影視IP的綜藝舞臺秀

近年來，綜藝晚會已愈發成為炙手可熱的節目形式之一，各大衛視與網絡平臺都在不斷追求晚會形式的創新。影視IP隨著影視作品的涌現而層出不窮，毋庸置疑，在相同時代背景中成長起來的一代人心中有著同樣對其影響深遠的影視IP，這就是他們共同的文化記憶。現以嗶哩嗶哩彈幕網（簡稱“B站”）跨年晚會《2023最美的夜》為對象，將視野聚焦于其中出現的影視IP，從內容、表現形式等方面探索以綜藝晚會呈現影視IP的新途徑。

以綜藝晚會呈現影視IP的可行性分析

綜藝晚會的儀式性

綜藝晚會是借助電視、網絡、手機等媒介傳播的媒介事件，能夠給觀眾帶來深入的、調動全身情感的感覺與體驗。如今，綜藝晚會的傳播形式、主題表達、技術運用與內容形式等都隨著觀眾對互聯網的依賴以及對晚會節目的熱情而不斷發展進步。綜藝晚會作為一種媒介事件，能夠運用集體性體驗帶領人們進入神圣的儀式過程，以此實現社會整合與文化認同。

綜藝晚會能夠開辟一個獨立的場域。這個場域由晚會編導團隊精心策劃，并由現場主持人、表演者、燈光、音響、舞美等互相配合、一同構建，將正在觀看的現場觀眾與線上觀眾都囊括其中。現場觀眾身處令人震撼的音響、炫目的燈光與火熱而有序的人群之中，不斷被現場的情緒與氛圍牽引向前；線上觀眾因隔著屏幕而體驗感略差，但與實時彈幕的互動也能讓其沉浸于社群討論之中，跟隨晚會現場與萬人一起狂歡。在同一場域下，觀眾的情感被晚會統一操控與調動，職業、年齡各有不同的觀眾被賦予同樣的身份，觀賞同樣的節目，擁有同樣激動澎湃的心情。在晚會舞臺上的表演者像在做一場神圣的儀式，這場儀式對觀眾進行了文化與思想上的熏陶。因此，在此情境下，綜藝晚會節目的選擇與內容的輸出能夠很大程度上影響觀眾對于社會事件的認知與文化認同感。

影視IP的“長尾效應”與“二創”

“長尾效應”最早由美國《連線》雜志主編克里斯·安德森提出，主要用于經濟學與統計學領域，意指“只要存儲和流通的渠道足夠大，需求不旺或銷量不佳的產品所共同占據的市場份額可以和那些少數熱銷產品所占據的市場份額相匹敵甚至更大，即眾多小市場匯聚成可與主流大市場相匹敵的市場能量。”將其運用到影視IP上，可以理解為當某一影視IP擁有足夠大的吸引力與足夠多的追隨者時，非官方群體所產出的“二創”作品因數量龐大、時間跨度漫長，產生的影響力可以與官方原版作品相匹敵。

“二創”是指在原版作品的基礎上進行“二度創作”，創作者在保留原版作品部分特征的基礎上，再依據自己的喜好進行一定程度的改編，以滿足自己在原版作品上映射的情感寄托。許多影視IP會因源源不斷的“二創”作品，將留在觀眾心中的“壽命”不斷延長。

B站可以算是“二創”基地之一。從文學作品、電影電視、二次元動漫，到虛擬主播、卡通吉祥物等，B站的“二創”題材包羅萬象，幾乎無所不“二創”。其中，從鬼畜視頻、燃向混剪、CP向混剪，到同人手書等，B站已有的“二創”形式也多種多樣。

在綜藝晚會上出現的影視IP節目也可以算“二創”作品。需注意的是，若僅對原影視IP元素重復呈現，雖能帶給觀眾“夢回那個夏天”的感受，但效果也止步于此。若能對原影視IP元素進行適當“二創”，如對同一IP的不同版本作品有機融合，或是對角色特色的新形態表現，就能夠為觀眾帶來耳目一新的感受，這也是IP發展的可行道路之一。

時空的穿越性

新的影視IP層出不窮，并不代表舊的影視IP會被觀眾遺忘，優秀的影視IP會對觀眾的精神世界產生深遠影響，在觀眾心中留下不可磨滅的痕跡。這個痕跡可能會因為時間的沖刷、新痕跡的增加而變得略顯模糊、淺淡，但不會消失。當該影視IP的標志性元素再次出現在觀眾面前時，觀眾對于原影視IP的記憶與熱愛又能被重新調動。

影視IP是其喜愛者共有的集體記憶，而綜藝晚會是能喚醒舊有集體記憶并創造新集體記憶的特定形式。綜藝晚會是一門綜合性藝術，擁有多樣的藝術門類、形式和樣式。隨著現代技術的發展，綜藝晚會在節目編排、舞臺設計、“5G+4/8K+AI”等晚會技術手段的輔助下，形成愈發真實的封閉式場域，使觀眾仿佛置身于影視IP所構建的世界中，將其拉回到當初等待更新、為IP而狂歡的日子，產生時空穿越般的奇妙感。在此情境下，舊有的集體記憶被喚醒，并在該場域中被打上新的烙印，哪怕缺失舊段集體記憶的觀眾也會在環境的裹挾下穿越回那個世界，并在深入體驗中不由自主地對其產生認同感。

