中國國家博物館文創產品可持續設計方法

為實現博物館文創產品的可持續發展，文章從博物館文創產品可持續設計的定義與重要性出發，在此基礎上，系統分析了中國國家博物館文創產品的可持續設計原則和設計方法，為博物館文創產品的可持續發展提供了理論指導和實踐參考。

博物館文創產品可持續設計的定義與重要性

博物館作為具有歷史文化內涵的機構，是一個地域乃至一個國家綜合國力和文化軟實力的縮影，對人類文化的傳承和傳播起到了舉足輕重的作用。近年來，“可持續發展理念”引起廣泛關注，并逐漸影響著設計界。國際可持續設計先驅曼梓尼認為：“可持續設計是一種構建及開發可持續解決方案的策略設計活動，應該解決問題，而非制造問題和麻煩。”當前，博物館發展參差不齊，伴隨商品經濟的快速發展，博物館文創產品出現了資源浪費、缺乏新意、同質化設計等一系列問題，這是當下各博物館在進行文創設計開發時所要面臨和解決的問題。

中國國家博物館文創產品可持續設計原則

科技加持，助力文創科技化。北京作為中國的首都，常年在科學研究和技術開發領域位居國家首位，其擁有的頂尖高校和資深的研究人員的數量也同樣位居國家前列。坐落于北京這樣一座科技創新中心城市的中國國家博物館在實現文創科技化方面大有可為。中國國家博物館在設計文創產品時應該充分利用這一地域優勢，運用先進的科技手段和新的展示方式進行設計，通過推出VR、AR、3D打印，借助科技手段實現數字體驗式游覽，更好地將館藏文化傳遞給用戶，產生極好的文化消費體驗及文化傳播效果。通過科技加持，可以增強消費者與文創產品之間的交互性，增強消費者的體驗感及文化宣傳效果。另外，科學技術的加持是博物館文創產品可持續設計的不竭動力，在進行博物館文創產品設計時，融入科技，不僅可以吸引更多的年輕消費者，而且通過賦予博物館文創科技感，可以讓年輕消費者愿意去了解博物館文創，進而將博物館文創變成他們的潮玩。通過科技加持，還能讓博物館文創產品進入年輕消費群體的社交圈，同時激發年輕消費群體對博物館以及對傳統文化的熱情，進而讓博物館文創產品持續充滿生命力，最終實現博物館文創產品的可持續化發展。

響應環保，促進文創綠色化。《關于加快建立健全綠色低碳循環發展經濟體系的指導意見》在2021年2月由國務院發布，對加快建立健全綠色低碳循環發展經濟體系做了總體部署。材料作為設計的基礎，決定著設計的可能性。環保材料可以分為：天然材料、返璞歸真的材料及可生物降解的低耗能材料。其中天然材料是指原本就存在于自然界中的物質，這種物質不需要加工程序，在進行設計時可以直接作為設計材料被使用，例如竹子、棉花、木頭以及羊毛等都是自然環境中原本就存在的材料。可降解材料的化學結構穩定性較差，在一定時間和環境下會發生改變。在日常生活中，最為人所熟知的可降解材料是可降解塑料，在工業制造中常將它制成購物袋和速食盒，此外，一些新型可降解材料也逐漸進入人們的視野，與人們的生活緊密相連。因此，中國國家博物館在設計開發文創產品時可以選用的設計材料很多，從自然材質到人造材質再到復合材質，這就需要文創產品設計師在選材時充分考慮所選擇的設計材料可能帶來的結果。國博作為國家級博物館，在響應國家環保政策方面應該以身作則，積極選用綠色可回收的材料進行文創產品設計。設計師在選擇設計材料時要學會“拒”和“倡”。“拒”就是要禁止使用會對環境造成極大危害的材料，“倡”就是要積極提倡和推廣使用綠色材料。

兼顧實用與創意，增強文創粘性。所謂“文創粘性”，筆者認為是借助設計手段去增強文創產品與消費者之間的聯系，讓文創產品兼顧實用與創意，避免消費者買回家后束之高閣。博物館文創產品的實用性及創意性，會直接影響到產品與消費者之間的關聯程度，增強文創產品的實用與創意能夠有效地提高用戶對產品的粘性，使產品在與人的互動過程中帶給用戶文化體驗。如圖2所示，這款紙膠帶便攜筆之所以能增加用戶與產品之間的粘性，是因為這款產品的設計師在筆桿部分設計了具有收納紙膠帶功能的卡槽，方便用戶在購買這款紙膠帶便攜筆后可以根據自我需要進行DIY配置和更換。另外，筆桿內部設計了可以轉動的陀螺芯和鋸齒，并附有掛繩，方便用戶撕取和系在手提包上。令人驚喜的是，如果紙膠帶超過15毫米，也可以合并紙軸做分裝，并且消費者用完后不一定非要用原來標配的膠帶，完全可以自行將自己喜歡的膠帶纏繞在小卷上，更替換上。這種設計帶給消費者全新的使用體驗，讓用戶對產品愛不釋手。只有讓消費者保持對文創產品的使用、賞玩，其才會通過文創產品去關聯參觀體驗，甚至對藏品背后所蘊含的文化內涵進行深刻理解及對傳統文化進行吸納與傳播，這不僅能夠實現博物館文創產品的可持續，還能在無形中起到博物館再宣傳的作用，實現博物館發展的可持續，進而實現文化的可持續。

