論述類文本閱讀解題技巧之社會科學類

解題技巧

所謂社會科學類文章，是指研究各種社會現象的科學的文章。這一類論述類文本閱讀強調的是學生對文本信息的理解、辨析、運用、評價等方面的能力，考查內容具有較強的客觀性和理性。考查形式如下：

1.分析或梳理材料的論證思路

此類考題考查的文本范圍較大，主要是針對全文進行考查，有時也針對某個語段進行考查。命題人要求學生針對文本理清思路，并加以歸納、概括。因此，篩選梳理文章信息是解答“論證思路”的第一要務；確定切分文章結構的標準，是解答“論證思路”的核心所在；依據所定切分標準，正確歸納語段“版塊”，準確表述，是解答“論證思路”的最終目的。答題時注意用“文章首先（怎么樣）提出了……話題（觀點），然后闡述了……接著又……最后……”這樣的形式進一步梳理概括。

2.分析文本的論證特點

論證特點包括論證結構（并列式、遞進式、總分式、對照式等）、論證方法（例證、喻證、引證、對比論證、類比論證等）、論證方式（立論、駁論、破立結合等）、論證思路、論證語言特點（嚴密、準確、邏輯性強等）等。我們在作答時要依據材料內容實際，從以上幾個方面思考，分點答題。注意作答時表述力求簡練達意。

3.探究作者的觀點態度

文本探究，具有一定開放性。探究作者的觀點態度，我們需要聯系文本，結合社會生活實際，發表對某一問題的看法。這類題目重在考查我們自主解決問題的能力和創新能力。作者的觀點態度有的是明確的，在整體閱讀中可以通過審讀標題、尋找材料的中心句（包括首括句和尾括句）、概括文中重點段落的大意等方法去把握，但有的觀點態度比較隱蔽，這就需要我們從分析材料中的評述內容入手，提取精要，整理概括。

4.比較分析文本材料的異同

非連續性文本命題最大的優勢和特點就是對文本材料進行分析概括，比較材料側重點、角度的異同是常考的內容。在非連續性文本材料中，幾則材料基本都是針對某一現象或某一事件的，但內容的側重點、論述的角度往往是有差別的。解答此類題目，既需要提煉概括每則材料的主要內容，還需要關注每則材料的論述角度。對此，我們要根據題干要求，在材料中搜尋相關答題區域，并精讀深析有關文字，挖掘文字背后隱含的信息，然后仔細篩選相關內容并對之進行整合歸納。

5.探究解決問題的對策

社會科學類文章的題目是對文中觀點的歸納和總結，答題時首先要明確題目是針對某一則材料，還是需要綜合考慮，然后找到角度和觀點；其次要善于把“問題”轉化為“措施”；再次解答過程中要具有“小論文”的意識，以嚴密的思維形式來組織自己的答案，努力讓自己的解讀條理清晰，論點鮮明，論證有力，有理有據。具體而言，答案應包含四點：①亮明自己的觀點；②分要點列出事實、理論依據；③聯系文本觀點作出論證；④強調自己的觀點。

模擬訓練

閱讀下面的文字，回答后面的問題。

材料一：在嘗試著去重新激活那個被層層疊疊的知識及社會生活沉淀物所掩蓋起來的知覺的世界時，我們常常訴諸繪畫，因為繪畫會徑直將我們重新放回被知覺的世界。在塞尚、布拉克及畢加索那里，我們會以不同的方式遭遇到這樣一些物件：檸檬、曼陀鈴、葡萄、煙盒……它們止住我們的目光，拷問我們的目光，這些我們“慣熟的”物件，以一種奇特的方式向我們的目光透露著它們的秘密本質以及它們的物性形式本身。如此，繪畫將我們帶回到對物本身的觀看。

通過檢視知覺的世界，我們認識到在這個世界里，根本就不可能把物和它的顯現方式區分開。誠然，當我像字典那樣去定義桌子——三條或四條腿支撐起的一個平面，人們可以在上面吃飯、書寫等等——的時候，我可能會覺得如此我就抓住了桌子的本質而完全不必在意桌腿的形狀、紋飾的風格等等這般伴隨性的偶然之處。

與此相反，當我在知覺一張桌子的時候，我不會不在意這桌子實現其作為桌子的功能的方式，而且，正是桌腿每一次承載起桌面的獨特方式、正是那從桌腳到桌面抵抗重力的獨特運動吸引著我，并使得每張桌子都卓然有別于其他的桌子。在這里，沒有任何一個細節是無關緊要的，從木頭的纖維、桌腿的形狀、木頭的色澤及年齡到印證著木頭年齡的某些涂鴉或磨損，而且“桌子”這個意謂之所以吸引我，正是因為它是透過所有這些“細節”顯現出來的，這些細節體現著它在場的樣態。一旦明白了知覺學派的教導，我們就會發現我們開始懂藝術作品了，因為藝術品也是一個肉身性的總體，在此總體中，意義并不是自由的，而是系于或者說束縛于形形色色的符號以及各種各樣的細節的。

