基于廣西非遺手工藝活態傳承的地方高校藝術設計人才培養策略與實踐研究

[摘 要]首先，強調了將本土非遺手工藝項目引入高校設計類課程的重要性，這不僅是非遺手工藝活態傳承的創新途徑，還能構建具有地方文化特色的教學體系，傳播地方文化，培養具有設計創新意識的藝術人才。然后，進一步提出了地方高校藝術設計人才培養中融入非遺手工藝的方式與方法，通過基礎課程、分解提升課程和創新傳播課程三大類別的設計，有效將理論知識與實踐相結合，旨在改善教學現狀，提升教學效果。通過這一策略，地方高校不僅能培養出更多具有地方特色和創新意識的藝術設計人才，還能為非遺手工藝的傳承與發展注入新的活力。

[關 鍵 詞]非物質文化遺產；廣西；地方高校；藝術設計；人才培養

[中圖分類號]J50 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）16-0085-03

文獻著錄格式：石文燕，林曉龍.基于廣西非遺手工藝活態傳承的地方高校藝術設計人才培養策略與實踐研究[J].天工，2024（16）：85-87.

基金項目：2021年度廣西高等教育本科教學改革工程項目“基于非遺手工藝活態傳承的高校設計課程教學改革與實踐”（項目編號：2021JGA416）。

非物質文化遺產是中華文化藝術的重要組成部分，是古老而鮮活的。保護和傳承非遺對于增強文化自信至關重要。活性流變是保護與傳承非遺手工藝的核心，需要依托設計人才。廣西擁有豐富的非遺資源，廣西高校作為教育重地，應自覺擔負起傳承非遺的使命。

進入21世紀，新問題不斷涌現，設計師需要開闊的設計視野，更多考慮復雜的環境、社會因素等。而現今設計類院校課程教授過程中過多地教授設計理論，而對于設計所發生的社會環境并沒有給予足夠的關注。在百年未有的大變局中，設計師需要面對新的社會性問題、設計問題，從根本上轉變對設計的看法。當前，從我國高等教育實際來看，因勢利導、因地制宜、精準施策是充分發揮我國高等教育優勢的重要法寶，設計教育也是如此。

課程是教學設計的基礎，是實現教育目標的核心。將非遺納入課程體系是時代所趨，也是發展民族教育和國民教育的必要途徑。2014年，教育部頒布的《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》強調加強中華優秀傳統文化教育的重要性，以推動文化傳承與創新。全國各地教育機構已進行了非遺與課程的實踐和探索，取得了重要成果。非遺課程教學改革已成為保護和傳承非遺的重要方式，也是創新設計教學的重要手段。

南寧理工學院藝術與傳媒學院結合自身發展特點，充分利用高校在地化教育，針對相應專業人才培養進行系列改革，不僅盤活了地方獨特的民族文化，賦予教育民族特色，彌補了優秀非遺融入地方高校課程教學與人才培養不足，解決了學生文化傳承與創新能力偏弱的問題，更發揮了本地高校的智力資源和設計學科的綜合服務優勢，用藝術設計介入民族地區建設的方式，促進了當地非遺的活態傳承和發展。

一、地方高校藝術設計人才培養中融入區域非遺手工藝的意義

首先，將本土非遺手工藝項目融入高校設計類課程是非遺手工藝活態傳承的突破點。

非遺傳承的核心是世代相傳、活態保護，而教育是當前非遺保護的最佳形式。教育作為文化傳承、發展與創新的核心環節，是文化建設中不可或缺的推動力。高校藝術設計類課程要站在非遺保護和傳承的前沿陣地，肩負起傳承和弘揚中華優秀傳統文化的歷史使命。通過設計課程的實施，我們能有效地實現非遺的“活化”，傳承工匠精神，從而構建起特色鮮明的非遺教育傳承體系。然而，我們也必須清醒地看到，許多非遺手工藝制作的產品與現代生活用品之間存在較大的差異。因此，我們需要積極引導當代年輕設計師為傳統非遺手工藝注入新的活力，使其更好地融入新時代的生活方式和價值觀念。設計學科與非遺緊密相連，密不可分。通過藝術設計專業知識與非遺技藝的深度融合，我們可以實現實體的轉化，打破非遺的固有模式，實現傳統技藝與藝術設計的有機結合，推動非遺的傳承與發展。

