獲得殊榮,如《孔雀來儀》榮獲第二屆“女媧杯”齊文化工藝美術(shù)創(chuàng)意設(shè)計大賽金獎;《丹赤嫣紅》《霓裳》《一葉知秋》等在第八屆至十三屆中國(山東)工藝美術(shù)博覽會上蟬聯(lián)金獎;《天青》在第十四屆中國(山東)工藝美術(shù)博覽會暨首屆“山東手造”精品展上榮獲金獎;《霓裳》由文化和旅游部恭王府博物館收藏。孫燕為中國內(nèi)畫技藝的發(fā)揚光大做出了應(yīng)有的貢獻。




成績面前,孫燕首先想到的是如何更好地把內(nèi)畫技藝傳承發(fā)展下去。為此,她積極參與各項非遺活動,與觀眾近距離接觸,宣傳內(nèi)畫文化。“內(nèi)畫藝術(shù)是中華民族的文化瑰寶,青年一代有責任和義務(wù)保護發(fā)展和傳承好這門技藝。作為年輕一代的業(yè)界代表,將不忘初心,矢志不渝,為弘揚民族文化,傳承內(nèi)畫技藝做出不懈努力。”孫燕說道。