數字技術與傳統繪畫的碰撞與融合

摘 要：深入探索數字技術與傳統繪畫的交匯點，并對二者之間的互動關系進行分析。明確數字技術支撐下的繪畫與傳統繪畫的區別，研究數字技術與傳統繪畫的融合，對數字技術作用下傳統繪畫的發展進行分析，探討在全球化和技術化的背景下，如何維持藝術的獨立性和純粹性，以及如何確保技術真正為藝術服務，以期為數字技術與傳統繪畫的未來發展提供有益思路。

關鍵詞：數字技術；傳統繪畫；藝科融合

基金項目：本文系2023年度蘇州科技大學天平學院科研基金一般項目“數字技術與傳統繪畫的碰撞與融合研究”（2023TSKB-05）、2024年江蘇高校“青藍工程”培養對象（優秀青年骨干教師）資助項目研究成果。

繪畫從古至今被認為是對美的追求和表現，其創作過程以視覺圖像式的記錄居多，記載著社會現象、日常生活、宗教信仰、未來向往等。傳統繪畫雖有較為固定的材料與藝術形式，但作品呈現出的藝術形態是豐富多彩的，這主要取決于藝術家們對于描繪物象的繪畫思維的加工，如西方繪畫作品通常強調透視原理，東方繪畫則更凸顯材料與技法。

縱觀歷史，每一種新興技術的發展都與當時社會的經濟、科技發展情況息息相關。20世紀末，隨著計算機技術的不斷發展，數字技術開始與藝術領域相結合，形成了獨特的視覺表現形式、語言和質感，并開始體現自身的藝術價值，成為藝術殿堂中一個閃耀奪目的全新領域。隨著數字技術的發展，傳統繪畫中基本的造型因素如構圖、線條、顏色等得到了新的詮釋。同時，數字技術也為繪畫創作提供了新的切入點、操作方式、觀察視角。基于數字技術的實用性、快捷性制造出的新式圖像為傳統繪畫審美與形式注入了新的活力，激發了藝術家的創造力。

一、數字技術支撐下的繪畫與傳統繪畫的區別

（一）技術操作和工具的區別

數字技術產生后，繪畫的工具逐漸由傳統的筆墨發展為數字化工具，如藝術家使用計算機、平板電腦、繪畫板等電子設備，結合專業的繪圖軟件（如Photoshop、SAI、Painter等）進行創作。這些軟件提供了豐富的繪畫工具與功能，如畫筆工具、色彩調整功能、圖層編輯功能等，使藝術家能夠輕松實現各種繪畫效果和風格。其具有很強的可控性和可操作性，可以隨時撤銷、編輯、調整和保存作品，無需擔心傳統繪畫中可能出現的步驟錯誤或顏料干燥等問題。同時，其具有高度的數字化和智能化特點，能夠模擬各種傳統繪畫工具帶來的效果，提供更為豐富的創作功能和選項。

傳統繪畫歷經千年的發展，涵蓋了文化的積淀和藝術的創新，從起源與萌芽到發展與成熟，再到繁榮與創新以及近現代的變革，每一個階段都留下了寶貴的藝術遺產和文化遺產。傳統繪畫的工具和材料具有獨特的質感和表現力，能夠呈現自然、真實的藝術效果，但同時也受到物理特性和材料限制的影響。傳統繪畫的創作過程相對復雜，需要藝術家具備較高的手工技藝和對材料的深入了解，需在創作過程中經歷多次嘗試與修改，用心感受材料的質感，捕捉光與影的變化。此外，傳統繪畫創作常常伴隨著對自然、人生和宇宙的深刻思考，藝術家們會將自己的感悟融入作品，以此來傳達自己的情感和思想。因此，傳統繪畫的創作過程復雜且充滿挑戰，也是藝術家們實現自我價值和追求藝術夢想的必經之路。然而，傳統繪畫的媒介和工具面臨種種限制，可控性和可操作性相對較弱。

（二）技法的差異

傳統繪畫技法多樣，體現了畫家的技藝、創造力和對繪畫材料的運用水平，具體包括繪畫造型能力、協調畫面關系的能力、熟練運用繪畫材料與工具處理細節的能力等。在傳統繪畫創作過程中，想要完成一幅作品，不但要掌握扎實的基本功，還要在下筆前針對透視、比例、人物的動勢等做好準確的計算和充分的準備。同時，還要掌握大量的色彩原理，經過大量、反復的實踐過程，才能準確地勾勒整幅作品。傳統繪畫作品中往往傾注著藝術家們的辛勤努力、潛心研究。

數字技術支撐下的繪畫則不同，畫家需要掌握更多的是軟件的操作技法，如使用軟件工具繪制不同類型的線條，通過調整純度、明度、飽和度等參數來控制色彩，還可以通過軟件工具模擬光源，根據需要選擇合適的濾鏡和效果，從而為畫面增添獨特的視覺效果。數字技術輔助繪畫的技法涵蓋了從基礎技法到高級特效的各個方面，為藝術家提供了豐富的創作手段和無限的可能性。數字技術在操作上準確度高，而且速度快，對任何步驟不滿意，都可以通過修改命令進行調整，且不會有信息損失，直到達到預期效果。

