摘 要:中原地區具有豐厚的文化積淀與歷史藝術資源,將其地域性特色優勢運用于中國畫專業,有助于開發地方美術課程資源,實現美術技巧與文脈傳承的有機結合。從中原地區高校中國畫專業發展現狀入手,解析當下所面臨的挑戰與機遇,提出中國畫專業特色發展的策略建議,以期助力中國畫專業在地方美術資源視域下的改革與創新。
關鍵詞:中原文化;中原美術;中國畫專業
基金項目:本文系中國畫報協會高等教育委員會教學改革研究與實踐資助項目階段性成果。
中原地區具有豐富的文化與藝術資源,如河圖洛書、仰韶彩陶、殷墟甲骨文、南陽漢畫像磚石、龍門石窟雕像、朱仙鎮年畫、淮陽泥泥狗、鎮平玉雕、開封汴繡、豫西與豫北剪紙、印染等,極具藝術特色。將其運用于地方美術課程資源的構建,一方面有利于傳承與創新傳統美術的樣式與內涵;另一方面,從教育角度融入與傳播中原文化,推動地方美術實現生態性、綜合性、多元性發展。如今,中原地區的中國畫在美術展覽與藝術理論方面雙雙結出果實。展覽方面,中原畫風歷經20世紀90年代至今三十多年的發展,在畫展數量、影響力以及理論研究上都取得了可喜的成績,明確了形神兼備、陽剛大氣、厚重華滋的審美特色,已逐步喚醒中原美術家自覺、自省、自信的意識,打造了屬于中原本土特色的精品美術工程。藝術理論方面,鄭州大學美術學院二十年來立足于挖掘中原美術的內涵與外延,形成了以中原美術優勢特色學科為主體的綜合性美術學科體系,成為河南省美術人才培養、科研和創作的高地。在此時代語境下,中原地區高校中國畫專業如何利用地域特色實現發展與突圍,成為當下可持續發展的教育命題。
一、中原地區高校中國畫專業發展現狀
中國畫的藝術創作與風格形成離不開地域性特征,如京津畫派、嶺南畫派、長安畫派、海上畫派、金陵畫派等,均依托地域形成各自鮮明的藝術風格與審美取向,共同組成了中國畫多元、燦爛的藝術面貌。中國畫專業的教育工作至關重要,可直接為中國畫創作輸送藝術人才。當今各美院與綜合類大學中國畫專業在教學模式上,以傳統的中國畫教材與授課方式為主,教授基本的筆墨技巧與藝術理論,并結合當地文化特色與自然風景進行寫生與藝術創作,以此彰顯不同地區中國畫藝術面貌的差異性與特色性。中國畫教學的發展與地方美術資源的開發緊密相連,有效利用地域性特色,在教育模式與教學思維上尋求改革創新,能夠促進教學成果的價值實現。
河南多所高校都設有中國畫課程,如鄭州大學、河南大學、河南師范大學、河南財經政法大學、華北水利水電大學、鄭州師范學院、河南科技學院、新鄉學院、信陽師范大學、洛陽師范學院、周口師范學院、南陽師范學院、安陽工學院、安陽師范學院、商丘師范學院、鄭州美術學院等。這些高校除了傳統中國畫臨摹、寫生、創作三位一體的教學模式外,還傳授中國畫技法、理論、書法、篆刻等,在課程設置上或多或少有對中原美術的引入。最具代表性的是中國畫寫生課程,多選取太行山進行山水畫的寫生與創作,無形之中帶領學生認識了河南的自然風光,使其從雄健、壯闊的太行山脈直觀感受這片土地上人民的勤勞與堅韌,從而有助于理解河南文化中的渾厚與剛正特色。中原地區在學院發展與中國畫課程上進行中原美術的普及與融合,最具有代表性的是鄭州大學。
鄭州大學美術學院在“雙一流”建設的時代背景下,于繪畫、雕塑和視覺傳達設計方向積極貫徹并探索中原美術的時代性表達,踐行培養中原美術學術人才。中原美術入選鄭州大學優勢特色學科(方向)。在教師培養上,學校積極呼吁申報相關課題項目,已結項的省廳級項目有“‘中原畫風’三十年(1994—2023)發展現狀與對策研究”“中原學視域下黃河符號在河南美術家中的記憶建構研究”“河南近現代美術的鄉土記憶建構與中原文化認同研究”“北宋時期中原地區道釋人物畫研究”等,緊緊圍繞中原地區展開學術研究;在理論研究上,構建中原美術學科建設全國性交流平臺,目前已成功舉辦十屆論壇,內容集中在“中原美術的內涵及學科架構”“中原美術資源轉化”“中原文化與中原美術”“中原美術的課程建設”“中原美術的美學價值”“其他中原美術相關研究”等角度;在課程設置上,中國畫專業開設了“中原美術傳統技法”專項課程,在課程教學中融入中原民間美術與當代中原美術現狀;在實踐教學上,一方面帶領學生扎根本土,多次帶領學生在當地美術館、展覽館、博物館了解河南的歷史與文化,并深入河南農村畫壁畫、墻繪,另一方面帶領學生出國交流中原文化,立足本土,放眼世界,構建鄭州大學美術學院中國畫專業的地域性、唯一性、時代性特色。由此可見,對中原美術的挖掘與發展是鄭州大學美術學院特色發展的使命,也是中國畫專業創新性發展的重要方向。
