高校國畫教學中學生創新能力的培養探究

【摘 要】在中華五千年的燦爛文化中，國畫藝術以其獨特的韻味和深邃的內涵，成為了東方藝術的瑰寶。隨著時代的變遷，國畫藝術在傳承中不斷創新，成為了高校藝術教育的重要組成部分。然而，如何在高校國畫教學中有效培養學生的創新能力，使他們在繼承傳統的基礎上實現藝術的個性化表達，成為了教育者面臨的重要課題。本文以“高校國畫教學中學生創新能力的培養探究”為題進行深入探究，旨在提出一系列具體可行的教學方法和措施。以期能夠激發學生的創新潛能，培養他們的藝術個性和創造力，為國畫藝術的傳承與發展注入新的活力。

【關鍵詞】高校；國畫教學；學生；創新能力；培養探究

【中圖分類號】G642；J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）18—194—03

引言

創新是人類文化不斷發展的動力之一，當今社會所需要的人才是具備創新能力的綜合性人才。當前，高校國畫教學在培養學生創新能力方面面臨著諸多挑戰。一方面，傳統的教學模式往往注重技法的傳授和臨摹的練習，而忽視了學生的主觀能動性和創新思維的培養。另一方面，國畫藝術的深厚底蘊和高度個性化特點要求學生在掌握基本技法的同時，還需要具備豐富的文化底蘊和獨特的藝術視角。因此，探究如何在高校國畫教學中培養學生的創新能力，對于提升國畫教育質量、促進學生個性發展和滿足社會對創新人才的需求具有重要意義。

一、高校國畫教學中學生創新能力的培養價值

（一）是時代發展的必然要求

當今社會中，創新已經成為驅動事物前進的關鍵動力和時代主題。社會與市場對于富有創新精神與能力的人才需求越來越大，這就使創新型人才培養成為高校面臨的一個重要課題。高校作為高層次人才培養的主要陣地，美術教育這門充滿創新與綜合的學科，也應與時俱進地對教學目標與人才培養策略進行調整，培養出能夠滿足新時代發展需要、滿足社會對人才創新能力要求的高質量人才。所以，在高校美術國畫教學中學生創新能力培養就變得非常重要，它既是高校藝術教育的內在要求又是社會發展到一定階段的需要。由此可見，高校美術國畫教學通過強化對學生的創新能力培養，能夠更好的順應時代的發展需求，從而為社會培養更多的具有創新能力的美術人才。

（二）是學生自身發展的需要

新時期背景下，創新能力已經成了高校大學生所必須具備的能力，特別是對學美術的學生來說，創新能力顯得更為重要。大學生天生好奇心強、求知欲旺盛，對新鮮事物的接受度和嘗試度較高，這為培養他們的創新能力提供了良好的基礎。通過高校美術國畫教學，可以強化學生的創新意識和創造性思維，有針對性地訓練學生的思維能力，使學生的美術專業知識和創作技能得到進一步提升。同時，實踐鍛煉能夠有效激發學生的創新熱情，幫助他們突破創作瓶頸，創作出更多新穎獨特的國畫作品。

二、高校國畫教學中學生創新能力的培養現狀

（一）教師的引導不足

在當代國畫教育領域，一個日益顯著的趨勢是，教育者應當將重點從單純的技藝傳授轉移到創新思維的培養上。目前，一些高等學府在國畫教學上存在一種傾向，即過分強調對傳統技藝的精準復制和熟練掌握，而相對忽視了學生獨立思考和創新表達的培養。這種偏向于機械技藝訓練的教學方法，往往導致學生在創作過程中呈現出缺乏個性和創新精神的作品，使得他們的藝術表達顯得雷同和平庸。

（二）教師未開展跨學科學習

國畫作為中華文化瑰寶的重要組成部分，不僅以其獨特的藝術形式美感令人稱道，更在作品之中融入了深厚的文學、歷史和哲學內涵。這種融合使得國畫成為一種不僅僅是視覺享受，更能夠引發思考和探討的藝術。然而，在當前的一些高校國畫教育中，我們卻看到一種趨勢，即教育者過分注重技藝的傳授，反而不注重聯系其他學科進行教學。這種教學模式導致學生在學習國畫時，往往只關注于表面的技巧和形式，缺乏對國畫藝術深層次的理解和綜合運用。國畫教學應該打破傳統的教學模式，加強與文學、歷史、哲學等學科的交叉融合。教師應該引導學生深入了解國畫背后的文化內涵，開闊學生的藝術視野，提升學生的創新能力。

