民樂經典《二泉映月》的藝術生產與演奏分析

一、《二泉映月》概述

《二泉映月》是一首二胡曲，以獨奏形式 表演。《二泉映月》創作于 20 世紀，創作者 為華彥鈞，化名阿炳。由阿炳創作、集體生產 的《二泉映月》極具影響力，且藝術性較強， 作品的中心思想表達了阿炳對告別舊習氣、迎 接新生活的渴望。這首經典民樂的傳播范圍較 廣，現已走出國門，走向世界，成為中外音樂 交流的重要載體，為中外音樂文化融合發展 起到促進作用。《二泉映月》的藝術生產、演 奏要點值得深入探究，有助于彰顯作品藝術魅 力，增強作品文化感染力，并為日后二胡獨奏 曲創作及音樂作品發展提供借鑒。

二、民樂經典《二泉映月》的藝術生產

藝術作品的生產必備主體、介質、空間、 組織四要素，下面本文將圍繞這些要素展開系 統分析，有利于演奏者在演奏期間將情感淋漓 盡致地表達，從而增強演奏共情能力。同時， 以敬畏之心分析作品的藝術生產，也是對作品 及其創作者的尊重。

（ 一 ）藝術生產主體

《二泉映月》生產主體包括創作者和記錄 者，其中，創作者阿炳從作品構思到成型，凝聚了其思想智慧和真實情感，并結合了自身生 活經歷和人生理想。記錄者出于經典保存的想 法完成作品記錄任務，同時，記錄的過程也是 作品二度創作的過程，以不同視角挖掘作品文 化意蘊和豐富情感，使作品得到大眾的認知。

阿炳自幼接觸道教音樂以及無錫民間音 樂，并從父學習民間樂器，在二胡樂器演奏方 面天賦異稟。阿炳四歲失去母親，二十五歲失 去父親，中年雙目失明，被迫淪落到街頭賣藝 的境地，加之當時中國社會動蕩不安，阿炳經 歷生活磨難，并遭受權勢欺壓，他深感底層人 民的疾苦。《二泉映月》的匠心創作與阿炳的 生活經歷有著密切關聯，阿炳借曲抒情、寓情 于曲。從作品演奏曲調中能夠聽出創作者的無 奈、堅韌以及對美好生活的向往。阿炳如是表 達情感，既是人生態度及感悟，又是文化的交 流與傳播。

從作品名稱的角度分析，“泉”指當地惠 山泉，阿炳在黑夜環境下伴著清泉冷月進行創 作，這種情景勾起他內心的消極情感，因此作 品在情感烘托下問世。最初作品無標題，之后 由楊蔭瀏等人商議確定標題為《二泉映月》。 楊蔭瀏等專業人士意識到阿炳在創作、演奏《二 泉映月》時的高超技藝，慕名前去學習，最初 通過曲譜小樣、指法和弓法添加的形式完成初 稿，但為了完美傳承，最后以錄音形式記錄這 部作品。1949 年之后，阿炳帶病參加作品錄 音，錄音完成后，在場專業人士拍手稱贊。

（二）藝術生產介質

《二泉映月》的藝術生產離不開介質，這 是音樂作品傳播的基本要求。然而生產介質的 變化與時代更迭有關，《二泉映月》在介質的 作用下增強了生命力和影響力，有利于音樂文 化交流。初期，《二泉映月》的生產介質主要 是二胡，以口耳相傳、口傳心授的形式傳播。 由于介質載體單一，所以傳播范圍局限、傳播 速度緩慢。但初期這種口頭傳播的藝術效果無 可復制，慕名前來學習的人能夠面對面獲得阿 炳的指點。隨著電子媒介的出現， 《二泉映 月》的傳播范圍擴大、傳播速度加快，鋼絲錄 音機設備使得阿炳演奏曲《二泉映月》能以音 頻形式留存，保證了音樂真實性。之后錄音作 品制成唱片，使其立體化傳播，大范圍發行。 最后樂譜問世，這種生產介質為《二泉映月》 的傳播起到強有力的推動作用。具體來說，樂 譜通過符號、文字及其他形式記錄，滿足所聽 音樂、所想音樂的記錄需求，極大增強了音樂 表現力。《二泉映月》以樂譜形式進行記錄， 最大程度上貼近原作品，得到業界的一致認可。

（三）藝術生產空間

《二泉映月》最初是在開放式空間進行演 奏的，阿炳這位街頭藝人在街頭演奏作品，憑 借熟練的演奏技巧和用情表演，賦予樂曲真實 性和藝術魅力。阿炳在街頭的情景、情感不盡 相同，所以他多為即興表演，這賦予作品結構 變奏曲式的特點。當藝術生產空間開放，且多 變、互動，有利于激發阿炳的創作靈感，賦予 《二泉映月》更豐富的內涵。

（四）藝術生產組織

《二泉映月》是專業團隊在采風活動中 挽救而得，可見專業人士的認知與采風實踐對 《二泉映月》的保護與傳播貢獻了重要力量。

音樂教授、歌謠研究會、文藝座談會等在采風 活動組織和實施中發揮應有作用，使《二泉映 月》以及其他民間音樂作品得以挽救，這對民 樂經典作品傳承有積極影響。《二泉映月》藝 術生產組織離不開專業團體力量的支持，楊蔭 瀏、曹安和、儲師竹等人及其專業團體對曲目 的成功搶救，促進了經典民樂作品的傳承與發 揚。

