論陳鈺銘水墨人物畫中的人文情懷

摘 要：在水墨人物畫的發展進程中，陳鈺銘通過將中國畫的筆墨與西方寫實主義相結合，走出了一條現實主義水墨人物畫的道路，用自己內心真摯的情感和樸素的筆墨語言去塑造身邊一個個質樸的人物形象。結合時代背景對陳鈺銘的繪畫作品進行分析，立足于陳鈺銘的人生經歷，客觀分析其水墨人物畫中的人文情懷。

關鍵詞：陳鈺銘；水墨人物畫；人文情懷

一、陳鈺銘水墨人物畫中人文情懷的形成

陳鈺銘在水墨人物畫上的成就不僅取決于他對繪畫的熱愛，還取決于他對崇高生命力量的敬畏及對社會最底層群眾的同情。值得一提的是，他的成長環境與他繪畫風格的形成有著脫不開的關系。一方面，從陳鈺銘的成長經歷入手，通過黃河文化的熏陶及軍旅生活的淬煉，探尋陳鈺銘繪畫中人文情懷形成的原因；另一方面，從西方繪畫對陳鈺銘的影響入手，找尋中西方繪畫的學習經歷對其人文情懷產生的影響。

（一）黃河文化的熏陶

陳鈺銘，1958年出生于河南洛陽。洛陽擁有極為寶貴的文化資源，是中華民族文化的核心與源頭之一。距離洛陽不遠，便是我們的母親河——黃河。在黃河的不斷沖刷下，黃河流域出現了獨特的自然風貌——黃土高原，這一地理環境出現了很多溝壑和丘陵。在黃河文化的保護下，黃土高原的美術資源極為豐富，得天獨厚的地理環境與人文特征吸引著無數畫家前往，陳鈺銘也不例外。

陳鈺銘把腳下的這片黃土地作為他創作的靈感源泉，通過描繪的人物形象，將黃河精神表達出來，最具代表性的作品便是《天下黃河九十九道彎》。從這幅作品開始，陳鈺銘就形成了自己的繪畫風格。談及此畫時，他說道：“當時我很想畫這些祖輩生活在黃河兩岸的黃河兒女，技巧、筆墨都放在第二位，我只想把黃河的滄桑都表現在他們的形象上?！彼匀合竦哪Ｊ?，繪制了黃河人坦坦蕩蕩、心思淳樸的人物形象。

除了這張作品外，陳鈺銘還有許多作品中有黃河的影子，例如《老河灘》《霜月》《向日葵》《古堰》《金秋》《歡樂黃土》等，這些作品都以自己獨特的角度表現了黃河沿岸人民對于生活的熱愛。陳鈺銘幾十年如一日地在這片黃土地上尋找靈感，他所繪制的農民形象，都充滿對這片黃土地的眷戀。

（二）軍旅生活的淬煉

1976年，陳鈺銘應征入伍，扎根在山西省岢嵐縣的一個山村。這里有著雄壯樸實的北方小伙，有著質樸的民風，還有著激昂高亢的山西民歌，使陳鈺銘深深愛上了這片土地，以至于他隔一段時間就要回去看看，從中汲取自己創作所需的營養。這段參軍經歷使他對勞苦人民有了更深的理解。他當了幾年哨兵，每路過一個人他都會仔細觀察其面部特征，如鼻子、眼睛等形狀。這幾年里，他把部隊中的每個人都畫了好多遍，記住了每個人的長相。之后，他又被調去做電影放映員，每次去放映電影他都會隨身攜帶一個速寫本，別人看電影，他就隨手畫上幾筆。

陳鈺銘通過軍旅生活的淬煉，性格多了些穩重與剛強。他的作品不僅有著軍人的使命感，而且充斥著對生命的敬畏和關懷。幾十多年的參軍經歷，讓他對生命有了不同尋常的感悟。通過黃河文化的熏陶，他的繪畫作品能夠準確把握中國水墨人物畫的前進方向，充滿了軍人的擔當奉獻精神。同時，他把水墨的趣味和厚重的歷史結合在一起，形成了自己獨特的繪畫風格。