三、高校國畫教學中學生創新能力的培養探究

（一）轉變教學理念

教師是國畫教學中不可或缺的重要角色。他們不僅要具備扎實的繪畫技能，更需要有豐富的藝術修養和文化底蘊。在高校國畫教學中，教師應當轉變教學理念，不再局限于傳統的講解和示范，而是注重激發學生的創新思維和藝術表達能力。通過引導學生探索各種材料和技法的結合，鼓勵他們勇于嘗試，不斷探索，從而培養他們獨立思考和創作的能力。這樣才能真正激發學生的潛能，使他們在國畫藝術的道路上不斷進步。為了實現這一目標，教師需要轉變教學理念。一方面，教師要樹立創新教育的教學觀念，以創新教育理念為指引，采用多樣化的教學方式和模式，將創新能力培養融入到具體的教學實踐中。例如，在國畫教學中，教師可以引導學生探索國畫的傳統技法與現代元素的結合，鼓勵學生在繼承傳統的基礎上進行創新性的嘗試，從而培養學生的創新思維和創作能力。

另一方面，教師應樹立以學生為本的教學理念。充分發揮學生在學習過程中的主體作用，激發學生的學習興趣和自主探索的能力，同時尊重學生在美術基礎、興趣愛好和創作能力上的差異性。教師應從每個學生的實際情況出發，采取合理的教學方式，使每個學生都能在美術學習中取得進步，并逐漸形成自己獨特的創作風格。例如，教師可以根據學生的興趣和特長，提供個性化的指導和支持，鼓勵學生進行個性化創作，從而培養學生的創新能力和藝術個性。

（二）拓寬學生的知識面

在社會不斷發展的過程中，國畫審美視角也在不斷改變，國畫創作者要明確創作主題并對作品形式與內容進行合理的調整，才能順應時代發展的新潮流，保證所創作國畫作品與現今文化背景相契合。這就需要國畫創作者深入挖掘優秀傳統文化底蘊，融合現代審美元素。他們應勇于突破傳統框架，創造性地運用新材料和技法，使作品更具時代感和觀賞性。同時，創作者還需關注社會熱點，通過作品表達對時事的思考和感悟。這樣，國畫不僅能傳承優秀傳統文化，更能與時俱進，引領藝術潮流。這不僅是對國畫藝術的發展要求，更是為了讓學生在學習過程中能夠深刻理解藝術與社會的互動，培養他們的審美眼光和創新意識。

為擴大學生知識面，大學美術專業國畫教師要引導學生了解新時期傳統國畫創作形式的新需求，激勵其主動傳承國畫精神和發揚中國優秀傳統文化。在引導學生進行國畫創作時，教師應督促學生思考國畫作品形式變化的趨勢，運用創新思維來優化作品的內容和畫面結構，既保留了國畫的精華，又融合了國際上先進的繪畫技藝和制式。

（三）開展跨學科教學

國畫作為中華文化的重要遺產，不僅展現了獨特的藝術風格，還深深植根于豐富的歷史、文化和哲學之中。在國畫的教學過程中，教師應當超越單純的技巧傳授，將歷史、文化、藝術等學科的知識融入教學，以培養學生的跨學科能力和全面的審美觀念。以永樂宮壁畫的教學為例，教師可以通過介紹壁畫的創作背景和歷史內容，幫助學生了解壁畫產生的時代環境和社會文化背景，從而加深對國畫歷史的理解。同時，教師還可以引導學生分析壁畫中的文學元素，如詩詞題跋、典故寓意等，讓學生體會到壁畫內涵的豐富性和多樣性。這樣的教學方式不僅能夠加深學生對壁畫的欣賞和理解，還能夠提高學生對文學和歷史的認識和理解。

此外，教師還可以結合藝術流派的教學，向學生介紹國畫藝術流派的演變和發展，包括山水、花鳥、人物等不同題材的變化，引導學生了解不同流派的藝術特點和表現手法。這樣的教學方式有助于學生了解和欣賞不同流派的藝術風格，提高學生的藝術鑒賞能力和創新能力。通過這些跨學科的教學方式，教師能夠幫助學生建立起國畫與其他學科之間的聯系，培養學生全面的審美觀念和綜合藝術素養。同時，這種教學方式也有助于激發學生的創造力和想象力，培養學生的創新思維能力，使學生在未來的藝術道路上能夠走得更遠，創作出更多有深度、有新意、有溫度的藝術作品。