二、數字技術與傳統繪畫的融合

數字技術體現理性的表征，而傳統繪畫傾向于感性的表達。傳統繪畫的內涵是與傳統文化密切相關的，繪畫本身的內涵不在于主體，只是社會各種文化門類相融合的視覺表現，傳達著思想的深度，更傳遞出情感的真切度，是具有一定精神高度的精英文化。隨著數字技術的進步，其逐漸突破和消解了繪畫的原有邊界，使繪畫的表現方式、接受方式、欣賞群體等相應發生變化，由此，傳統繪畫開始從精英化走向大眾化。然而，傳統繪畫依舊需要從精神層面捍衛自身地位，并且有意識地在審美、表現形式等方面不斷塑造自身清晰的邊界，同時與數字技術深度交融，進而產生新的形態。

（一）數字復原，重現傳統繪畫生機

傳統繪畫在歷史的長河中孕育了優秀的表現形式，具有獨特的魅力與價值。然而，歷史上無數珍貴的繪畫作品因戰亂、自然災害等原因而損毀或遺失，成為人類文化遺產領域的巨大損失。在數字化時代，借助數字圖像處理系統、虛擬現實技術等，可以對這些作品進行高精度的復原與再現，以此進行數字化手段的恢復和保護，這對傳統繪畫的傳承與發展具有重要意義，同時為后世的研究者們留下了極為珍貴的資料。數字復原技術還可以與傳統繪畫的創作和展示相結合，將傳統繪畫元素與現代設計元素融為一體，創作出具有時代感和創新性的藝術作品。隨著數字技術的發展，傳統繪畫作品的保護將不再受地域范圍和手段的限制，這不僅是對歷史的尊重與延續，更是對傳統繪畫藝術生命力的重新激活。

（二）技術創新，拓寬繪畫表現邊界

數字技術為傳統繪畫帶來了前所未有的創作可能，同時為藝術家們打開了創意之門。以技術的支撐為保障，繪畫創作過程變得更加便捷，藝術家們可以利用數字軟件進行色彩、光影的精細調整，為作品添加視覺靈感，彰顯技術的潛在力量，展現數字技術與傳統繪畫藝術之間的緊密互動。同時，數字技術為傳統繪畫帶來了創新手法，影響了藝術家的創作思路，賦予了藝術作品新的意義和深度。此外，數字技術使繪畫創作的學術價值和藝術價值不斷提高。眾多大型藝術展覽均展示了傳統繪畫與數字技術相結合的創意作品，為觀眾帶來了前所未有的視覺盛宴。青年畫家群體所受到的數字技術的影響更為強烈，他們將數字技術用于傳統繪畫創作中，積極探索跨界融合，表現現代視覺文化的基本邏輯關系，不僅拓寬了繪畫藝術的邊界，也讓傳統繪畫藝術在新時代煥發新的光彩，從而更全面地展現繪畫藝術的魅力。

（三）簡化技法，置換繪畫語言

就傳統繪畫而言，掌握精湛的技法需要時間的累積與精力的傾注，唯有不斷練習，方能鑄就令人贊嘆的藝術佳作。而數字技術的介入，簡化了傳統繪畫創作的技法，使得藝術家們可以利用數字工具快速嘗試不同的筆觸、色彩搭配和構圖方式，極大地縮短了靈感落地的周期。這并不是要拋棄傳統繪畫的寶貴技法，相反，需要藝術家在尊重傳統的基礎上進行深度的挖掘與再造。數字技術還在無形中置換了傳統繪畫的語言，如色彩、形狀、光影等元素被賦予了新的生命力和表達方式。藝術家們通過調整參數、應用濾鏡等手段，創造出超越現實的視覺效果，極大地激發了他們的創作靈感。藝術家們有更多時間去探索新的創作理念，追求形式上的革新，促進藝術風格的多樣化和個性化發展。

三、關于二者融合的思考

（一）維持傳統繪畫的獨立性和純粹性

1.堅守繪畫藝術本質

數字技術為傳統繪畫創作帶來了諸多便利和創新，但傳統繪畫所蘊含的藝術精神和審美價值依然是不可替代的。傳統繪畫不僅僅是技藝的展現，更是藝術家情感和思想的表達。傳統繪畫具有獨特的審美標準和價值取向，藝術家在創作過程中應堅守這些審美價值，避免被數字技術帶來的表面效果迷惑。數字技術應被視為傳統繪畫創作的輔助工具，而非替代品。藝術家可以利用數字技術提高創作效率，豐富表現手段，但最終的目的和審美追求仍應回歸傳統繪畫的藝術本質。藝術家應堅守繪畫藝術的本質和內涵，不被技術左右，保持繪畫創作的多樣性和豐富性。傳統繪畫的技法和審美觀念經過長期的積淀和傳承，具有較高的藝術品質。畫家應始終關注內心感受和情感表達，通過作品傳達獨特的藝術理念和價值觀念。只有這樣，傳統繪畫才能堅守其藝術本質，保持對藝術精神的深刻理解、融合而非替代，注重傳統技藝的傳承與創新，保持其獨立性和純粹性。