其次，在地方高校設計類專業課程教學中引入非遺手工藝技藝與文化，有利于構建具有在地文化特色的教學體系，傳播在地文化，培養出具有創新意識的藝術設計人才。

廣西作為多民族聚居的地區，具備得天獨厚的非遺資源。這些獨特的資源不僅是該地區深厚文化底蘊的體現，也是推動地方文化事業和文化產業發展的重要基石。廣西應充分利用這些資源，加強保護和傳承，推動民族文化與現代文明的融合發展，為建設文化強區貢獻力量。充分利用高校在地化教育，針對相應設計課程進行系列改革，可以盤活地方獨特的民族文化，賦予教育民族特色。藝術設計類專業以實際應用為導向，通過整合非遺資源與高校教育資源，可以有效加深學生對非遺的理解，提高學生的創新應用能力，同時也有助于推動手工技藝類非遺的傳承與發展。站在高校藝術設計類專業建設和創新發展的高度，將非遺融入學科教學的理論與實踐研究顯得尤為重要。此舉不僅有助于實現高校藝術設計類專業與傳統文化的有機結合，更能培育出既具備創新精神又深諳文化傳承的優秀人才，為非遺的保護與傳承貢獻力量。

再次，將本土非遺手工藝項目融入高校設計類課程豐富了高校設計類課程內容，激發了學生的自主學習能力，更有助于喚醒學生的“文化自覺”。

非遺為現代藝術設計領域提供了靈感之源和豐富的素材庫，將非遺融入高校藝術設計課程開發中，不僅具有顯著的實際效果，還展現了其獨特的價值和意義。高校藝術設計專業學生需要掌握一定的基礎知識和民間傳統工藝技能。

地方非遺手工藝對于高校設計教育的重要性不言而喻，其豐富的內涵和獨特的魅力為教學提供了寶貴的資源。高校設計教育在汲取這些資源的過程中，能形成獨具特色的教育風格，進而構建出充滿地方文化韻味的設計教育體系。通過將傳統文化元素與現代設計理念相結合，我們可以創作出既符合現代審美又具有民族風情的優秀作品，既保留了傳統文化的精髓，又滿足了現代消費者的需求。對于學生而言，地方非遺的運用不僅有助于提升他們的設計技能和實踐能力，更能在研究性學習中培養了他們的創新思維能力。通過深入挖掘這些手工藝的文化內涵，學生可以進一步提升設計創新的水平，為設計領域的發展注入新的活力。這種學習方式不僅增強了學生對設計的興趣和能力，更激發了他們的學習主動性和自主性，為未來的設計創新奠定了堅實的基礎。

非遺集中體現了一個民族的創造力、想象力、智慧和辛勤勞動，是文化多樣性的生動體現。非遺作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，承載著人們對真、善、美的追求，傳遞著千百年來生生不息的民族精神。因此，非遺不僅是民族凝聚力的重要源泉，更是民族精神的重要標識。為了更全面地培養學生的綜合素質，我們在設計課程中融入了非遺元素，共同促進學生全面發展。學生在學習過程中不斷深入了解非遺技藝與文化，逐漸成長為具有高尚道德情操和深厚文化底蘊的新一代青少年。

二、地方高校藝術設計人才培養中融入區域非遺手工藝的方式與方法

將非遺資源和高校設計課程相融合，以基礎課程、分解提升課程、創新傳播課程三大方向課程有效地將理論與實踐相融合，以期改善教學現狀，提升教學效果。

（一）第一模塊

“繩結與串珠”“圖案設計”作為基礎課程，主要解決兩個非遺項目的技藝和認知問題。該模塊中主要研究兩個對口項目的技術特點、技藝制作流程和非遺視覺元素的分類整理與歸納，這些都是后續課程的基礎。在融合前，需要研究藝術設計課程教學特點，包括學科地位、教學內容、培養目標等，還需要了解學生的學習現狀，包括學生的學習動機、學習習慣及課程學習中存在的問題。利用非遺工作室，根據體驗式教學要求，讓學生學會傳統手工藝的基礎技藝，體會到其中的樂趣，利用非遺激發學生的學習熱情和積極性。并在此期間講解非遺的文化內涵及審美特征，增強學生的文化自覺。

（二）第二模塊

“綜合材料首飾設計”“文創產品設計”“包裝設計”作為分解提升課程，主要解決非遺項目的價值提升、創新與活化、綜合設計表達、設計再造的問題。

首先，此類課程教學內容可以進一步分析非遺的文化價值、藝術價值，包括其定義、選材、構圖方式和內涵意蘊等，豐富學生的審美意識、造物理念、藝術思維、設計表現語言等，搭建傳統與現代設計的橋梁。在教學策略上，我們要秉持多元化融合的原則，有效整合校內外資源，推動地方文化特色與國際教育特色的和諧統一。我們致力于將教學模擬與實戰演練相互結合，將文化創意與社會需求緊密相連，確保課程設計與實踐要求緊密對接，以實現培養多元化、創新型人才的教育目標。將傳統文化與現代設計相融合，將現代人的審美情趣與傳統設計元素相結合，保留本土設計的藝術本質和民族審美特征，設計出真正具有民族氣息的高水平作品。