三、民樂經典《二泉映月》的演奏分析

《二泉映月》這首經典民樂備受世界人民 喜愛，其演奏手法獨特。下面進行具體演奏分 析，以便從中領悟《二泉映月》二胡獨奏曲傳 遞的文化內涵和創作情感，這對經典民樂傳承 與弘揚、現實指導有促進作用。

（ 一 ）演奏形式

《二泉映月》樂曲由五部分組成，不同組 成部分的演奏形式各異。

引子部分演奏形式為旋律較平穩，第一小 節開始音較輕，多為倚音。第二小節的尾音減 弱、暫停處理，描述了阿炳對生活無力掌控， 充滿惆悵、哀怨的意味。第三小節輕巧演奏。 第四小節體現滑音演奏形式，音頭突出，通過 揉弦營造起伏感。第一樂段演奏形式為主題式 演奏，不僅音色清脆、有力，而且弓法強勁。 要求演奏者掌握一指異音的演奏方式，凸顯旋 律個性。第二樂段演奏時，突出帶起音演奏技 法，即手指輕彈，帶出外弦音，演奏表達出意 難平的情感，為第三樂段情緒高漲的演奏做鋪 墊。需要說明的是， 四小節樂曲旋律承前啟后， 演奏過程中，弓幅度拉大，且長音連綿，從而 蒼涼情感隨之變化。第三樂段演奏形式為演奏 力度增強，個別樂句高亢有力，形成強大氣勢， 烘托出阿炳堅韌不拔的性格。演奏高潮之后， 迅速音調下降，從高亢情緒轉換到冷靜狀態，演奏力度減弱、演奏速度放緩，引人思考。尾 聲部分演奏形式為反復彈奏，氣息悠長，或者 隨時結尾，讓人產生意未盡之感。

（二）演奏技法

1. 左手演奏技法

《二泉映月》樂曲演奏時，阿炳左手善 用定把滑音，這與站立演奏、走動演奏的形式 有關。換把次數減少的同時，滑音運用次數相 應增多，手指力度變動較少，手指動作堅定， 經常彈奏出音頭滑音，從中映射出阿炳堅強、 不屈服的性格。在阿炳身上，還能看到食指滑 音演奏、中指滑音演奏。不僅如此，他左手手 指按動胡弦獨具特點。他常用指關節按動，或 者指面按動，打破指端按弦的常規演奏方式。 由此可見，阿炳在二胡樂器演奏中沒有墨守成 規，而是創造性發展，使《二泉映月》演奏的 表現力增強，且聲腔聲韻多樣變化，使得演奏 情感豐富。

2. 右手演奏技法

《二泉映月》樂曲演奏的過程中，阿炳右 手平穩、準確地運弓，便于左手技法展現。右 手運弓的技巧性要求較高，即弓子與琴弦摩擦 角呈垂直狀態，弓子運行還要與琴桿、琴弦保 持同一平面。除了掌握基本技巧外，還要傳遞 內在神韻，通過傳遞內在韌勁來感染聽眾。運 弓在連弓、斷弓之間游走，給人以樂音未盡的 感覺，這是常用的演奏技巧。

3. 手指和運弓的演奏技巧

《二泉映月》樂曲演奏追求形神統一，這 需要手指技巧、運弓技巧的巧妙把握，二者協 調配合，最終呈現良好的演奏效果。《二泉映 月》演奏中虛音、泛音、滑音的運用，需要阿 炳在手指觸弦時，保持抬起、柔放的動作，以 較強韌性按弦，并且在運弓階段控制好張力和 彈性，契合道家音樂剛柔并濟的演奏效果。其 中，虛音分為無聲虛音和有聲虛音，它具有美學意蘊，能夠調動聽者的想象力，輔助演奏者 營造藝術空間，實現二度創作。阿炳在《二泉 映月》樂曲演奏中巧妙營造虛音境界，以若隱 若現、虛實結合的演奏效果豐富聽者的音樂體 驗，增強對聽者的吸引力。

（三）演奏思考

《二泉映月》演奏的過程中，要結合地方 音樂特色，并且要了解阿炳的創作背景、創作 意圖，對二胡演奏方法熟練掌握，綜合多種因 素用真情演奏，與聽眾產生共鳴。從民樂經典 傳承的角度來看，充分敬畏創作者的智力成果， 并結合時代發展趨勢、音樂事業持續繁榮的要 求，堅持博采眾長、廣泛吸收，站在藝術高度 挖掘《二泉映月》的文化內涵，對其進行創造 性發展。民樂經典作品的形成與發展，具有一 定歷史意義和文化意義，并且對現實生活起到 指導作用。我們要從《二泉映月》作品中學習 阿炳身上不屈不撓的精神，不要失去憧憬生活、 向往美好的動力，即便工作中、生活中遇到困 難，仍要勇敢面對。這要求新時代背景下的演 奏者要寄托情感、傳遞情感，用心用情完成演 奏。

四、結語

民樂經典的傳播與弘揚具有現實性意義， 《二泉映月》這首經典民樂由盲人藝術家阿炳 創作，它蘊含豐富情感，且演奏獨具技巧性， 吸引聽眾、感染聽眾的同時，促進音樂事業高 質量發展。新時代下，將《二泉映月》演奏方 法在繼承的基礎上創新，賦予作品新的生命力 和影響力，有助于實現民樂經典作品的有效保 護和大力傳承。

[ 作者簡介 ] 高朋，男，漢族，河南內黃人，北 海職業學院教師，碩士，研究方向為音樂教育。