淺析AI繪畫賦能美術學科素養提升

摘要：人工智能技術賦能中學美術學科教學，可幫助教師拓寬教學思路、豐富教學內容，提升學生的多元化學科素養。基于此，本文闡述了AI繪畫賦予美術學科素養的應用研究，探索人工智能對美術學科教學的影響，并從圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個方面給出實施措施。

關鍵詞： AI繪畫；賦能；美術學科素養

AI繪畫為美術學科教育帶來了全新的視野和方式，使得傳統的藝術教育形式得到了更加深入地挖掘和重構。修訂后的普通高中美術課程標準，依據美術學科特征和獨特的育人功能，提煉出圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個美術學科素養。其中，在“實施建議”第九條中明確提出，在信息化環境下開展美術教學，要與時俱進地引導學生充分運用現代信息技術進行自主、合作和探究的學習。

充分利用網絡圖文信息資源和大數據豐富美術學習的內容，運用人工智能等現代信息技術手段革新教學方式，提高學習效率。

一、AI繪畫賦能美術學科教學的意義

隨著人工智能技術與算法的不斷提升，AI繪畫技術日趨成熟，廣泛應用于中國藝術教育和創作領域。2019年7月微軟人工智能小冰在中央美術學院美術館舉辦“個人繪畫展”。2022年9月美國藝術比賽，一張由AI創作的畫擊敗了眾多人類獲得了第一名。AI繪畫這一新技術的出現與發展，是在數字化賦能的背景下蓬勃發展起來的。

數字經濟下的“賦能”原指利用數字化知識使企業擺脫傳統的單一供給，并深度挖掘用戶需求，探索多元的業務場景。對應到美術學科教學中來，也需要擺脫傳統的單一教學模式，挖掘學生潛能，培養學生多元化的學科核心素養。

（一）學生需求的變化更加劇烈

隨著時代的發展，傳統的美術教學模式已經無法激發學生興趣。當前很多美術教師的教學理念較為陳舊，教學內容和手段單一，不能有效地調動學生積極性，導致學生對美術學科缺乏興趣。在傳統教學過程中，教師喜歡依照教材的流程進行授課，課堂氣氛比較沉悶，美術教學顯得毫無樂趣。很多學生也認為美術會占用主科學習的時間和精力，對他們的未來發展影響不大，因此普遍不重視美術學科，這嚴重制約了學生美術核心素養的培養與形成。

信息的多樣性和豐富性可培養學生的審美意識，教師要借助數字技術更新教學方法。同時關注學生的掌握情況、運用能力，指導學生善于發現并總結問題，積極探索解決方案，并根據學生的學習情況不斷積累經驗。

（二）AI繪畫的先進性

AI繪畫即人工智能繪畫，它通過大數據進行學習，其處理和學習的數據量越大，效果通常越好。可以說，AI的核心之一就是深度學習，它模擬了人腦的學習方式，通過大量數據的學習，進行每秒數萬次甚至數億次的計算。通過輸入描述關鍵字詞乃至畫家名字、藝術風格，即可生成一系列不同結果的繪畫作品。近幾年，有不少AI繪畫服務出現，如國外的Disco Diffusion、OpenAI的DALL·E等，以及國內開發的 “文心一格”“無界AI”“6pen”等眾多AI繪畫平臺，其應用門檻降低，釋放出前所未有的創造力。

以網絡海量數據為基礎生成式的人工智能藝術創作，不同于數十年前就開始的計算機繪畫。只需將個人的審美要求轉換成具體的語言輸入計算機，短短幾分鐘就能產出作品。有如此創意和速度，難怪有人發出 “繪畫已死”的哀嘆。那么未來人類繪畫價值何在？其實早在1839年攝影術誕生之初，就有人發出過這樣的悲鳴。但如今繪畫與攝影二者和平共處，相互借鑒。

不可否認，AI繪畫創作的作品其實是基于人類智慧的成果，其繪畫內容仍然是從大量作品中提取、分解、組合而成，這種重組方式不能被稱為有情感化的藝術創作。極具個人色彩的創造性活動是難以被復制的，更不能稱為藝術創作。可見，技術的使用者始終是人，AI繪畫也會成為日常工具，掌握在美術學習者和從業者的手中。