以晚會呈現影視IP的路徑探究

以意象符號構建共同記憶

對于曾經紅極一時的影視IP而言，其涵蓋的內容要素十分廣泛，整體內容的時間跨度較大，但晚會總時長有限，每個節目的時長更是被嚴格控制，觀眾并沒有足夠時間將IP所有內容逐一回憶與體驗，這也與晚會的性質不符。這就要求晚會將原影視IP的標志性元素解構，并選取帶有其鮮明特征的意象符號，確保該意象符號在出場的瞬間就能夠迅速抓取并調動觀眾的情緒和記憶，帶領觀眾沉浸到原IP的故事氛圍中。

影視IP可以被解構至綜藝晚會上呈現的意向符號，主要包含特定角色、角色特定動作、角色特定語言、角色特定道具以及原作中出現的音樂、建筑、場景、劇情等，B站晚會《2023最美的夜》就將意向符號充分運用，實現了構建共同記憶的效果。

開場節目《我最喜歡的一集》可以算是典型案例。它將各大IP進行解構，只留關鍵符號，在10分鐘的節目中成功串燒了7個影視IP。在《貓和老鼠》IP的節目時間中，老鼠Jerry的卡通形象在鋼琴上靈活跳動著，調皮地按下幾個鋼琴鍵，在演奏者幾次揮手驅趕的情況下繼續搗亂。Jerry在節目中僅出現15秒，但簡單幾個互動動作盡顯Jerry的性格，這是對角色形象與角色動作神韻的抓取。在《魔卡少女櫻》IP的呈現中，魔法陣、卡牌與小櫻的法杖在原作締結契約的配樂聲中緩緩升起，隨著作為旁白音小櫻咒語的念出而變幻形態，這是對于原IP特定場景的半復原。《豬豬俠》《鎧甲勇士》《奧特曼》等有系列作品的IP更是選擇將系列作品里不同的典型人物通通搬上熒幕，鎧甲勇士與奧特曼們像大型手辦一樣在舞臺上陳列，特定角色的集體展出讓全場陷入沸騰。

適合的意象符號在構建共同記憶時有著至關重要的作用。同樣在《我最喜歡的一集》中，《豬豬俠》《葫蘆娃》兩個IP的出場時長較短，均在40秒以內，該時長內節目能夠承載的內涵與記憶相當受限。但由于這兩個IP都只截取了原音樂中大家最耳熟能詳、印象最為深刻的部分旋律，在節目表演過程中出現了“大合唱”的現象，因此，對于典型元素的選擇能夠在一定程度上抵消時長帶來的影響，獲得較好的節目效果。

以晚會手段豐富展演層次

晚會作為一種藝術展現方式，具備多樣化的藝術手法，為影視IP的展示提供了得天獨厚的優勢。唯有將其充分挖掘和利用，在實踐中不斷探索、優化晚會對影視IP的呈現形式，豐富其展演層次，才能將影視IP的潛在價值最大化，為觀眾帶來更有趣的影視IP晚會體驗。

1.打造“1＋N”節目形態

以如今晚會的發展趨勢來看，晚會的創新正趨于多節目類型融合的道路，呈現影視IP的綜藝晚會也不例外。值得注意的是，在一個節目中可以擁有多類型的節目元素，但始終應以某一種特定節目為主要表現形式，作為節目的“底色”，再拆解部分其他節目形式于其中作為補充，打造“1+N”節目形態，以保證節目整體調性的一致。

音樂是相對常見的“底色”節目，不僅因為音樂能夠與各種節目良好融合，更因為音樂在誘發情緒方面擁有其他情緒誘發方法難以比擬的優勢。在《2023最美的夜》中，IP《哈利·波特》的節目《東方魔法學堂》借助“快板+相聲+交響樂+戲曲+情景演繹”的形式，以《哈利·波特》主題曲改編的《海德薇變奏曲》為貫穿節目的“底色”，將其他藝術形式融合串聯；IP《加勒比海盜》的節目《海盜之戰》則采取“音樂+cosplay”的創新形式，演唱者與樂團演奏者們紛紛頭戴海盜帽、身著海盜裝，完全化身為“海盜樂團”，演唱者們的動作設計也盡顯海盜風采。

IP《龍珠》的節目《震驚！元氣彈竟由我來搓》借助“舞蹈+情景演繹”的形式，用舞蹈串聯了《龍珠》系列的大致劇情。節目《家有兒女PLUS》采用了“音樂+情景演繹”的形式，歌手們在唱《家有兒女》主題曲改編的《陽光男孩陽光女孩2023》的同時，也扮演著自己身份所對應的角色。小雪扮演者阿達娃在未輪到自己唱時會隨著歌詞走向捂住耳朵表示煩躁；在飾演劉星的法老單人唱rap時，阿達娃與小雨的扮演者小精靈會邊吐槽“你又亂噴口水”，邊跑到后面圍著冰箱玩得火熱。演唱者們的表演將原影視IP中的人物性格把握得恰到好處，使在欣賞這個節目時就像又看了一集《家有兒女》般有趣。