（三）西方繪畫的影響

在“西學東漸”的影響下，水墨人物畫的發展受到了西方繪畫的影響。陳鈺銘于1983年考入天津美術學院，接受到了西方繪畫教學，如素描、速寫等。接觸西方繪畫的陳鈺銘認識到了自己的繪畫還處于一個入門級的階段。他最愛臨摹學習的就是畫家門采爾、費欣、安格爾、米羅、畢加索以及柯勒惠支的作品。每當他有空閑時間，就會閱讀門采爾的書籍；每次出去寫生，他就會拿出門采爾的作品進行參考。這些畫家的作品大都是以線造型，與中國畫有共通之處。陳鈺銘的水墨人物畫創作便受到了這些畫家的影響。

在吸收西方繪畫元素的同時，陳鈺銘也用敏銳的眼光把西方的繪畫風格和中國水墨人物畫的繪畫技法巧妙結合，體會著“線”在繪畫作品中表達的情感及精神內涵。陳鈺銘用他的作品表達了對生命的感慨，塑造了具有中國特色的人文形象，反映了中華民族自強不息的氣勢和源遠流長的文化精神。

二、陳鈺銘水墨人物畫中人文情懷的表達

陳鈺銘用寫實的人物造型、扎實的用筆、豐富的水墨構成來描繪畫面，這些特點均建立在他對生活的文化感知和對創作的獨特見解之上。他的畫大多描繪家鄉的人和黃土高原的父老鄉親，所繪的人物形象對人物心理狀態也有著深刻的解讀。以下從陳鈺銘的繪畫語言入手，探究陳鈺銘如何通過技法表達繪畫中的人文情懷。

（一）形神兼備的造型

陳鈺銘的水墨人物畫將西方素描中的人物造型與中國畫中的人物造型相結合，舍去西方素描繪畫中的寫實、焦點透視等方法，用焦墨、皴擦點染等手段來表現人物形象。西方的造型被運用到中國畫的人物塑造中，能使人物更加具有立體感，將其變為有思想、有感情的人物形象。

《歷史的定格》是陳鈺銘的代表作之一，它不僅場景大，而且人物眾多。面對大幅的畫面，陳鈺銘突然發現他運用以前的造型方式繪制出的筆墨技巧極為蒼白，無法表現出自己內心的悲憤，所以他就“如何為塑造”的問題進行了思考，尤其是在人物神態方面，他將人物面部痛苦的神情深入刻畫，用干澀的枯筆去描繪人物的五官及面部結構，繼而用小毛筆去細致皴擦出人物面部的質感，運用不同濃淡干濕的墨色來增加人物面部層次，使人物形象更加立體渾厚，又不失中國畫的筆墨韻味，將飽受折磨而嚎哭的兒童、滿懷悲憤的老人、可憐至極的婦女形象描繪得淋漓盡致。

陳鈺銘不僅對人物面部表情進行深入刻畫，而且把衣紋及道具都視為富有生命、富有情感的存在。他運用厚重的墨色描繪衣服外形，用濃重的線條刻畫出衣服的衣紋，并運用皴法畫出衣服的質感及粗糙的紋理，而后運用重墨強調需要加強的部分，使造型更加自由奔放。

陳鈺銘的作品“以客觀物象為根本，主觀能動作用為主導，通過心中的物我兩化極盡筆法變化之能事，而派生出意向的筆墨表現。由此便使得人物造型具有一種超越前人的深刻性”。他在創作上借鑒西方寫實性繪畫嚴謹的造型方式，但是并沒有舍棄中國畫中“應物象形”的造型方式。陳鈺銘將人物造型的表現形式作為一個載體，其內核是為了傳達一種文化、一種精神，表現人物蓬勃的生命力，這就是陳鈺銘寫意人物畫中所傳達的人文情懷。