（三）AI繪畫賦能美術學科的必要性

AI繪畫技術的賦能不能只從數字技術的技術特性去思考，而是要從更大的角度去分析和理解，可以從以下四個方面來實現：

技術賦能：掌握現代信息技術的能力，了解先進科學技術。

審美賦能：觀察表達使用藝術語言，培養健康審美觀念。

創新賦能：激發想象力和創造力，培養創新精神。

文化賦能：思考探究文化內涵，堅定樹立正確文化自信。

二、AI繪畫賦能美術學科素養的路徑分析

人工智能技術的飛速發展對于課堂教育有著很大的影響。現今，中學生已經具有相當強的獨立思考能力和自主學習能力，引導學生接觸人工智能，了解未來社會發展的方向與趨勢，幫助學生構建美術學科素養。同時，它提供了一個智慧化、個性化的學習空間，美術課堂變得更加生動形象，更加容易被學生接受，學生有更濃厚的學習興趣。

AI繪畫則賦能美術學科教學，教師管理模式逐漸退出舞臺，賦予學生使用人工智能來進行美術學科素養方面的研究學習。通過自主、合作、探究的方式改變傳統課堂中的負能量，以最大限度地發揮個人才智和潛能，培養學生美術學科素養。

（一）AI繪畫讓圖像識讀更準確、更生動

新課標中圖像識讀指對美術作品所承載的訊息加以觀察解讀的能力。AI繪畫目前則主要依靠創作者輸入的關鍵詞句。運用好AI繪畫可以幫助學生練習美術語言的表達。文字語言的用詞其簡單原則為：清楚地陳述。學生在主動感受圖像的造型、色彩、材質、空間等形式特征的同時，需要將這些因素用文字語言的方式表達出來。為獲取圖像所需更詳細的內涵和意義，則可以采取自主探究或小組合作，以搜索、閱讀、討論等方式獲得。如果想讓生成的圖片更加的藝術化、風格化，可以考慮在關鍵詞中添加藝術修飾詞。

藝術修飾詞可以是一些美術風格，例如表現主義、印象主義等，也可以是一些藝術大師，如梵高、齊白石等，也可以是一些攝影術語，如魚眼、淺景深等。此時，學生更需掌握關于畫面內容、參考風格和形式的系統知識，進而主動探究形態、技法、風格及發展脈絡等方面知識，從而提高學生美術學科素養。

（二）AI繪畫讓美術表現更便捷

美術作為欣賞與實踐融為一體的藝術形式，美術實踐也是重要的內容。但美術教學存在一個普遍的問題就是學生“沒時間”，分析起來也是有許多因素造成的。工具、材料、所需的空間場所，還有創作的時間，都或多或少地制約著學生的熱情。

AI繪畫提供了一種可能減少時間的方法，將學生心中所想快速表達出來，并通過多樣化的選擇找到較適合的作品，從而大大提高作業效率。需要說明的是美術學科素養培養的不僅僅是對美術技巧的掌握，更重要的是創作出能夠體現自己情感的作品來。而AI繪畫中對傳統與現代媒材的模仿，以及技術與風格的選用，都能讓學生在短時間能創造出豐富的視覺形象，極大地拓展學生自我意圖、思想情感的表達，并加以改進。

因為是數字化作品，目前AI繪畫能有效規避版權問題，可記錄、保存資料或分享學生學習的過程。同時，將評價體系整合入美術學習的全過程，培養學生自我評價和互相評價的能力。通過相互比較、分析、研討甚至辯論，發現他人和自身優缺點，從而激發自信心，提高核心素養。

（三）AI繪畫提升審美判斷

在AI繪畫創作中通過文字表達自己的審美感受，并對生成的圖像運用形式美原理和其他知識進行感知、描述、分析和評價。即便人工智能介入藝術后創作出的作品還很難完全符合人類的思維，也會生成出一些藝術水平較低的，甚至有些怪異的畫作。但AI繪畫創作出更多元的審美和多樣化的作品，將極大地豐富學生的審美經驗和判斷，從而培養出健康的審美趣味。在教學中，教師將以當代美術知識和術語向AI繪畫傳遞文字語言描述，幫助學生建立美術鑒賞的基礎，體驗由美術鑒賞引發的心理狀態變化。人的審美形成是很復雜的過程，無論什么時候，在冰冷的算法背后，還需要具有人文關懷的審美判斷。