2.平衡技術與藝術

數字技術應被視為輔助藝術家表達創意的工具，而非藝術創作的主導力量。技術需服務于創作理念和藝術追求，藝術家不能被技術限制或驅使，同時技術應服務于繪畫藝術，并非凌駕于繪畫藝術之上。在創作中，應合理運用技術以增強作品的表現力，但不應過分依賴技術，而忽視藝術的本質，在探索技術潛力的同時，需保持藝術獨特性。利用數字技術輔助傳統繪畫創作需努力保留傳統繪畫的本質特征，如色彩、構圖、筆觸等，這些元素是繪畫藝術獨特魅力的源泉，也是觀眾與作品產生共鳴的關鍵。數字技術為傳統繪畫創作提供了強大的支持，但藝術家應在使用技術的同時仍然保持對繪畫藝術的敬畏之心，并保持清醒的頭腦和獨立的判斷，確保作品的藝術品質和價值。

3.注重文化傳承

傳統繪畫具有深厚的文化內涵和獨特的審美價值，其中的文化符號如色彩、圖案、線條等，不僅是藝術表現的重要手段，也是文化傳承的重要載體。數字技術為繪畫注入現代化的文化符號，使其更加符合現代審美需求，同時應適當取舍傳統繪畫的構圖技巧、色彩運用以及主題表達等元素，在保持現代感的同時賦予作品深厚的文化底蘊。藝術家應更加注重對藝術精神的傳承和發揚，通過作品傳遞深刻的文化內涵和人文關懷，這不僅有助于維持藝術的獨立性和純粹性，還能推動繪畫藝術的文化傳承。

（二）確保數字技術真正為傳統繪畫服務

在浩瀚的藝術長河中，傳統繪畫以其獨特的筆觸、深邃的意境，承載著人類文明的記憶與情感的共鳴。隨著數字技術的浪潮席卷全球，傳統繪畫正面臨著前所未有的機遇與挑戰。數字技術是傳統繪畫藝術騰飛的翅膀，而非束縛其發展的枷鎖。回望歷史，傳統繪畫藝術以其獨特的魅力，跨越時空的界限，與人類文明同行。而今，在數字技術的助力下，它正以前所未有的姿態，煥發新的生命力。數字技術不僅僅作為工具，更作為伙伴，共同探索傳統繪畫藝術的新境界。數字技術的加持不僅能突破傳統繪畫在材料、技法上的局限，還能夠拓寬藝術表達的邊界，讓傳統藝術以更加多元、生動的方式走進現代人的生活。

首先，數字技術成為連接過去與現在的橋梁，使傳統繪畫藝術得以在數字時代煥發新生。通過高精度的數字掃描和復制技術，那些珍貴的、難以觸及的古代繪畫作品得以被數字化保存，并在全球范圍內進行展示和傳播。這不僅保護了原作免受物理損傷的威脅，還極大地拓寬了藝術作品的受眾范圍，使更多人有機會近距離欣賞和學習傳統繪畫藝術。

其次，數字技術為藝術家提供了全新的創作工具和平臺。數字繪畫軟件、平板電腦、觸控筆等設備的出現，使藝術家能夠在保留傳統繪畫技法的基礎上，融入更多現代元素和表現手法。這種創新不僅豐富了傳統繪畫藝術的表現形式，還激發了藝術家的創作靈感，推動了藝術風格的多樣化和個性化發展。另外，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等先進技術，為觀眾帶來了前所未有的藝術體驗，使其能感受傳統繪畫藝術與現代科技的結合，加深了對傳統繪畫藝術的理解和熱愛。

最后，數字技術真正為傳統繪畫藝術服務還體現為推動藝術與科技深度融合。科技的日新月異引領傳統繪畫藝術邁上新的高度，人工智能、大數據等前沿技術紛紛融入其中，為繪畫創作注入了無限可能。數字技術與傳統繪畫的結合，不僅可能帶來形式上的革新，還有可能在審美、文化和社會層面產生新的意義。為數字藝術與傳統繪畫的未來發展提供思考和方向，不僅有助于推動藝術領域的創新，更能為社會文化的前進提供獨特的視角和力量。

值得注意的是，數字技術的進步發展并不直接意味著傳統繪畫作品的觀念進步、審美提高，數字技術的最直接作用是使繪畫表現的手段變得更加豐富，繪畫作品的外在形式表現和視覺效果更為多樣。繪畫追求的境界表現是單純的技術手段無法直接代替的。只有在技術、技巧、技法都已達到精熟的同時，創作者的個人修養、文化積淀、人生閱歷、藝術審美感受能力和藝術境界表達手法都達到一定高度和水平，能夠由技入道、心手相應，藝術家才能夠在創作中實現技、藝之間的有效把控和自然轉化，才能夠創作出優秀的藝術作品。

參考文獻：

[1]王曉瑜.數字藝術在當代藝術創作中與傳統視覺藝術關系的思考[D].南昌：南昌大學，2012.

作者簡介：

吳線，蘇州科技大學天平學院藝術學院副教授。研究方向：繪畫。