視唱練耳在非遺音樂文化傳承中的應用

非物質音樂文化遺產作為國家和民族的瑰寶，其傳承與發展遇到了極大的障礙。視唱練耳作為專業培養音樂識譜記譜、感知能力以及表達能力的手段和技能，可以為非物質音樂文化傳承拓寬路徑。通過分析視唱練耳在非物質文化傳承中的實際應用，為更多音樂教育者提供具體的指導，促進非遺音樂文化的發展。

非物質音樂文化概述

非物質音樂文化的特點。非物質音樂文化具有多重特點，首先體現在口頭傳統和表演性質方面。這種音樂通過口耳相傳的傳承方式，融入社會生活，成為一種集體記憶和身份認同的象征。其次，非物質音樂文化承載深厚的歷史和文化內涵，反映了特定社群的生活方式、信仰體系和社會價值觀。這使得音樂不僅僅是藝術表達，更是一種文化的延續和傳承。同時，非物質音樂文化強調社會實踐和儀式性，通過各種儀式、慶典、宗教活動等，將音樂融入社群生活，增強社會凝聚力。所以不同地域、民族的非物質音樂文化呈現出地域性和多元性，它們最大的特點是雖獨特卻不易傳承。

非物質音樂文化的種類。中國非物質音樂文化擁有豐富的音樂形式，展示了中華傳統文化的深厚積淀，主要分為以下幾大類：一是傳統民間音樂，如悠揚的古老民歌、山歌以及各地獨特的鄉土音樂。二是宗教音樂，如佛教的誦經、道教的道歌等。三是戲曲音樂，如京劇、豫劇、川劇等。四是少數民族音樂，如藏族的長調、蒙古族的呼麥。五是傳統器樂，如琴、瑟、簫、笛等古老樂器的演奏。

非物質音樂文化的重要性。非物質音樂文化展現了各地區、各民族之間的文化差異，反映了全球文化的豐富多彩。這些傳統音樂能夠增強社群內部的凝聚力，加深成員之間的情感紐帶，形成文化共同體。借助非物質音樂文化對后代進行文化教育，增進其對傳統的尊重和理解。這些傳統音樂也能夠激發當代文化創意，成為現代藝術的靈感源泉。

同時，它是文化認同的象征，通過傳統音樂，人們能夠建立起對自身文化的認同感，加深對傳統的理解。這些音樂元素承載著社群的記憶，通過歌曲、曲調等表達方式，傳遞祖輩留下的智慧和經驗，是文化傳承的生動載體，所以非物質音樂文化遺產在文化傳承中占據著獨特而重要的地位。

視唱練耳技能訓練

視唱練耳發展及其定義。視唱練耳的發展。視唱練耳作為一種音樂教育方法，經歷了漫長的發展歷程。其最初起源于西方古典音樂教育體系，傳統視唱練耳主要聚焦學習古典音樂的基本元素，如旋律、節奏和和聲。之后伴隨數字技術的崛起，現代的視唱練耳方法結合了計算機軟件和應用程序，使學生能夠通過電腦或移動設備進行更靈活的練習。同時，音樂認知心理學的研究為深入理解學生在視唱練耳過程中的認知和感知提供了新的視角。隨著全球化加快，跨文化視唱練耳方法開始受到關注，其注重不同文化間音樂特點的理解和融合，所以現代視唱練耳更強調學生的實踐參與和創新，不再局限于復制性的學習模式，而是鼓勵學生通過視唱練耳培養創造性思維，將所學運用到創作和表演中。通過不斷改進和創新，視唱練耳為學生提供了更為多元、實用的音樂學習方法，推動了音樂教育的發展。

視唱練耳學科的定義。視唱練耳是學習音樂專業課程之前的基礎課，從音樂專業的角度來說，它是一門培養學生音樂識譜記譜、音樂聽覺以及音樂感知和表達能力的專業基礎必修課程。視唱練耳是一種重要的音樂教育方法，它結合了視覺、聽覺和歌唱等元素，旨在提高學生的音樂素養和音樂能力。這一方法要求學生觀看音樂符號，聽取音樂旋律，并將其準確地表達出來，以培養他們的音樂感知、音準和歌唱技巧。學生通過視覺和聽覺的綜合訓練，可以準確、敏銳地感知，并準確理解和表達各種音樂元素。

視唱練耳技能訓練過程。綜合視聽訓練。視唱練耳技能的形成必須經過專業訓練，視唱練耳要求學生同時運用視覺和聽覺來學習音樂，這對學生的要求是比較高的。在訓練過程中，我們一邊識譜唱譜，一邊還要利用聽覺在心里形成一定的“心向”。例如，在視唱過程中我們能夠快速地分辨其中的調式、調性。并通過看譜子來理解音符和節奏，然后聽取教師或錄音演奏來理解音樂的音響效果。循環往復地訓練學生的視聽記譜能力，有助于培養學生對音樂整體結構的理解能力。

培養音樂感知。視唱練耳注重培養人對音高、音程、和聲、節奏等音樂要素的感知能力。通過反復練習，讓學生能更準確地聽準、唱準每一個音高，聽出每一條旋律，再通過無數次的訓練來加快人對音的反應速度，這樣學生能夠更敏銳地感知音樂中的各種音響特征，提高對音樂的敏感性。