（四）組織學生開展實踐活動

國畫，又稱中國繪畫，是中華民族的文化瑰寶，承載著豐富的歷史和文化內涵。它以筆墨為媒介，通過線條、色彩、構圖等藝術手段，展現出獨特的審美意趣和精神追求。國畫注重意境的營造，追求“以形寫神”，強調畫家的主觀情感和思想表達。它涵蓋山水、花鳥、人物等多種題材，形式多樣，風格各異。國畫是一門需要通過不斷實踐來豐富經驗和培養創造性思維的學科。為了提升學生的國畫學習效果，學校和教師應重視實踐教學，為學生提供更多便利的環境來強化學習。例如，在學習山水畫時，由于大多數學生缺乏對作者創作背景的了解，也未能親臨過類似的現場，因此在鑒賞山水畫作品時往往缺乏深度，難以掌握山水畫的繪畫精髓。為了解決這個問題，教師可以帶領學生進行戶外寫生，讓學生在自然環境中深切感受山水景觀的氣勢，增加情感體驗，從而更好地理解和領會山水畫中寄托的作者感情。在進行戶外寫生的過程中，教師不僅可以引導學生觀察自然景象，還可以講解一些繪畫技巧，幫助學生將所看到的景象用有創意的方式表現在紙上。這種實踐活動不僅能夠加深學生對山水畫的認識，還能夠激發學生的創新能力，使學生的作品更加豐富多樣。同時，通過這樣的教學方式，學生可以更好地理解優秀傳統文化的精髓，拓展專業知識面，從而提升自己的專業素養和創作水平。

（五）注重鑒賞教學

在常規的教學過程中，教師應指導學生鑒賞美術作品時，留意作品的獨有特征和繪畫手法，吸取并掌握值得學習的繪畫技巧，這樣在欣賞各種作品時能夠發掘創作靈感，提升自己藝術作品的境界和表現力。通過鑒賞不同時期和地域的繪畫、書法和雕塑等美術作品，學生能夠深化對美術作品的理解與學習，把作品所處時代的精神內涵與經典作品的核心意義融合到自己的創作中，建立起正確的審美體系，為增強綜合學習能力打下堅實基礎。

舉例來說，在高等學府美術專業的國畫教學中，教師可以設置眾多的美術鑒賞課程，將中國傳統藝術與全球多元化的藝術形式納入教學范疇，引導學生從多類型和多角度進行鑒賞練習。通過強化分析和對比，關注作品的結構組成和關聯技法，學生能夠在欣賞之后將創作思路轉化為實際操作，實現提升學習能力和激發創新思維的目的。另外，教師還可以定期組織學生訪問藝術館，深刻體驗藝術作品的情感影響力，提升學生對美的感知力，增強對中國傳統思想和精神內涵的領悟。通過持續的學習和體悟，學生能夠在創作中展現自身的創新才能，使出色的國畫作品能夠在當代社會進步中得到展現。

（六）建立以創新為中心的評價體系

評價是美術教育的核心。在學生深入理解不同藝術形式的基礎上，創新成為培養個性和獨立思考的關鍵。為此，高校美術專業應引導學生在創作中突破傳統束縛，敢于嘗試新材料、新技法，打破傳統審美固有觀念。評價體系也需隨之更新，注重作品創新性和表達力，而非拘泥于傳統技藝的繁復。通過這樣的教學模式，學生不僅能在傳承中感悟，更能在創新中煥發出個性獨特的藝術光芒，為美術教育賦予新的時代內涵。一方面，評價體系應關注學生創作過程中的創新思維和嘗試，而不僅僅是最終作品的技術水平。教師應鼓勵學生在國畫創作中探索新的表現手法和主題，將個人獨特的視角和感悟融入作品中。評價時，應重視學生對傳統國畫元素的創新運用，以及對現代元素的融合和表達。此外，評價標準應兼顧創意的獨特性和作品的整體品質，鼓勵學生追求個性化的藝術表達，同時保持作品的審美和技術水準。

另一方面，建立以創新為中心的評價體系還需提供多樣化的評價方式，如同伴評價、自我評價和教師評價相結合，讓學生在評價過程中學會自我反思和互相學習。教師應定期組織作品展示和討論活動，鼓勵學生分享創作經驗和心得，相互啟發創新靈感。評價過程中，教師應給予積極的反饋和建設性的指導，幫助學生認識到自身創作中的優點和不足，從而促進學生創新能力的持續發展。總之，建立以創新為中心的評價體系是培養高校國畫學生創新能力的關鍵，教師應通過靈活多樣的評價方式，激發學生的創新潛能，引導他們在國畫藝術的探索和創作中不斷進步。

四、結語

綜上所述，國畫是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是中華民族的瑰寶。高校國畫教學中學生創新能力的培養不僅是時代發展的要求，更是學生自身發展的需要。但是目前，我國部分高校國畫教學中學生創新能力的培養還存在教師的引導不足，未開展跨學科學習等方面的問題，嚴重制約了學生的創新發展。因此，高校國畫教學需要從多方面進行改革和創新。只有通過持續不斷的改革創新，才能在高校國畫教學中培養出更多富有創新精神的學生，為中華傳統國畫注入新的生命力，讓其在當代藝術舞臺上綻放異彩。

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作者簡介：郭錦佩（2003—），女，漢族，河南人，本科，共青團員，研究方向為國畫。