（二）剛勁有力的線條

陳鈺銘說：“中國繪畫中的線是一道難解的文化之謎，它包含了中國文化的方方面面，既有物質的規定性，又有心靈的無比豐富性，而且它的韻律，節奏及動態美感又顯示著生命律動的底蘊，所以，認識線，運用線乃是中國畫的一大課題?！标愨曘懴窨吕栈葜б粯訉€條進行改造，不論是人物的面目表情還是衣服上的衣紋，均如刀刻一般，形成了自己的繪畫語言。

我們從陳鈺銘的作品《向日葵》中可以看出他用線的基本特征。陳鈺銘繪畫中的線基本為直線，特別是繪制人物的衣服結構和衣紋的線條時，非常有力道。就畫中的衣紋來說，前方的女兵用線較為濕潤，不論是白色衣服的外輪廓或是肩膀處的轉折，都如刀刻般剛勁；后方老人的用線更為濃重繁密。前后形成了較為強烈的對比。從陳鈺銘畫中的人物面部也可以看出，用線結構感很強，畫面前方的女兵面部較為白凈，沒有過多的勾勒，只是用線畫出了人物的五官；后方的老人用線蒼勁有力，用干枯的筆皴出老人面部的結構，將人物飽經風霜的滄桑感展現得淋漓盡致。前后形成了強烈的明暗對比。

此外，陳鈺銘還結合版畫與西方大師的作品，融合中國畫的用線，形成了他刀刻般的線條，使他的作品具有了與眾不同的繪畫語言。這也成為他人物造型中極具特點的繪畫符號，體現了他對中國水墨人物畫的進一步思考。

陳鈺銘在描繪黃土高原景觀時，對中國畫人物畫的繪畫精神有了更高的要求，同時對生命的敬畏也更為強烈。他不僅是對人物外形的描繪，還通過線條去挖掘人物的內心世界，表現黃土高原人民堅韌不拔的內在精神，改變了人們對于黃土高原地區人民的固有認識。

（三）豐富多元的水墨構成

“水墨構成”一詞由盧沉所提出，涉及畫面中的濃淡干濕、節奏韻律、黑白對比、聚散疏密等。水墨構成的形式將作者的審美意識具象化，因此水墨構成的形式與作者的主觀意識是息息相關的。這一理論影響了許多藝術家的繪畫風格，為中國畫的創作提供了新的思路，對陳鈺銘的水墨人物畫創作也產生了重要影響。

陳鈺銘在繪畫中非常注重水墨構成的運用，他在創作之前，都會在腦中思考畫面中的構成關系，而后再進行創作。在創作時，他經常先在空白的宣紙上潑上摻膠的水，用焦墨根據水的流向進行皴擦，從墨的自然形態中尋找畫面的構成關系，例如畫面的濃淡、干濕、疏密等，使畫面元素置身于矛盾之中。

從陳鈺銘的作品《天籟》中，可以看到豐富的水墨構成元素。陳鈺銘對人物進行了細致描繪，卻沒有對背景過多贅述。其中，針對人物的面部特征、衣紋等，陳鈺銘很注重水墨變化，若前一個人物顏色重了，下一個人物必定亮些。在繪畫時，為了讓黑白灰對比更加明顯，他甚至會在畫面中找到一片空白去突出明暗關系。為了突出人物形象，他只畫了天空的上半部分，加強水墨構成感。地面的線條沒有實際的含義，只是為了突出人物，使畫面具有神秘感。

由此可見，陳鈺銘的畫面中存在著大量的水墨構成元素。他從版畫中汲取經驗，運用大小不一的墨塊使得畫面更加完整，把畫面中白色的部分用淡墨進行豐富，完善畫面的黑白灰關系，使畫面氛圍更加生動。他注重畫面中干濕濃淡的墨色，例如焦墨的運用就像是畫面的骨架，濕墨的運用便是骨架上的皮肉，只有將其和諧統一才能創作一幅完整的畫面。