視唱練耳在非遺音樂文化傳承中的應用

視唱練耳在非遺音樂文化傳承中扮演著至關重要的角色。模擬口頭傳授的學習方式，音樂學習者能夠通過視覺和聽覺的結合，準確學習傳統音樂的旋律、音調，并深入理解歌詞蘊含的文化內涵。然后將它用大家所熟知的記譜方法記錄在冊。這也為非遺音樂傳承提供了有效途徑，有助于確保非遺音樂在新一代中得到保護、傳承，并在當今社會中煥發出新的生機。以非遺音樂文化《岳北山歌》為例，視唱練耳技能助力山歌傳承主要體現在以下幾個方面：

口傳心授的傳統學習方式。《岳北山歌》是一種典型的山歌形式，通常通過口頭傳授的方式傳承。利用視唱練耳，學習者可以模擬這種傳統學習方式，聽老師或傳承人演唱。歌曲開頭的“（笑）”和“喲喂”是機器所無法代替模仿的，它們是語氣詞，也是地方特色。位于譜例1第二行一二小節的四個十六的節奏，填詞也是比較口語的。在唱《岳北山歌》的時候并不是完全用正統標準的普通話來演唱，而是夾雜著一些衡山話和當地特有的語言習慣來演唱，所以歌詞才會出現（啰）、（喂）、（也）。后學者需要掌握當地語言才能更好地識記，然后模仿演唱，再記錄下來。其實許多民族音樂就是通過口頭傳承的方式傳承下來的，而視唱練耳正是通過視覺和聽覺的結合，把一些不太好理解和識別的東西變成大家都能看懂的專業譜例和術語，使其從無物質形態轉變成實物，以實現真正的保護與傳承，留下最寶貴真實的記錄。

歌曲旋律和音調的學習。具備熟練的視唱練耳技能后，學者可以準確識譜并表達。聽老藝人傳唱，親自聆聽、理解并用視唱練耳的方式還原當地特有的旋律和音樂元素，逐步學習《岳北山歌》的旋律和音調。這有助于準確記錄、演唱這一非遺音樂作品，同時提升對其音樂特點以及情緒的感知。因為此曲調音比較密集，演唱時夾有衡山話，所以沒有經過專業的訓練，沒有很強的專業能力就很難將其記錄和演唱出來。所以在記譜時，學者應該充分應用自己的專業知識，來對音樂進行準確的收錄。

視唱練耳在非遺音樂文化傳承中的挑戰與前景

視唱練耳在非遺音樂文化傳承中的挑戰。口頭傳授的保護難題，非遺音樂往往以口頭傳授的方式傳承，這使得保護和準確傳承非遺音樂面臨著挑戰。視唱練耳雖然可以模擬這種傳統學習方式，但在細微特點和語調方面的完全還原仍然是一項難題。其次，對于非遺音樂的傳承還沒有十分先進的便攜儀器，還是停留在從前的簡單收集整理，整體效率不高。

老一輩傳承人的減少。隨著時間的推移，非遺音樂的傳承人逐漸減少，部分傳統技藝面臨失傳的風險。非遺音樂文化需要經驗豐富的傳承人來進行指導，但是老一輩的人年事漸長，年輕人又大多不在當地，這使得傳承的可持續性面臨一些困難。

現代化與傳統的沖突。在現代社會，年輕一代的興趣可能更多地傾向于現代音樂和文化，喜歡潮流的新鮮事物，相較于傳統的非遺音樂，新鮮事物更加吸引他們。這種文化差異使得學習非遺音樂的年輕人越來越少，阻礙非遺音樂文化的發展。

視唱練耳在非遺音樂文化傳承中的前景。傳統與現代的融合。雖然面臨文化沖突的挑戰，但視唱練耳也為傳統與現代音樂的融合提供了契機。通過結合傳統音樂元素和現代音樂語言，可以吸引更廣泛的受眾，為非遺音樂的傳承帶來新的可能性。

數字化與傳播。數字化技術的發展為非遺音樂的傳承提供了新的工具。結合視唱練耳和數字技術，可以創建在線學習平臺、應用程序或社交媒體，使非遺音樂更廣泛地傳播。

國際交流與推廣。視唱練耳可以成為非遺音樂在國際舞臺上推廣的一種方式。但將其納入國際視野需要專業支持，如學者將其譯成大家都所熟知的曲譜，供大家學習交流，并通過國際交流和合作，將非遺音樂引入更廣闊的文化背景中，提高其國際影響力。

社區參與與傳承。在社區層面組織視唱練耳活動，鼓勵社區成員參與，這種集體性的學習方式有助于形成學習社群。

總之，在面臨挑戰的同時，通過創新、數字化、國際交流以及社區參與，視唱練耳有望為非遺音樂文化傳承開辟新的前景，使得這一寶貴的文化遺產能夠在當今社會中得以保護和傳承。

我們還要注意到視唱練耳技能是掌握在人身上的，人工的效率是比較低的，而非遺音樂是一個巨大的“民族寶藏”，單靠人力來傳承是不夠的，需要更高新的技術來輔助，才能更好地傳承與發展非遺音樂文化，為其提供新的機遇，使其走向世界。

（作者單位：湖南交通工程學院）