2.以晚會技術營造沉浸式體驗

隨著時代的發展，綜藝晚會的表現形式愈發多樣。除了傳統的舞美道具、舞臺機械裝置、燈光、運鏡、字幕等外，新興的大屏背景、“5G+4/8K+AI”、虛擬現實（VR）、全息等多種技術在合理配合下也能發揮奇效。

整體來看，B站的綜藝晚會設計一直大膽且富有新意，綜藝晚會的傳統表現方式在B站也能被運用得別具特色。以字幕元素為例，IP《蜘蛛俠》的節目《你好小蜘蛛》的字幕經過特殊設計，顏色從左到右呈現“粉—紫—藍”的漸變，英文字體選擇了看起來魔幻又不失可愛的花體，旁邊則以細細的同色系蜘蛛網作點綴；IP《東方魔法學堂》的字幕更是會隨著念出的咒語產生變化，或是長出小翅膀搖搖晃晃向上飛翔，或是顫抖著被鐵鏈封鎖，或是最后一個字被“丟”出屏幕外，或是出現水雪光火的符號……千變萬化的字幕也擁有了自己的特色，成為節目表演的一環。其實字幕早已成為影視作品不可或缺的部分，但鮮有節目想到用字幕做文章。由此可以聯想到，更多看似傳統、已成定式的傳統表現方式仍存在可以被無限發掘的潛力，若能沉入其中去創新，也能使其煥然一新。

B站晚會向來對于虛擬現實（VR）、全息等新興技術的運用得心應手。此類技術在打造沉浸式場景方面有著天然優勢，能夠給屏幕前的觀眾帶來穿越時空、身臨其境的感受。在節目《你好，小蜘蛛》中，只有演唱者Jake·Miller獨自一人站在舞臺中央，其站立位置在節目全程未發生改變，但在舞臺場景打造中，蜘蛛俠在他身后甩蕩著穿越了一個又一個時空蟲洞，巨大的多面水晶石映射著不同情境下的蜘蛛俠，又被看似脆弱的蜘蛛網牢牢撐在演唱者頭頂，瑰麗奇幻的畫面借助新興技術在演唱者身邊播放，為整個畫面增添了豐富的層次感；節目《震驚！元氣彈竟由我來搓》的最后，在虛擬技術（VR）的操控下，星星點點的“元氣”從觀眾席中升起，匯聚到主角手中并凝結成一個超大型“元氣彈”，輔助主角發出竭盡全力的最后一擊，也讓全場氣氛達到高潮。

3.對原IP元素的適度改編

雖然曾經最火熱的時刻已經過去，但影視IP并非要始終以一成不變的形象停留在人們心中。適當的改編會帶給觀眾一種“這個世界在隨我們一同發展、與我們的世界切實有所關聯”的真實感，還能夠進一步拉近觀眾與原IP的心靈距離。若是將原IP放入新文化語境下進行改編，原IP能夠在文化的交流融合中碰撞出新的火花，也讓更多其他文化語境的人對其產生興趣和認同感，使得原IP的影響力進一步擴張。

《哈利·波特》作為具有世界影響力的大IP，被學者們以學術思維和學術視角進行多角度探究，已使其進入了經典之列。節目《東方魔法學堂》對外國IP《哈利·波特》進行了徹底的中國化改編。節目伊始，巨大的分院帽操著一口純正的天津口音，以相聲形式介紹著自己的職責，緊接著四大學院依次以演奏中國傳統樂器的形式亮相，四大學院院長也分別以中國戲曲扮相登場。該節目的改編相當大膽，許多觀眾紛紛表示被節目“創飛”，但卻也難掩對其的熱愛，關鍵就在于節目內的一切改編都遵循與原IP緊密契合的原則——四大學院所用樂器的風格與原IP中各學院的性格特征恰好一致，四大學院院長口中的戲曲念白則是由原IP中的咒語改編而成，其扮相和咒語都能與原IP中院長的相關信息對應。《哈利·波特》中四大學院的設定是觀眾將自己照進原IP世界中的一扇窗，眾多觀眾喜歡通過將自己劃為某一學院派別的方式獲得深層次的互動感與歸屬感。《東方魔法學堂》則巧妙抓取到這一點，并在其中加入中國元素，使得觀眾的互動感與歸屬感進一步增強，起到了事半功倍的效果。

在綜藝晚會中插入影視IP的相關內容，是對綜藝晚會的一種創新。B站因其網站自帶的二次元屬性和Z世代特性而能夠對此類創新形式接受良好，但除此之外，極少有其他晚會進行過此類嘗試。在綜藝晚會這樣一個沉浸式狂歡的場域下，影視IP原有的魅力被大大增強，晚會多樣的藝術形式也為影視IP的創新提供了更多可能性。實際上，挑選和添加影視IP也是晚會選擇觀眾的一種方式，晚會可以通過對于特定時代、特定主題的IP選擇來完成對觀眾的篩選和特定觀眾的聚集。在影視IP與綜藝晚會的結合方面有更多的可能等待我們探索。