繪畫的意義全部在于畫布之外，全部在畫作所意指的東西那里，就在畫作的主題那里。實際上，所有有價值的畫作都正是在和這一看法的斗爭中形成的，并且至少百年以來所有的畫家都在非常有意識地和這種看法作著斗爭。三十年前，布拉克曾更直白地說過，繪畫并非矢志于“重新建構一個別致的事實”，而是矢志于“建構一個圖像性的事實”。如此看來，繪畫就不是對世界的模仿，在對肖像畫的美的經驗里并沒有畫作與模特是否“相像”這回事。即使畫家在畫真實的物件時，他的目的也從來都不是去召回此物件本身，而是在畫布上制作出一場自足的景象。將畫作的主題和畫家的手法這二者區分開來是不合理的，對于美的經驗而言，畫作的主題全在于畫家在畫布上構造葡萄、煙斗或煙盒的手法或曰方式。

面對一幅畫，關鍵不在于找到更多的關于此畫之主題、關于此畫起源處歷史情境的參考線索，關鍵在于——正如對物本身的知覺那樣——按照畫布上落筆痕跡中處處都在無聲地給出的指示去凝視、去知覺這幅畫作，以期所有這些指示——無需任何話語、無需任何推理——形成這樣一個嚴格的有序整體：我們即使不能夠理解這一整體，也會覺得其中沒有任何的隨意之處。

（選自莫里斯·梅洛-龐蒂《知覺的世界：論哲學、文學與藝術》，有刪改）

材料二：兒童作畫主要憑感受與感覺。感覺中有一個極可貴的因素，就是錯覺。大眼睛、黑辮子、蒼松與小鳥，這些具特色的對象在兒童的心目中形象分外鮮明，他們所感受到與表現出來的往往超過了客觀的尺度。因此也可說是“錯覺”。但它卻經常被某些拿著所謂客觀真實棍棒的美術教師打擊、扼殺。

照相機發明之前，手工攝影實際上便是繪畫的主要社會功能。我一向認為倫勃朗、委拉斯貴支、哈爾斯等西方古代大師們其實就是他們當時社會杰出的攝影師。這并非抹殺他們作品的藝術價值。偉大的古代杰作除具備多種社會價值外，其中必有美之因素。很“像”，很“真實”，或很精致的古代作品不知有千千萬萬，如果不美，它們決無美術價值。現代美術家明悟、理解、分析透了古代繪畫作品中的美的因素及其條件，揚棄了今天已不必要的被動地拘謹地對對象的描摹，從畫“像”工作的桎梏中解放出來，這是繪畫發展中的飛躍。如果說西方古代藝術的主體是客觀真實，那么現代繪畫則是揚棄不必要的物件敘說，集中精力捕捉潛伏在客觀物象中的美，并將它奉為繪畫的至尊。畢加索從古希臘藝術中提煉出許多造型新意，他又將德拉克洛瓦的畫作翻新，好比將一篇古文譯成各種文體的現代作品。我國傳統繪畫的主流始終是要表現對象的美感。

造型藝術成功表現動人心魄的題材和可歌可泣的史詩，中外美術史中不勝枚舉。美術工作者要大談特談形式美的科學性，要用顯微鏡和解剖刀，對具有獨特成就的作者和作品的造型手法進行分析，來總結豐富發展我們的傳統。同時我也希望看到更多美術作品有自己的造型美意境。當我看到法國畫家沙凡奴的一些壁畫，其間有叢林、羊群、沉思的人們、正緩緩駛過小河的輕舟……我陶醉在作品的形象意境中。我完全不記得每幅作品的題目，我將這些作品命名為無題。我國詩詞中也有不少標為無題的作品。無題并非無思想性，只是意味深遠的詩境難用一個簡單的題目來概括而已。繪畫作品無題當更易理解，因形象之美往往非語言所能代替，何必一定要用言語來干擾無言之美呢！

（選自吳冠中《繪畫的形式美》，有刪改）

1.請梳理材料一的論證思路。

答：" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " ""

2.有人認為：“兒童的胡亂涂鴉和現代派繪畫大師的抽象畫看起來一樣，但其實不同。”請結合材料，談談你的看法。

答：" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

（參考答案見下期中縫）