陳鈺銘的水墨構成并非局限于畫面效果，他對水墨構成的把握是建立在自己對人物的心理感受之上的。他運用黑白灰的構成關系，大膽用墨和留白，打破畫面中“溫”“平”的效果，使讀者產生強烈的共鳴，再現具有生命價值的人物形象。

三、陳鈺銘水墨人物畫中人文情懷的現實意義

人文情懷在陳鈺銘的作品中體現得淋漓盡致。這種人文情懷體現在黃土高原的風霜中、人物面部的滄桑與苦澀中，以及在戰爭年代人民的渴望中。作為軍人的社會責任感與使命感，使陳鈺銘的作品具有厚重的人文底蘊，他將全部情感都傾注在了畫面上。以下通過分析陳鈺銘對悲憫情懷的探索和對藝術使命的思考，闡述陳鈺銘水墨人物畫中人文情懷的現實意義。

（一）對悲憫情懷的探索

我們在欣賞繪畫作品時可以發現，匯聚了作者個人情感及時代精神的畫作更容易打動觀者。在西方藝術思潮的影響下，現實主義繪畫觀念啟發了許多畫家對生命的憐憫，表達了對生活最真切的感受。陳鈺銘的作品具有強烈的憂患意識和悲憫情懷，我們從中可以體會到他對生命的無限珍愛與尊重，這種悲憫情懷使陳鈺銘的作品有了鮮明的個人特色。他的目光一直聚焦于勞苦大眾，通過對苦難的刻畫，不僅展現了堅韌的生命力，更表達了作者深刻的人文情懷。

陳鈺銘對生命主題的探索，始終離不開對黃土高原及當地農民的熱愛。《天下黃河九十九道彎》《歷史的定格》《向日葵》《天籟》《二月二龍抬頭》等作品不再追求其中人物的一味逼真，而是被陳鈺銘繪制成一幅幅具有頑強生命力的畫卷。在濃烈的情感襯托下，生命的主題有了另一種深度，這種生命力被畫家用寫實的手法融合自己的思想情感表現出來，營造出悲壯的氛圍。

在陳鈺銘的繪畫中，悲憫情懷被深深蘊藏在他對人與生命的認識與理解之中，通過對黃土高原人物的刻畫，既反映了現實生活，又表現了對社會底層群眾生存狀態的關注，具有濃厚的人文情懷。

（二）對藝術使命的思考

在商業發展的沖擊下，人們的思想變得浮躁，一些藝術家為了迎合市場而不得不大批量地創作作品。同時，生活質量的提高使得人們難以深刻體會到前輩們奮斗的苦難與艱辛，對相關作品的審美水平和鑒賞能力也有所下降。好的繪畫作品必須具有人文意義與正面導向作用。陳鈺銘選擇去描繪底層人民，憑借他對繪畫的赤子之心去喚醒人們內心的真情實感。此外，陳鈺銘還對繪畫理論進行了深刻思考，寫出了許多關于中國傳統精神與繪畫技法的研究性文章，例如《素描與水墨》《簡與繁》《人物畫的意境》《構成中的墨韻》等，通過實踐與理論的結合，更加深入地理解了水墨人物畫的內涵與藝術的本質。陳鈺銘以自己的情感為武器，繪制出了一幅幅精品。他留下的不只是技法與理論，還有作為當代藝術家為藝術獻身的使命感。

陳鈺銘的水墨人物畫作品不僅僅是對人物形象的描摹，還將繪畫的重心放在了對中華傳統文化精神的探索上，將對人生哲理的思考融入繪畫作品之中。對于陳鈺銘來說，這便是他的使命所在。

參考文獻：

[1]卓今.生命的寫真：陳鈺銘的水墨人物畫[J].中國書畫，2015（8）：90-95.

[2]陸瑞晨.陳鈺銘水墨人物畫造型探析[D].金華：浙江師范大學，2023.

作者簡介：

高文琪，鄭州大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫人物。