其次，采用雙師制教學模式，即由高校專業教師與校外企業導師共同參與，共同致力于人才培養、非遺的傳承與發展以及文化創意產品的研發工作。在此模式下，校內專業教師將主要承擔課程規劃、理論教學的任務，并負責實踐方案的指導；而校外企業導師將專注于展示傳統非遺技藝，提供實踐操作指導。雙方將協同合作，緊密圍繞非遺主題展開工作，共同致力于培養一批既關注傳統文化，又具備創新意識和創新能力的新型人才。在此過程中，我們將注重雙向發展，既注重縱向的習得與傳承，又注重橫向的傳播與弘揚、創新與發展。同時，我們將面向市場需求，努力推動產品升級，并充分利用高校的信息資源、設備條件、學術氛圍和經費支持，以促進非遺向更深層次、更廣闊領域發展。

最后，實現技能攻關、技藝傳承。教學環境作為構建課程的基石，對于教學質量和效果具有重要影響。目前，大多數高校的教學環境以傳統教室為主，受限于特定的時間和空間。然而，藝術設計類專業因其強烈的應用性和多學科交叉的特性，需要更加靈活、自由的學習與創作空間。為此，學校積極利用本地非遺資源，對口兩個項目，建立“特色工坊”“非遺大師工作室”的校內實訓基地及校企結合的“協同伙伴”實踐基地，營造口傳身授的“活態”的多樣化教學環境，邀請非遺傳承人參與實踐指導教學，不僅是對高校藝術設計專業師資隊伍的有力補充和豐富，同時也為學生提供了一個充滿創意與自由的創作平臺，極大地拓展了課程學習的廣度和深度。

（三）第三模塊

“品牌推廣”“營銷傳播”作為創新傳播課程，屬于非遺傳播設計推廣課程部分。當代社會是生產品牌、傳播品牌和消費品牌的時代。從歷史上來看，很多非遺手工藝產品在盛行時期都是街頭巷尾人們熟悉的常用品，這是品牌效應的生動體現。重現非遺的往日風采，必須通過理論課程學習 ，明確非遺傳播設計的選題，更加注重培養學生非遺品牌化傳播思路，主動轉化非遺，引導學生從文化傳播和市場營銷兩個角度出發，進行非遺品牌命名、品牌設計和品牌策劃，提升非遺的現代品牌形象，讓傳統文化也可以現代化。

首先，利用拓展課堂助力創新創業，延伸課外教學。在建設非遺傳承基地的過程中，我們必須高度重視并充分發揮傳承人的關鍵作用。定期聘請非遺傳承人以講座的形式開設第二講堂，拓展課程內容，致力于非遺產品的創意研發和產業拓展，同時促進非遺產品與互聯網的深度融合，為學生的探索性學習和研究性學習提供明確的方向和實質性支持。還可以為他們提供必要的支持和平臺，使他們更廣泛地傳授技藝、培育新人才。以老帶新的方式，將自身所掌握的技藝精髓言傳身教地傳授給年輕一代，確保非遺得以延續。同時，我們還應鼓勵傳承人在傳承過程中進行再創新、再生產，為非遺注入新的活力和時代價值。

其次，研究采用“以賽促學”及校企賽多方面評價體系進行教學實踐，指導學生參與各類相關的工藝美術類和文創設計類比賽，如市級賽事“桂林有禮”、區級廣西工藝美術最高賽事“八桂天工”比賽、國家級賽事米蘭設計周評選、全國大學生廣告藝術大賽、國際大學生時尚盛典等，選取比賽命題進行“真題真做”的實踐教學。大賽作為非遺進校園的重要方式，旨在激勵師生通過競賽樹立自信，發現不足，探尋歷史文化，并尋求持續發展之路。除此之外，根據校企聯合、大師入駐的原則，在評價中也需要結合企業及傳承人的評價。多方評價體制的建立才是真正展現學生學習成效的最佳方法。

經過5年的研究與實踐，本研究逐步探索了“活化+傳承”“傳統+創新”設計課程教學實施路徑，培養了既能傳承本土藝術文化，又能演繹新設計新文化的創新實踐型人才，為服務地方文化建設、賡續中華民族文脈、探索非遺活態傳承與創新應用貢獻力量。

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（編輯：高 瓊）