此外,河南大學美術學院的教師多來自河南本土,老一輩的教師扎根河南創作,已成為河南美術領軍人物。在教學中,他們的創作理念、作品風格以及樸素、厚重的院風在無形之中滋養著學生的性情,使他們了解河南文化藝術精神,進而實踐在創作中。河南師范大學美術學院的中國畫教師在畢業論文階段呼吁學生多關注本地資源和地域特色,去選取研究對象。其他院校也或隱或顯達成共識,引導學生對自己身處的環境和地域文化有所了解,進而啟發藝術創作路徑的多元化表現。
二、當下面臨的挑戰與機遇
河南高校中國畫專業在中原文化與中原美術視域下,生發了一些本土資源特色課程,取得了一定成績。然而,隨著時代的快速變化,利用新思維、新方法去研究、貫徹發展方式的新路徑迫在眉睫,也面臨一些挑戰。
首先,要正確看待地域性與全國性的關系。在美術教育中,地方美術課程的充分開發是對國家課程資源的有力支持。中國畫創作中,地域性風格往往更加鮮活、生動,對其的深刻表現與挖掘有利于補充和完善地方美術建設。然而,過分注重本土性,容易陷入故步自封的狀態。因此,在注重地域性美術的同時,還要有全國性、全球性的眼光。只有擁有更加廣闊的視野,才會更懂得如何合理利用與發揚地域性美術的特色。其次,注重傳統與當代的融合。中原地區綿長的文脈、悠久的歷史使其更加注重傳統的重要性,在當今時代場域,如何在保持中原美術傳統特色的同時融入現代元素和觀念,使中國畫專業適應時代的發展需求,是一個重要挑戰。最后,專業人才的儲備對發展與提高中原地區中國畫專業影響力有重要作用。中原地區面臨著來自其他地區的人才競爭壓力,如何吸引優質的學生報考中原地區院校的中國畫專業,是亟待解決的問題。
中原地區高校中國畫專業發展在面臨挑戰的同時,也迎來了機遇。隨著中原地區文化產業的蓬勃發展,文化旅游、藝術設計、影視動漫等產業都需要大量具有中國畫專業背景的人才,學生可以在這些領域找到廣闊的就業和發展空間。此外,當下中國畫學科中中原美術相關課程的融入不夠,教學模式偏向傳統,亟須改進,以激發學生的探索欲與求知欲。對此,新技術的應用為中國畫專業的創作和教學提供了新的手段和方法。學生可以利用數字繪畫工具進行創作,嘗試新的藝術表現形式;教師可以通過網絡教學平臺開展線上教學和交流活動,提高教學效率和質量,如利用虛擬現實(VR)、增強現實(AR)技術增強教學的感染力和互動性。隨著中原地區對外文化交流的日益頻繁,中國畫專業有更多的機會與國內外其他地區進行藝術交流與碰撞。由學校構建平臺,學生可以通過參加國際藝術展覽、學術交流活動等,了解不同國家和地區的藝術風格和創作理念,吸收借鑒優秀的藝術成果,豐富創作思路,同時將中原美術推向國際舞臺,展示中原文化的魅力。
三、特色發展的策略與展望
中原地區中國畫專業的發展策略可從宏觀與微觀角度展開分析。宏觀角度而言,一方面對標專業藝術類院校與“雙一流”院校的學術高度,緊跟時代步伐;另一方面,站在河南文化發展、一流專業構建、美術學院美術學科發展的角度,挖掘本土文化表現的轉換方式,建立地方性美術課程資源管理數據庫,走出特色發展道路。微觀角度而言,從理論研究與藝術創作、教師群體與學生群體出發。一方面,立足于對中原美術的科研、課題、理論研究、論文寫作的有序跟進,鼓勵教師撰寫相關著作與教材、繪制相關繪畫題材,構建中原美術學術工程項目,并橫向對比,實現與學科之間的交叉融合,以探尋中原美術的構建前景。對中原美術與中國畫專業的內涵、現狀與關系進行深層次解讀,補充相關研究,探索地域文化與學科之間的密切關系,以專業建設推動美術發展,培育美術人才,從而繁榮河南美術事業。另一方面,在中國畫專業課程設置、育人模式、推廣方式上進行實踐改革,積極貫徹中原美術理念。具體策略建議如下:
課程設置方面,在中國畫基礎技法與理論認知的基礎上,增設中原美術相關課程,如對古今中原美術發展脈絡的理論認知課程、古今中原地區美術家代表作品與成就概觀、中國畫與其他學科交叉融合實踐中原美術的當代性表現、中原民間美術賞析與轉換等,同時帶領學生走出課堂,走進博物館、美術館、藝術機構,培養他們全局性與地域性的概念與眼光,從而增強中國畫課程的豐富性與趣味性。
高校可增設具有代表性的定點合作校外實踐基地,結合太行文化、黃河文化、漢字文化、根文化、仰韶文化、農耕文化等主題,引導學生立足中原,運用中原地區的歷史文化、民俗風情、自然景觀等題材進行藝術創作,在關注現實的基礎上反映時代精神。建議定期開展文化傳承活動,如在學校和社會層面開展形式多樣的中原美術文化節、中國畫技法培訓班、中國畫知識公益講座等,一方面鼓勵學生積極參與,使學科建設初衷落足于實踐;另一方面,通過這些活動提升社會對中原美術和中國畫專業的認知度和關注度,吸引更多的人參與中原美術的傳承與發展。
育人模式上,利用數字化時代的高科技產物與新興媒材,改革創新教學課堂,構建“線上+線下+虛擬體驗+開放式+互動式+定制化”的教學模式,完善教學手段。從單一化走向多元化,從輸入式轉為啟發式,打造網絡化、沉浸式、智慧化、定制化的新型教學模式,激發學生對發展中原美術的興趣與志向,最終達到培養創新型、應用型、復合型人才的教育目的,實現從校園到社會的有效轉換。
運用新興媒體技術豐富中國畫教學資源,創新創作手法,擴充中原繪畫藝術表現形式及藝術作品應用路徑,創新傳承中原文化藝術品牌。如基于數字藝術實現中國畫語言的全新表達和運用。在具體教學中,中國畫教師可與設計師合作,利用AI技術還原中原地區的古代名畫,運用動畫、視頻的方式將靜態繪畫進行動態化生成演示,使人如畫中游,增強課程趣味性與體驗感。此外,鼓勵學生運用中國畫技法創作宣傳圖冊、文創產品等,如鄭州大學美術學院中國畫專業學生通過實際的調研,將河南地區美食的特色與樣貌通過工筆形式描繪制成系列圖書,起到示范作用。可見,利用中國畫專業的特色優勢,打造中原地區文化產品,依舊具有廣闊空間。
推廣方式上,充分利用互聯網、社交媒體等新媒體平臺,最大程度地貫徹與推廣中原美術。建立高校專業網站、微信公眾號、微博等,發表教師與學生關于中原美術的學術論文與作品。同時,利用新媒體平臺與觀眾進行互動交流,了解觀眾的需求和反饋。如鄭州大學美術學院以其官方影響力,可構建“中原美術學科建設”公眾號,面向全國征集相關論文與作品,并進行線上推廣與討論,構建專業化、動態化、公開化的學術平臺。
加強師資建設,與其他藝術類院校建立合作伙伴關系,定期進行學術交流、交叉融合的實踐,不斷提升和推廣中原地區美術學院中國畫專業的學術理念,做出中國畫專業的特色品牌。與此同時,通過與外界的交流活動,給學生構建平臺,激發學生的創作靈感,增強自信心。
地方文化融合中國畫教學,是對傳統教學方式的一種突破,也是對中國畫教學內容的一種貢獻。二者的結合體現了高度的文化自覺與文化自信。河南高校在中原美術的傳承與發展上挖掘中國畫學科特色,構建話語體系,做好對古代繪畫與理論的追溯,努力實現當代表現與創新發展。同時,一方面補充中國畫專業學科發展背后的中原文化構建內容,窺探中原人的文化生態與精神追求,以期彌補中國畫教學中傳統文化缺失或偏重于技法表現的不足;另一方面,以特色帶動教學,有利于繼承、發展、繁榮與創新中原地區的藝術事業,并補充國家美術課程資源。綜上,在傳統經典的教學模式上,注重本土文化特質,開創中國畫特色課程,將地域文化與學科建設相結合,是地方高校中國畫教學體系的發展之道。
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作者簡介:
牛文娟,博士,鄭州大學美術學院講師。研究方向:美術學。