（四）AI繪畫成就創意實踐

美術學科素養中要求以美術技能、信息搜集整理等能力作為手段，并以圖形、模型、草圖等作為呈現形式。AI繪畫的生成圖功能能夠以高效率幫助學生輕松實現自己的創意，經常會發現一些“偶然”圖形，像某種動物的斑跡、特別新奇的色彩搭配、無序錯落的構圖等，這些偶然形態的獲得，都是別具意味的新“形”，可能在無意間激發學生萌生新的創意。

課堂中可采取互動教學的方式提高學生的積極性和熱情。例如：以“大海”為題，要求學生每人用一串富有想象力的文字，“遠景，夕陽日落時，海面波濤洶涌，天空中浮著一條鯨魚，背上一座城市，帆船”。每次不同的輸入對生成的圖像影響非常大，需要學生鍛煉自己的創新意識、形象思維。有了創意參考，快樂實踐也變得不那么遙遠了。

（五）從AI繪畫中反思文化理解

在這場AI變革中，人們要從文化的角度觀察和理解美術現象。縱觀人類史，幾乎每一次的科技發展進步都深刻影響并改變人類的生活和工作方式，美術也是如此，推動著新的人文價值觀念與藝術創造的變革。德國后現代主義藝術家約瑟夫·博伊斯曾說：“人人都是藝術家”，這里并不是說每個人“已經”是藝術家，而是說每個人有“可能”或“應該”是藝術家。“像藝術家一樣創作” 如今正成為現實。然而，每次AI繪畫的驚艷表現后都有意外的煩惱，主要表現在形式感大于內容，因為每一幅畫都是AI根據設定隨機組合生成的，而不是按照一定主題思想去生成的。

另外目前還無法像真正藝術品一般具有質感。這些也讓學生深深地認識到諸如中華優秀傳統美術的文化內涵及獨特藝術魅力，更加尊重藝術家、手工藝者所創造出的人類文化成果。

對AI繪畫創作的思考和審視，促使學生認識到美術學科并非無用的，必須提高核心素養，學習并融入新時代的發展，這樣才能跟上時代的步伐，不至于落后。

三、存在的問題和對策

盡管AI繪畫對美術學科素養的提升有積極的影響，但如果使用不當帶來的不利影響也同樣值得關注和探討。

（一）過于依賴技術

AI繪畫的使用可能導致學生過分依賴技術。在使用AI繪畫軟件的過程中，其可以很快生成高質量的繪畫作品，學生可能會忽略掉傳統繪畫技能的訓練和實踐，過多地依賴于現有的技術工具，這可能會導致學生的繪畫基本功和審美能力的退化。因此在教學過程中教師要加強對傳統繪畫技術的教授，引導學生在利用AI繪畫軟件工具的過程中注意保持平衡，注重綜合素養和實踐能力的提高。同時結合對傳統繪畫技巧的示范與解釋，幫助學生在親身實踐中更好地理解和掌握美術知識。

（二）美術作品的同質化

由于AI繪畫算法的普遍性，可能會使用類似的參數設置來生成美術作品，這可能導致許多作品在外觀和風格上顯得千篇一律，從而在學科素養創意實踐要求中顯得缺乏創意和創造性。

在美術教育中，要重視培養學生的創造性思維，讓學生把AI繪畫作為一種輔助手段，而不是唯一學習方式。尤其是對美術原理和概念的學習了解，培養學生的藝術觀念，豐富探究方向，挖掘有趣的主題，從而激發學習興趣，使學生在學習過程中不斷發現新的可能性，從而避免重復和同質化。

四、結束語

AI繪畫能夠幫助創作者提高作品產量，并為人類文化創作藝術帶來沖擊與挑戰，但還是要堅持人類文化創作者的思想是最為珍貴的。因此，教師要堅持以生為本，培養學生的核心素養，要遵從技術只是教學手段之一，而不是教學目的。教師利用AI繪畫賦能美術學科教學，讓中學美術教學在技術變革中煥發新的活力，拓寬學生的眼界，培養學生的審美和鑒賞能力。

作者單位：黃河 揚州大學附屬中學東部分校

參考文獻

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