賦予文創故事性，講好中國故事。伴隨著社會經濟和科學技術水平的飛速發展，人們對文創產品的要求逐漸從物質層面轉移到精神層面，而賦予文創故事性便是滿足消費者精神需求的設計方法之一。故事通常指過去發生過的事或人為編造的事，文創故事性是指借助歷史長河中出現的優秀故事或事跡進行文創產品的設計開發，通過文字、影像等各種視覺形式將故事融入設計中，讓文創以故事的形式傳播傳統文化，在傳播傳統文化的過程中滿足人們對精神層面的需求。以國博革命文化展和社會主義先進文化展為例，國博文創只有借助故事性的設計手段去大力開發紅色文創，使文創產品成為紅色文化傳播的載體，才能讓消費者在文創產品中“看”“聽”“憶”，產生共鳴，真正回望紅色事跡，感受紅色精神，實現情感上的交流。只有通過這種方式，當人們看到或聽到紅色事跡或精神時，才更有可能想起或購買國博的文創產品，間接促進國博文創產品的可持續發展。

中國國家博物館文創產品可持續設計方法

解構現有設計。“解構”一詞是由雅克·德里達提出的，意味著打破傳統，尋求創新。可以對“形”進行解構，即外顯要素，如文字、圖像、音頻等元素，也可以對“意”進行解構，即內隱要素，如人文、精神、流行等元素。外顯要素如文字，有著傳情達意的作用，兼具形式之美和意蘊特點。將文字的詞義、形態等進行解構重組，形成新的含義表達，不僅可以碰撞出別具一格的裝飾美感還可以讓文創產品的文化內涵得到準確表達。圖像元素。人是視覺動物，由于圖像的易識別性特征，在解構重組的過程中不僅可以碰撞出不同火花，還能給設計師提供多種設計思路。音頻元素。博物館文創設計將方言文化融入其中，不失為一種設計巧思。巧妙地加入方言，不僅能夠讓設計出來的文創產品更具民族特色，還能讓文創產品更具親切感，同時也能促進和傳承我國方言文化。流行元素。文創產品作為文化的載體，少不了流行元素的介入。當前，我們處在一個開放、多元的時代，人們的審美也呈現動態發展，因此，文創產品除了要緊跟時代潮流外，還需要善于將流行元素進行解構，放大流行元素中的亮點，讓文創更具時代性。

注重用戶體驗。注重用戶體驗可以理解為兩個方面，一方面是注重用戶調研，另一方面是注重產品的用戶體驗。首先，注重用戶調研。設計師在設計文創產品時應充分進行產品開發定位及用戶需求分析，借助調查問卷、訪談、電話回訪及大數據等方式獲取用戶需求，讓用戶間接參與設計過程。通過深入了解用戶的實際需求，作出有針對性的產品設計決策，提高文創產品的使用率和用戶的滿意度。除此之外，更為重要的是要充分了解當前市場競品的優缺點，從而尋找更好的設計角度。其次，注重產品的用戶體驗。用戶體驗最早是由唐納德·諾曼提出的，用戶體驗側重以人為本，以用戶為中心。產品要想穩定健康發展，就必須深入挖掘文化內涵，加大創新力度，迎合絕大部分消費群體的需求，唯有對消費者的喜好進行深度了解，投其所好地進行文創設計開發，方可為用戶帶來更高質量的用戶體驗。

關照設計情感。關照設計情感是指賦予文創產品情感屬性，意在滿足人們內在情感和精神的需要，促使文創產品“打動人心”，達到“由外而內，軟硬兼施”的效果。心理學家諾曼將情感系統分為本能層、行為層和反思層。本能層是對產品外在形態的感知，如對造型、色彩、材料等形態的感知，以及利用聽覺、觸覺、嗅覺等感官去進行感知。如圖3所示，這是一款日本東京奧運會上使用的特種紙，由日本設計師原研哉設計。這款紙具有“冰”一般的感覺，既適用于冬季慶典，又能喚醒人們對冰和雪的記憶。白色蓬松的紙張以壓凹和燙透的表現技法讓紙張上面的文字部分凹陷，在熱力作用下，部分紙纖維融化成了冰一般的半透明狀。行為層，這一層次的設計是以人的需求來進行表達的，根據人的行為習慣、思維方式和心理訴求來進行設計。處在行為層次的設計對產品的功能及實現更為關注，其中就包括產品的功能性、易理解性、易用性等幾個方面。反思層，反思層次的設計與產品的意義緊密相關，因為用戶的文化程度、成長經歷、社會閱歷不同，所以在面對同一個產品時會產生不同的反應和情感，這也會對反思層的具體設計有所影響。通過關照設計情感，讓其成為一個有溫度的博物館文創產品，進一步促進國博文創可持續。

立足材料可持續。立足材料可持續是指利用綠色環保材料進行設計或是將廢舊材料進行循環利用并全面應用于設計中，通過這兩種方式，不僅能夠降低對資源的消耗，還能對消費觀念進行正確的引導，傳達可持續設計思想。首先，立足綠色環保材料。在進行博物館文創產品設計時，設計師可以選用的設計材料十分多元，如紙、竹等綠色材料。紙材料的種類多樣，比石頭或木材柔軟許多，不僅可以用來書寫文字，保存信息，紙還可以化身為物品外包裝。在設計領域，竹材料也備受青睞，竹材料比木材的材質細密，不僅耐磨損、光滑堅硬，而且其抗彎拉的強度也比木材高，價格低廉且可降解，是一種天然的優良材料。其次，立足廢舊材料。分為直接利用和間接利用。直接利用就是不對廢舊材料進行復雜工藝加工，實現廢棄產品再設計。間接利用就是通過技術手段加工重塑，進行材料的二次轉化，賦予材料第二次生命。因此，材料可持續的設計理念助力實現博物館文創產品全過程可持續。

（作者單位：廣州南方學院藝術設計與創意產業系）